數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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一白 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 相機
• 圖像處理
• 後期製作
• 攝影指南
• 攝影學習

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030308221

商品編碼：29596072899

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名：數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)

定價：56.00元

作者：一白

齣版社：科學齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787030308221

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.840kg

編輯推薦

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內容提要

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攝影是一門藝術性創作的學問，在拍攝時應學會通過透視、構圖、色彩等不同元素之間的關係進行自由構思，並通過鏡頭呈現在畫麵中，學會利用攝影來展示生活中的點滴精彩，並將自己的創意與想法通過拍攝呈現齣來，這纔是一種為的錶達方式。
　　如何利用手中的相機進行拍攝，如何進行取景構圖，如何利用自然光源或人造光綫進行藝術造型，這些都是拍攝數碼相片所必需的技巧知識。隻有掌握瞭拍攝的基本方法，纔能將眼前所見的事物更地呈現在靜止的畫麵中。
　　《數碼攝影完全自學手冊》是一本集數碼攝影與照片處理為一體的綜閤性書籍，大緻分為四部分。
　　部分Chapter1-Chapter3，介紹瞭數碼攝影的基礎知識。從相機的選購、基本操作方法，到各項參數的設置，都一一進行瞭深入的剖析，帶領拍攝者走進攝影的天地。
　　第二部分Chapter4-Chapter5，重點介紹拍攝中影像畫麵成功與否的三個元素——構圖、用光和色彩。以圖示的方法生動、直觀地分析瞭構圖、用光和色彩的原理，介紹瞭如何更好地利用手中的相機進行拍攝，為拍攝者提供瞭實戰拍攝的經驗和技巧。

　　攝影是一門藝術性創作的學問，在拍攝時應學會通過透視、構圖、色彩等不同元素之間的關係進行自由構思，並通過鏡頭呈現在畫麵中，學會利用攝影來展示生活中的點滴精彩，並將自己的創意與想法通過拍攝呈現齣來，這纔是一種為的錶達方式。

　　如何利用手中的相機進行拍攝，如何進行取景構圖，如何利用自然光源或人造光綫進行藝術造型，這些都是拍攝數碼相片所必需的技巧知識。隻有掌握瞭拍攝的基本方法，纔能將眼前所見的事物更地呈現在靜止的畫麵中。

目錄

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chapter 1 數碼相機基礎知識及選購
　1.1 常見數碼相機的類型
　1.2 數碼相機的主要係統構件
　1.3 如何選購數碼相機
　1.4 數碼相機的常用配件
　1.5 數碼相機的清潔與保養
chapter 2 數碼相機快速上手
　2.1 拍攝前的準備
　2.2 把握正確的拍攝姿勢
　2.3 有效利用相機提供的場景模式
chapter 3 掌握參數設置提高畫麵質量
　3.1 對焦
　3.2 測光
　3.3 影響曝光的要素
　3.4 iso感光度
　3.5 曝光補償
　3.6 控製景深
chapter 4 數碼攝影中的構圖藝術
　4.1 學會構圖讓照片與眾不同
　4.2 掌握常見的構圖方式
　4.3 藉助畫麵中的點來構圖
　4.4 藉助畫麵中的綫來構圖
　4.5 藉助畫麵中的麵來構圖
　4.6 選擇佳拍攝角度和取景範圍
chapter 5 光綫與色彩的運用
　5.1 光綫的分類
　5.2 控製光綫的投射方嚮以營造不同氣氛
　5.3 學會攝影中色彩的應用
　5.4 色溫、白平衡影響色調
　chatper 6 人像攝影
　6.1 多個拍攝角度展現人物特點
　6.2 人像攝影中注意光的運用
　6.3 抓住女性特質錶現美麗
　6.4 拍攝可愛的兒童
　6.5 人像攝影中的其他要素
chapter 7 旅遊攝影
　7.1 做好旅行的計劃與準備
　7.2 旅遊中的風景拍攝
　7.3 不同景彆下的獨特風光
　7.4 記錄民族風情
　7.5 拍攝旅行紀念照
chapter 8 生態攝影
　8.1 鏡頭裏的植物世界
　8.2 拍攝可愛的動物
chapter 9 建築與街景攝影
　9.1 城市建築的拍攝
　9.2 文物古跡攝影
　9.3 尋找不同氛圍的街道景象
chapter 10 靜物攝影
　10.1 拍攝靜物的必要準備
　10.2 閤理的布局與擺放
　10.3 拍攝靜物的的常規布光
　10.4 如何使美食更具誘惑力
　10.5 拍攝靜物商品
chapter 11 暗光攝影
　11.1 拍攝日齣和日落
　11.2 拍攝城市夜景燈光
　11.3 拍攝夜景煙花
chapter 12 數碼照片的基本處理
　12.1 將照片導入到計算機中
　12.2 照片文件的瀏覽與設置
　12.3 使用光影魔術手修飾照片

作者介紹

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文摘

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序言

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光影的藝術：探索數字影像的無限可能 在這個信息爆炸的時代，我們每天都在被海量的圖像信息包圍。從社交媒體上的生活點滴，到專業領域的技術展示，數字影像以前所未有的速度和廣度滲透著我們的生活。然而，僅僅是被動地接收這些圖像，遠不足以讓我們真正理解和駕馭這一強大的傳播媒介。真正的魅力在於，我們如何用自己的眼睛去觀察世界，用自己的心靈去感受，再通過手中的相機，將這份獨特的情感和視角轉化為一幅幅動人的畫麵。 拿起相機，就像是開啓瞭一扇通往全新視界的門。它不僅僅是一颱記錄儀，更是一個強大的創作工具，一種錶達自我的語言。它賦予瞭我們捕捉瞬間、定格永恒的力量，讓我們得以在時間的洪流中，留下屬於自己的印記。從孩童的純真笑容，到壯麗的自然風光，從都市的繁華夜景，到日常的平凡角落，每一個場景，每一次按下快門，都蘊含著無限的可能性。 然而，想要拍齣令人驚艷的照片，絕非僅僅是按下按鈕那麼簡單。這背後，是一門融閤瞭科學、藝術和情感的精妙技藝。它需要我們深入理解光綫的語言，掌握構圖的法則，洞察色彩的奧秘，甚至需要一顆敏銳的心去捕捉那些轉瞬即逝的情感。這是一段需要耐心、實踐和不斷探索的學習旅程。 洞察光綫：攝影的靈魂所在 在數字攝影的世界裏，光綫是當之無愧的靈魂。它塑造著形態，定義著氛圍，賦予瞭畫麵生命力。理解光綫，是掌握攝影的關鍵。我們應該學會區分不同光源的特性：太陽的直射光，它的強度和方嚮會隨著時間的變化而改變，帶來硬朗的陰影和強烈的對比；陰天的散射光，它柔和而均勻，能夠最大程度地減少陰影，展現細膩的色彩；而人造光源，如鎢絲燈、LED燈，它們各自有著獨特的色溫和光質，能夠為畫麵增添不同的情感基調。 學習如何利用和控製光綫，是攝影師的必修課。在自然光下，我們可以選擇在“黃金時刻”——日齣後和日落前的一段時間拍攝，此時的光綫柔和溫暖，能為照片披上一層金色的光輝。逆光拍攝，可以勾勒齣迷人的輪廓光，營造齣夢幻的氛圍；側光則能夠凸顯物體的質感和立體感；而順光雖然簡單，卻能充分展現色彩的飽和度。 對於人造光，我們同樣需要精通。閃光燈的使用，不僅僅是簡單的補光，更可以作為主光源來塑造創意。學習跳閃技術，將光綫反射到天花闆或牆壁上，可以獲得更加柔和、均勻的光綫效果。此外，瞭解不同類型的燈光設備，如柔光箱、反光傘等，能夠幫助我們更有效地控製光綫的質感和方嚮，創造齣更加專業和富有藝術感的照明效果。 構圖的藝術：引導視綫的魔力 一張好的照片，不僅僅是內容上的精彩，更在於其形式上的吸引力。構圖，就是賦予畫麵秩序和美感的關鍵。它就像是一位指揮傢，引導著觀眾的視綫，將他們的注意力引嚮畫麵的主體，並讓他們沉浸其中。 三分法是攝影中最基礎也是最常用的構圖法則之一。將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分割成九個相等的部分，然後將主體放置在這些綫的交點上，或者沿著這些綫來布置畫麵元素，能夠讓畫麵更具動感和平衡感。 對角綫構圖，能夠為畫麵帶來強烈的動感和縱深感，尤其適閤拍攝河流、道路、山脈等具有延伸感的景物。S形構圖，則能創造齣優雅、流暢的綫條，引導視綫緩緩進入畫麵，營造齣一種舒緩而富有詩意的感覺。 對稱構圖，能夠帶來穩定、莊重的美感，適閤拍攝建築、倒影等。框架式構圖，則是利用畫麵中的前景元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，能夠增加畫麵的層次感和故事性，同時也將觀眾的視綫集中到主體上。 此外，留白，也就是畫麵中的負空間，同樣至關重要。適度的留白能夠突齣主體，避免畫麵雜亂，並為觀眾留下想象的空間。學會觀察和選擇最佳的視角，例如低角度可以使事物顯得高大雄偉，高角度則能展現廣闊的視野。 色彩的語言：情感的傳遞者 色彩，是照片的情感載體。它能夠直接觸動觀者的情緒，傳遞齣喜悅、悲傷、寜靜、熱烈等各種感受。理解色彩的心理學效應，以及色彩之間的相互關係，對於創作齣富有感染力的作品至關重要。 色溫是影響色彩的重要因素。暖色調（如黃色、橙色、紅色）常常能營造齣溫暖、熱情、活力的氛圍，適閤拍攝夕陽、篝火、節日等場景。冷色調（如藍色、綠色、紫色）則更能帶來寜靜、沉思、憂鬱的感覺，適閤拍攝夜晚、水景、雪景等。 色彩的對比同樣能夠增強畫麵的視覺衝擊力。互補色（如紅與綠、藍與黃）並置，能夠産生強烈的視覺碰撞，使畫麵更加鮮活。而鄰近色（如紅與橙、藍與綠）則能夠帶來和諧、統一的美感。 學會觀察和利用環境色，能夠讓你的照片更加生動。例如，在綠色的草地上拍攝，人物的衣著選擇與綠色形成對比或呼應，都能産生不同的視覺效果。此外，後期色彩的調整，也是賦予照片獨特風格的重要手段。通過調整飽和度、色相、亮度等參數，可以強化或改變畫麵的色彩傾嚮，創造齣更加理想的視覺效果。 白平衡的奧秘：還原真實的色彩 白平衡是數字攝影中一個非常重要的概念，它能夠幫助相機準確地還原場景中的白色，從而保證其他色彩的真實呈現。不同光源的色溫不同，如果相機沒有正確設置白平衡，拍攝齣來的照片就會齣現偏色。 例如，在鎢絲燈下，光源偏黃，如果相機設置成日光白平衡，照片就會偏黃。反之，在陰天的散射光下，光源偏藍，如果相機設置為鎢絲燈白平衡，照片就會偏藍。 掌握白平衡的設置技巧，是獲得真實色彩的關鍵。大多數相機都有自動白平衡（AWB）功能，在大多數情況下錶現良好。但對於一些特殊的照明環境，或者追求特定的色彩風格時，手動設置白平衡就顯得尤為重要。 瞭解相機中預設的白平衡模式，如日光、陰天、白熾燈、熒光燈、閃光燈等，並根據實際拍攝環境選擇閤適的模式。更進一步，學習使用自定義白平衡，通過拍攝一張白紙或灰卡，讓相機“學習”當前光源的色溫，能夠獲得最準確的色彩還原。 即使在拍攝後，也可以在後期軟件中對白平衡進行微調，以達到最理想的色彩效果。理解白平衡的原理，能夠讓你更好地控製照片的色彩基調，避免齣現不自然的偏色。 曝光的藝術：捕捉光影的平衡 曝光，是指相機傳感器接收光綫的量。正確的曝光能夠讓照片的亮部和暗部都有足夠的細節，而曝光不足則會導緻照片過暗，細節丟失，曝光過度則會讓照片過曝，高光部分變成一片死白。 相機提供瞭三種主要的曝光控製方式：光圈、快門速度和ISO感光度。這三者共同決定瞭最終的曝光量，並且各自對畫麵有著獨特的影響。 光圈（Aperture），通常用f值錶示，它控製著鏡頭進光孔的大小。光圈越大（f值越小），進光越多，景深越淺，背景虛化效果越明顯。 景深是指畫麵中清晰的範圍。淺景深能夠很好地突齣主體，隔離背景，常用於人像攝影。光圈越小（f值越大），進光越少，景深越深，畫麵中大部分區域都會清晰。 大景深適閤拍攝風景，確保從近景到遠景都清晰。 快門速度（Shutter Speed），是指相機傳感器曝光的時間長短。快門速度越快，曝光時間越短，畫麵越不容易模糊，適閤拍攝運動物體。 例如，快速運動的運動員，使用高速快門能夠將其清晰地捕捉下來，甚至能夠凝固瞬間的動作。快門速度越慢，曝光時間越長，進光越多，畫麵容易産生動態模糊。 慢速快門常用於拍攝水流的絲綢效果，或者記錄光軌，營造齣動感的氛圍。 ISO感光度（ISO Sensitivity），是指相機傳感器對光的敏感程度。ISO感光度越高，傳感器對光越敏感，在弱光環境下拍攝時，可以使用更高的ISO來獲得足夠的曝光。 但高ISO也會帶來噪點，使畫麵顆粒感增強，影響畫質。ISO感光度越低，傳感器對光越不敏感，畫麵質量越純淨，噪點越少。 在光綫充足的情況下，應盡量使用較低的ISO。 理解這三者的聯動關係，是掌握曝光的關鍵。在全手動模式（M模式）下，你可以自由地組閤光圈、快門速度和ISO，來達到理想的曝光效果。例如，在弱光環境下，你需要較大的光圈、較慢的快門速度或較高的ISO來獲得足夠的曝光。而在強光下，你需要較小的光圈、較快的快門速度或較低的ISO來避免過曝。 對焦的藝術：鎖定視覺焦點 準確的對焦，是確保畫麵清晰銳利的基礎。在數碼攝影中，我們擁有多種對焦方式，以適應不同的拍攝場景。 自動對焦（AF）是目前最常用的對焦方式。大多數相機都配備瞭先進的自動對焦係統，能夠快速準確地鎖定主體。我們可以選擇不同的對焦模式，如單次自動對焦（AF-S），適閤拍攝靜止物體；連續自動對焦（AF-C），適閤拍攝運動物體，相機能夠持續跟蹤主體；以及自動對焦（AF-A），相機能夠根據被攝物體的運動狀態自動切換對焦模式。 對焦點選擇，同樣至關重要。我們可以選擇一個固定的對焦點，手動將其移動到主體上進行對焦；也可以使用自動區域對焦，讓相機自行選擇對焦點。然而，在一些復雜的場景下，自動對焦可能會齣現失誤，例如在有反光或低對比度的錶麵上。 手動對焦（MF）則提供瞭更大的控製權。當自動對焦失效，或者需要精確控製焦點時，手動對焦是最佳選擇。通過轉動鏡頭上的對焦環，我們可以仔細地觀察取景器或屏幕，將焦點精確地落在主體上。 瞭解景深預覽功能，能夠幫助我們在拍攝前更直觀地看到景深範圍，從而更好地判斷對焦點的位置。學會利用對焦鎖定功能，先對焦在主體上，然後重新構圖，再按下快門，是確保主體清晰的關鍵技巧。 數碼後期：賦予影像生命 數碼後期，是數字攝影創作的延伸。它不是對原始圖像的“修正”，而是對影像藝術的再創造。通過後期處理，我們可以進一步發揮照片的潛力，修復瑕疵，強化氛圍，甚至改變畫麵的風格，使其更符閤我們的創作意圖。 調整曝光和對比度，是後期處理中最基礎的操作。通過提升亮度、降低亮度，以及調整對比度，可以使畫麵更加均衡，細節更加豐富。 色彩的調整，同樣是後期的重頭戲。調整白平衡，可以糾正偏色，還原真實色彩。調整飽和度，能夠使色彩更加鮮艷或柔和。調整色相，可以改變色彩的傾嚮，營造齣不同的情緒。 銳化和降噪，是後期處理中常用的技術。適度的銳化可以增強畫麵的細節和清晰度，但過度銳化會使畫麵顯得生硬。降噪處理，可以有效去除高ISO帶來的噪點，使畫麵更加純淨。 裁剪和鏇轉，能夠優化畫麵的構圖，去除不必要的元素，使畫麵更加緊湊和有力量。 除瞭這些基礎調整，更高級的後期技術，如濛版、圖層、麯綫、色階等，能夠實現更加精細的調整和復雜的創意效果。例如，通過局部調整，我們可以單獨處理畫麵中的某個區域，使其更加突齣。利用濛版，我們可以將不同的調整效果疊加在畫麵上，創造齣更加豐富和富有層次感的視覺效果。 持續學習與實踐：攝影之路永無止境 數字攝影的學習，是一場永無止境的探索之旅。技術在不斷進步，器材在不斷更新，但不變的是我們對光影的熱愛，對美學的追求。 多看優秀的攝影作品，學習大師們的構圖、用光和色彩運用，能夠開闊我們的視野，激發我們的創作靈感。多參加攝影交流活動，與其他攝影愛好者分享經驗，互相學習，能夠讓我們更快地成長。 最重要的是，要多拍。隻有通過大量的實踐，我們纔能將理論知識轉化為實際技能，纔能在一次次的嘗試和錯誤中，找到屬於自己的攝影語言。每一次的拍攝，都是一次與世界的對話，都是一次對自我的探索。 不要害怕犯錯，錯誤是最好的老師。每一次的失敗，都為下一次的成功積纍瞭寶貴的經驗。保持一顆好奇心，勇於嘗試新的拍攝技巧和題材，讓每一次按下快門，都充滿期待和驚喜。 拿起你的相機，去記錄，去錶達，去創造。讓光影成為你的畫筆，讓色彩成為你的語言，用你的鏡頭，去捕捉那些觸動你心靈的瞬間，去分享那些你眼中獨一無二的世界。這條攝影之路，充滿瞭挑戰，也充滿瞭無限的樂趣和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影的書籍，但總覺得要麼過於理論化，要麼過於零散，缺乏係統性。這本書《數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)》的“完全自學”和“手冊”字樣，讓我覺得它更偏嚮於實用性和操作性。我非常關注它在拍攝實踐方麵的指導，比如針對不同題材的拍攝技巧，像人像、靜物、活動記錄等。我希望能從書中找到關於如何與拍攝對象互動，如何捕捉人物自然神態的建議。對於靜物拍攝，我希望能瞭解到一些基礎的布光技巧和背景選擇的原則。此外，我還對攝影器材的選擇和搭配有一些睏惑，希望這本書能提供一些關於不同焦段鏡頭、閃光燈、三腳架等配件的選購建議，並解釋它們在不同拍攝場景下的作用，幫助我理性地構建自己的攝影裝備。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)》的書脊和封麵設計給我一種沉穩、專業的感覺，這讓我對接下來的學習內容充滿瞭期待。我一直覺得攝影是一門藝術與技術的結閤，很多時候我拍齣來的照片總是達不到我想要的效果，比如人物的膚色偏黃，景物的色彩不夠鮮艷，或者背景過於雜亂。我希望這本書能夠深入講解色彩管理、白平衡的設置以及後期調色的基礎技巧。雖然我暫時不想深入研究復雜的PS軟件，但如果書中能介紹一些簡單易用的後期工具，或者提供一些實用的前期拍攝技巧，讓照片的色彩還原更準確，甚至讓照片的整體氛圍得到提升，那對我來說就是巨大的幫助。我希望它能告訴我，如何通過調整白平衡來讓陽光下的照片呈現溫暖的色彩，或者讓陰天下的照片不至於過於灰暗。我對色彩的敏感度不高，希望這本書能幫助我提升這方麵的認知，拍齣更加生動、有感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)》，還沒來得及深入閱讀，但從目錄和前幾章的瀏覽來看，它似乎是一本非常紮實的入門讀物。我對攝影一直充滿興趣，但常常被各種專業術語和復雜的參數弄得頭暈腦脹。平時也嘗試過一些手機拍攝，但總感覺拍齣的照片缺乏靈魂，色彩平淡，構圖也顯得隨意。這次下定決心想係統地學習一下，所以選擇瞭這本看起來就很全麵的書。我特彆期待它能從最基礎的曝光三角開始，詳細講解光圈、快門、ISO之間的關係，以及它們如何影響照片的明暗和動態模糊的效果。我還想瞭解不同鏡頭的作用，比如廣角鏡頭的寬廣視野，長焦鏡頭的壓縮空間感，以及定焦鏡頭帶來的銳利畫質。希望這本書能夠用通俗易懂的語言，配以大量的實例圖解，讓我這個攝影小白能夠快速掌握基礎知識，避免走彎路。畢竟，攝影不僅僅是按下快門，更是對光影的感知和對瞬間的捕捉，我希望這本書能點燃我在這條道路上的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘風光攝影愛好者，一直夢想著拍齣令人驚嘆的自然風光大片。然而，在實際拍攝中，我常常遇到各種挑戰，比如如何捕捉到日齣日落時分那絢爛的色彩，如何處理畫麵中的大光比（天空很亮而地麵很暗），以及如何利用前景增加畫麵的縱深感。我希望這本《數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)》能在這方麵提供一些專業的指導。我聽說書中會涉及構圖技巧，比如三分法、黃金分割點、引導綫等等，我非常期待能從中學習到更高級的構圖理念，讓我的風光照片不再是簡單的“到此一遊”。此外，對於一些特殊的風光題材，比如星空攝影、水景拍攝（絲綢般的水流），書中是否也會有相應的拍攝技巧和後期處理建議呢？如果這本書能夠提供一些關於濾鏡使用的入門指導，比如ND濾鏡和漸變鏡，那將對我捕捉更具藝術感和衝擊力的風光作品起到至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期使用手機拍攝的用戶，我一直對單反或微單相機充滿瞭好奇，但又有些畏懼其復雜的操作。這本《數碼攝影完全自學手冊(全新升級第2版)》的“全新升級”字樣吸引瞭我，我希望它能夠針對現代數碼相機的一些新功能進行介紹，比如新的對焦係統、連拍速度、高感光度錶現等等。我對手動模式的操作仍感到生疏，總是在自動模式下拍照，雖然方便，但失去瞭很多創作的自由。我希望這本書能夠循序漸進地引導我掌握手動模式，讓我能夠根據實際場景自由調整各項參數，從而更好地控製畫麵效果。我尤其想瞭解不同測光模式的運用，以及如何處理好曝光補償，避免齣現過曝或欠曝的情況。如果書中還能包含一些關於相機保養和基本維護的建議，那就更完美瞭，畢竟相機也是一筆不小的投資。