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一白 著

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• 摄影学习

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030308221

商品编码：29596072899

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名：数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)

定价：56.00元

作者：一白

出版社：科学出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787030308221

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.840kg

编辑推荐

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内容提要

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摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。
　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。
　　《数码摄影完全自学手册》是一本集数码摄影与照片处理为一体的综合性书籍，大致分为四部分。
　　部分Chapter1-Chapter3，介绍了数码摄影的基础知识。从相机的选购、基本操作方法，到各项参数的设置，都一一进行了深入的剖析，带领拍摄者走进摄影的天地。
　　第二部分Chapter4-Chapter5，重点介绍拍摄中影像画面成功与否的三个元素——构图、用光和色彩。以图示的方法生动、直观地分析了构图、用光和色彩的原理，介绍了如何更好地利用手中的相机进行拍摄，为拍摄者提供了实战拍摄的经验和技巧。

　　摄影是一门艺术性创作的学问，在拍摄时应学会通过透视、构图、色彩等不同元素之间的关系进行自由构思，并通过镜头呈现在画面中，学会利用摄影来展示生活中的点滴精彩，并将自己的创意与想法通过拍摄呈现出来，这才是一种为的表达方式。

　　如何利用手中的相机进行拍摄，如何进行取景构图，如何利用自然光源或人造光线进行艺术造型，这些都是拍摄数码相片所必需的技巧知识。只有掌握了拍摄的基本方法，才能将眼前所见的事物更地呈现在静止的画面中。

目录

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chapter 1 数码相机基础知识及选购
　1.1 常见数码相机的类型
　1.2 数码相机的主要系统构件
　1.3 如何选购数码相机
　1.4 数码相机的常用配件
　1.5 数码相机的清洁与保养
chapter 2 数码相机快速上手
　2.1 拍摄前的准备
　2.2 把握正确的拍摄姿势
　2.3 有效利用相机提供的场景模式
chapter 3 掌握参数设置提高画面质量
　3.1 对焦
　3.2 测光
　3.3 影响曝光的要素
　3.4 iso感光度
　3.5 曝光补偿
　3.6 控制景深
chapter 4 数码摄影中的构图艺术
　4.1 学会构图让照片与众不同
　4.2 掌握常见的构图方式
　4.3 借助画面中的点来构图
　4.4 借助画面中的线来构图
　4.5 借助画面中的面来构图
　4.6 选择佳拍摄角度和取景范围
chapter 5 光线与色彩的运用
　5.1 光线的分类
　5.2 控制光线的投射方向以营造不同气氛
　5.3 学会摄影中色彩的应用
　5.4 色温、白平衡影响色调
　chatper 6 人像摄影
　6.1 多个拍摄角度展现人物特点
　6.2 人像摄影中注意光的运用
　6.3 抓住女性特质表现美丽
　6.4 拍摄可爱的儿童
　6.5 人像摄影中的其他要素
chapter 7 旅游摄影
　7.1 做好旅行的计划与准备
　7.2 旅游中的风景拍摄
　7.3 不同景别下的独特风光
　7.4 记录民族风情
　7.5 拍摄旅行纪念照
chapter 8 生态摄影
　8.1 镜头里的植物世界
　8.2 拍摄可爱的动物
chapter 9 建筑与街景摄影
　9.1 城市建筑的拍摄
　9.2 文物古迹摄影
　9.3 寻找不同氛围的街道景象
chapter 10 静物摄影
　10.1 拍摄静物的必要准备
　10.2 合理的布局与摆放
　10.3 拍摄静物的的常规布光
　10.4 如何使美食更具诱惑力
　10.5 拍摄静物商品
chapter 11 暗光摄影
　11.1 拍摄日出和日落
　11.2 拍摄城市夜景灯光
　11.3 拍摄夜景烟花
chapter 12 数码照片的基本处理
　12.1 将照片导入到计算机中
　12.2 照片文件的浏览与设置
　12.3 使用光影魔术手修饰照片

作者介绍

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文摘

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序言

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光影的艺术：探索数字影像的无限可能 在这个信息爆炸的时代，我们每天都在被海量的图像信息包围。从社交媒体上的生活点滴，到专业领域的技术展示，数字影像以前所未有的速度和广度渗透着我们的生活。然而，仅仅是被动地接收这些图像，远不足以让我们真正理解和驾驭这一强大的传播媒介。真正的魅力在于，我们如何用自己的眼睛去观察世界，用自己的心灵去感受，再通过手中的相机，将这份独特的情感和视角转化为一幅幅动人的画面。 拿起相机，就像是开启了一扇通往全新视界的门。它不仅仅是一台记录仪，更是一个强大的创作工具，一种表达自我的语言。它赋予了我们捕捉瞬间、定格永恒的力量，让我们得以在时间的洪流中，留下属于自己的印记。从孩童的纯真笑容，到壮丽的自然风光，从都市的繁华夜景，到日常的平凡角落，每一个场景，每一次按下快门，都蕴含着无限的可能性。 然而，想要拍出令人惊艳的照片，绝非仅仅是按下按钮那么简单。这背后，是一门融合了科学、艺术和情感的精妙技艺。它需要我们深入理解光线的语言，掌握构图的法则，洞察色彩的奥秘，甚至需要一颗敏锐的心去捕捉那些转瞬即逝的情感。这是一段需要耐心、实践和不断探索的学习旅程。 洞察光线：摄影的灵魂所在 在数字摄影的世界里，光线是当之无愧的灵魂。它塑造着形态，定义着氛围，赋予了画面生命力。理解光线，是掌握摄影的关键。我们应该学会区分不同光源的特性：太阳的直射光，它的强度和方向会随着时间的变化而改变，带来硬朗的阴影和强烈的对比；阴天的散射光，它柔和而均匀，能够最大程度地减少阴影，展现细腻的色彩；而人造光源，如钨丝灯、LED灯，它们各自有着独特的色温和光质，能够为画面增添不同的情感基调。 学习如何利用和控制光线，是摄影师的必修课。在自然光下，我们可以选择在“黄金时刻”——日出后和日落前的一段时间拍摄，此时的光线柔和温暖，能为照片披上一层金色的光辉。逆光拍摄，可以勾勒出迷人的轮廓光，营造出梦幻的氛围；侧光则能够凸显物体的质感和立体感；而顺光虽然简单，却能充分展现色彩的饱和度。 对于人造光，我们同样需要精通。闪光灯的使用，不仅仅是简单的补光，更可以作为主光源来塑造创意。学习跳闪技术，将光线反射到天花板或墙壁上，可以获得更加柔和、均匀的光线效果。此外，了解不同类型的灯光设备，如柔光箱、反光伞等，能够帮助我们更有效地控制光线的质感和方向，创造出更加专业和富有艺术感的照明效果。 构图的艺术：引导视线的魔力 一张好的照片，不仅仅是内容上的精彩，更在于其形式上的吸引力。构图，就是赋予画面秩序和美感的关键。它就像是一位指挥家，引导着观众的视线，将他们的注意力引向画面的主体，并让他们沉浸其中。 三分法是摄影中最基础也是最常用的构图法则之一。将画面用两条水平线和两条垂直线分割成九个相等的部分，然后将主体放置在这些线的交点上，或者沿着这些线来布置画面元素，能够让画面更具动感和平衡感。 对角线构图，能够为画面带来强烈的动感和纵深感，尤其适合拍摄河流、道路、山脉等具有延伸感的景物。S形构图，则能创造出优雅、流畅的线条，引导视线缓缓进入画面，营造出一种舒缓而富有诗意的感觉。 对称构图，能够带来稳定、庄重的美感，适合拍摄建筑、倒影等。框架式构图，则是利用画面中的前景元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，能够增加画面的层次感和故事性，同时也将观众的视线集中到主体上。 此外，留白，也就是画面中的负空间，同样至关重要。适度的留白能够突出主体，避免画面杂乱，并为观众留下想象的空间。学会观察和选择最佳的视角，例如低角度可以使事物显得高大雄伟，高角度则能展现广阔的视野。 色彩的语言：情感的传递者 色彩，是照片的情感载体。它能够直接触动观者的情绪，传递出喜悦、悲伤、宁静、热烈等各种感受。理解色彩的心理学效应，以及色彩之间的相互关系，对于创作出富有感染力的作品至关重要。 色温是影响色彩的重要因素。暖色调（如黄色、橙色、红色）常常能营造出温暖、热情、活力的氛围，适合拍摄夕阳、篝火、节日等场景。冷色调（如蓝色、绿色、紫色）则更能带来宁静、沉思、忧郁的感觉，适合拍摄夜晚、水景、雪景等。 色彩的对比同样能够增强画面的视觉冲击力。互补色（如红与绿、蓝与黄）并置，能够产生强烈的视觉碰撞，使画面更加鲜活。而邻近色（如红与橙、蓝与绿）则能够带来和谐、统一的美感。 学会观察和利用环境色，能够让你的照片更加生动。例如，在绿色的草地上拍摄，人物的衣着选择与绿色形成对比或呼应，都能产生不同的视觉效果。此外，后期色彩的调整，也是赋予照片独特风格的重要手段。通过调整饱和度、色相、亮度等参数，可以强化或改变画面的色彩倾向，创造出更加理想的视觉效果。 白平衡的奥秘：还原真实的色彩 白平衡是数字摄影中一个非常重要的概念，它能够帮助相机准确地还原场景中的白色，从而保证其他色彩的真实呈现。不同光源的色温不同，如果相机没有正确设置白平衡，拍摄出来的照片就会出现偏色。 例如，在钨丝灯下，光源偏黄，如果相机设置成日光白平衡，照片就会偏黄。反之，在阴天的散射光下，光源偏蓝，如果相机设置为钨丝灯白平衡，照片就会偏蓝。 掌握白平衡的设置技巧，是获得真实色彩的关键。大多数相机都有自动白平衡（AWB）功能，在大多数情况下表现良好。但对于一些特殊的照明环境，或者追求特定的色彩风格时，手动设置白平衡就显得尤为重要。 了解相机中预设的白平衡模式，如日光、阴天、白炽灯、荧光灯、闪光灯等，并根据实际拍摄环境选择合适的模式。更进一步，学习使用自定义白平衡，通过拍摄一张白纸或灰卡，让相机“学习”当前光源的色温，能够获得最准确的色彩还原。 即使在拍摄后，也可以在后期软件中对白平衡进行微调，以达到最理想的色彩效果。理解白平衡的原理，能够让你更好地控制照片的色彩基调，避免出现不自然的偏色。 曝光的艺术：捕捉光影的平衡 曝光，是指相机传感器接收光线的量。正确的曝光能够让照片的亮部和暗部都有足够的细节，而曝光不足则会导致照片过暗，细节丢失，曝光过度则会让照片过曝，高光部分变成一片死白。 相机提供了三种主要的曝光控制方式：光圈、快门速度和ISO感光度。这三者共同决定了最终的曝光量，并且各自对画面有着独特的影响。 光圈（Aperture），通常用f值表示，它控制着镜头进光孔的大小。光圈越大（f值越小），进光越多，景深越浅，背景虚化效果越明显。 景深是指画面中清晰的范围。浅景深能够很好地突出主体，隔离背景，常用于人像摄影。光圈越小（f值越大），进光越少，景深越深，画面中大部分区域都会清晰。 大景深适合拍摄风景，确保从近景到远景都清晰。 快门速度（Shutter Speed），是指相机传感器曝光的时间长短。快门速度越快，曝光时间越短，画面越不容易模糊，适合拍摄运动物体。 例如，快速运动的运动员，使用高速快门能够将其清晰地捕捉下来，甚至能够凝固瞬间的动作。快门速度越慢，曝光时间越长，进光越多，画面容易产生动态模糊。 慢速快门常用于拍摄水流的丝绸效果，或者记录光轨，营造出动感的氛围。 ISO感光度（ISO Sensitivity），是指相机传感器对光的敏感程度。ISO感光度越高，传感器对光越敏感，在弱光环境下拍摄时，可以使用更高的ISO来获得足够的曝光。 但高ISO也会带来噪点，使画面颗粒感增强，影响画质。ISO感光度越低，传感器对光越不敏感，画面质量越纯净，噪点越少。 在光线充足的情况下，应尽量使用较低的ISO。 理解这三者的联动关系，是掌握曝光的关键。在全手动模式（M模式）下，你可以自由地组合光圈、快门速度和ISO，来达到理想的曝光效果。例如，在弱光环境下，你需要较大的光圈、较慢的快门速度或较高的ISO来获得足够的曝光。而在强光下，你需要较小的光圈、较快的快门速度或较低的ISO来避免过曝。 对焦的艺术：锁定视觉焦点 准确的对焦，是确保画面清晰锐利的基础。在数码摄影中，我们拥有多种对焦方式，以适应不同的拍摄场景。 自动对焦（AF）是目前最常用的对焦方式。大多数相机都配备了先进的自动对焦系统，能够快速准确地锁定主体。我们可以选择不同的对焦模式，如单次自动对焦（AF-S），适合拍摄静止物体；连续自动对焦（AF-C），适合拍摄运动物体，相机能够持续跟踪主体；以及自动对焦（AF-A），相机能够根据被摄物体的运动状态自动切换对焦模式。 对焦点选择，同样至关重要。我们可以选择一个固定的对焦点，手动将其移动到主体上进行对焦；也可以使用自动区域对焦，让相机自行选择对焦点。然而，在一些复杂的场景下，自动对焦可能会出现失误，例如在有反光或低对比度的表面上。 手动对焦（MF）则提供了更大的控制权。当自动对焦失效，或者需要精确控制焦点时，手动对焦是最佳选择。通过转动镜头上的对焦环，我们可以仔细地观察取景器或屏幕，将焦点精确地落在主体上。 了解景深预览功能，能够帮助我们在拍摄前更直观地看到景深范围，从而更好地判断对焦点的位置。学会利用对焦锁定功能，先对焦在主体上，然后重新构图，再按下快门，是确保主体清晰的关键技巧。 数码后期：赋予影像生命 数码后期，是数字摄影创作的延伸。它不是对原始图像的“修正”，而是对影像艺术的再创造。通过后期处理，我们可以进一步发挥照片的潜力，修复瑕疵，强化氛围，甚至改变画面的风格，使其更符合我们的创作意图。 调整曝光和对比度，是后期处理中最基础的操作。通过提升亮度、降低亮度，以及调整对比度，可以使画面更加均衡，细节更加丰富。 色彩的调整，同样是后期的重头戏。调整白平衡，可以纠正偏色，还原真实色彩。调整饱和度，能够使色彩更加鲜艳或柔和。调整色相，可以改变色彩的倾向，营造出不同的情绪。 锐化和降噪，是后期处理中常用的技术。适度的锐化可以增强画面的细节和清晰度，但过度锐化会使画面显得生硬。降噪处理，可以有效去除高ISO带来的噪点，使画面更加纯净。 裁剪和旋转，能够优化画面的构图，去除不必要的元素，使画面更加紧凑和有力量。 除了这些基础调整，更高级的后期技术，如蒙版、图层、曲线、色阶等，能够实现更加精细的调整和复杂的创意效果。例如，通过局部调整，我们可以单独处理画面中的某个区域，使其更加突出。利用蒙版，我们可以将不同的调整效果叠加在画面上，创造出更加丰富和富有层次感的视觉效果。 持续学习与实践：摄影之路永无止境 数字摄影的学习，是一场永无止境的探索之旅。技术在不断进步，器材在不断更新，但不变的是我们对光影的热爱，对美学的追求。 多看优秀的摄影作品，学习大师们的构图、用光和色彩运用，能够开阔我们的视野，激发我们的创作灵感。多参加摄影交流活动，与其他摄影爱好者分享经验，互相学习，能够让我们更快地成长。 最重要的是，要多拍。只有通过大量的实践，我们才能将理论知识转化为实际技能，才能在一次次的尝试和错误中，找到属于自己的摄影语言。每一次的拍摄，都是一次与世界的对话，都是一次对自我的探索。 不要害怕犯错，错误是最好的老师。每一次的失败，都为下一次的成功积累了宝贵的经验。保持一颗好奇心，勇于尝试新的拍摄技巧和题材，让每一次按下快门，都充满期待和惊喜。 拿起你的相机，去记录，去表达，去创造。让光影成为你的画笔，让色彩成为你的语言，用你的镜头，去捕捉那些触动你心灵的瞬间，去分享那些你眼中独一无二的世界。这条摄影之路，充满了挑战，也充满了无限的乐趣和惊喜。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)》，还没来得及深入阅读，但从目录和前几章的浏览来看，它似乎是一本非常扎实的入门读物。我对摄影一直充满兴趣，但常常被各种专业术语和复杂的参数弄得头晕脑胀。平时也尝试过一些手机拍摄，但总感觉拍出的照片缺乏灵魂，色彩平淡，构图也显得随意。这次下定决心想系统地学习一下，所以选择了这本看起来就很全面的书。我特别期待它能从最基础的曝光三角开始，详细讲解光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响照片的明暗和动态模糊的效果。我还想了解不同镜头的作用，比如广角镜头的宽广视野，长焦镜头的压缩空间感，以及定焦镜头带来的锐利画质。希望这本书能够用通俗易懂的语言，配以大量的实例图解，让我这个摄影小白能够快速掌握基础知识，避免走弯路。毕竟，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影的感知和对瞬间的捕捉，我希望这本书能点燃我在这条道路上的热情。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余风光摄影爱好者，一直梦想着拍出令人惊叹的自然风光大片。然而，在实际拍摄中，我常常遇到各种挑战，比如如何捕捉到日出日落时分那绚烂的色彩，如何处理画面中的大光比（天空很亮而地面很暗），以及如何利用前景增加画面的纵深感。我希望这本《数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)》能在这方面提供一些专业的指导。我听说书中会涉及构图技巧，比如三分法、黄金分割点、引导线等等，我非常期待能从中学习到更高级的构图理念，让我的风光照片不再是简单的“到此一游”。此外，对于一些特殊的风光题材，比如星空摄影、水景拍摄（丝绸般的水流），书中是否也会有相应的拍摄技巧和后期处理建议呢？如果这本书能够提供一些关于滤镜使用的入门指导，比如ND滤镜和渐变镜，那将对我捕捉更具艺术感和冲击力的风光作品起到至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期使用手机拍摄的用户，我一直对单反或微单相机充满了好奇，但又有些畏惧其复杂的操作。这本《数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)》的“全新升级”字样吸引了我，我希望它能够针对现代数码相机的一些新功能进行介绍，比如新的对焦系统、连拍速度、高感光度表现等等。我对手动模式的操作仍感到生疏，总是在自动模式下拍照，虽然方便，但失去了很多创作的自由。我希望这本书能够循序渐进地引导我掌握手动模式，让我能够根据实际场景自由调整各项参数，从而更好地控制画面效果。我尤其想了解不同测光模式的运用，以及如何处理好曝光补偿，避免出现过曝或欠曝的情况。如果书中还能包含一些关于相机保养和基本维护的建议，那就更完美了，毕竟相机也是一笔不小的投资。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)》的书脊和封面设计给我一种沉稳、专业的感觉，这让我对接下来的学习内容充满了期待。我一直觉得摄影是一门艺术与技术的结合，很多时候我拍出来的照片总是达不到我想要的效果，比如人物的肤色偏黄，景物的色彩不够鲜艳，或者背景过于杂乱。我希望这本书能够深入讲解色彩管理、白平衡的设置以及后期调色的基础技巧。虽然我暂时不想深入研究复杂的PS软件，但如果书中能介绍一些简单易用的后期工具，或者提供一些实用的前期拍摄技巧，让照片的色彩还原更准确，甚至让照片的整体氛围得到提升，那对我来说就是巨大的帮助。我希望它能告诉我，如何通过调整白平衡来让阳光下的照片呈现温暖的色彩，或者让阴天下的照片不至于过于灰暗。我对色彩的敏感度不高，希望这本书能帮助我提升这方面的认知，拍出更加生动、有感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些摄影的书籍，但总觉得要么过于理论化，要么过于零散，缺乏系统性。这本书《数码摄影完全自学手册(全新升级第2版)》的“完全自学”和“手册”字样，让我觉得它更偏向于实用性和操作性。我非常关注它在拍摄实践方面的指导，比如针对不同题材的拍摄技巧，像人像、静物、活动记录等。我希望能从书中找到关于如何与拍摄对象互动，如何捕捉人物自然神态的建议。对于静物拍摄，我希望能了解到一些基础的布光技巧和背景选择的原则。此外，我还对摄影器材的选择和搭配有一些困惑，希望这本书能提供一些关于不同焦段镜头、闪光灯、三脚架等配件的选购建议，并解释它们在不同拍摄场景下的作用，帮助我理性地构建自己的摄影装备。