正版世简明绘画教程---西方经典美术技法译丛9787532292981（英）约翰·瑞内斯, pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 约翰·瑞内斯，陈晨 著

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• 绘画教程
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• 约翰·瑞内斯
• 世简明绘画教程
• 艺术入门
• 绘画参考

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532292981

商品编码：29596213651

包装：平装

出版时间：2015-01-01

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基本信息

书名：简明绘画教程---西方经典美术技法译丛

定价：55.0元

作者：（英）约翰·瑞内斯,陈晨

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292981

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书特色：

　　1）本书介绍了如何观察物体的形状和外观并用各种绘画方式将物体呈现出来。

　　2）包含40多个练习，逐步分解画家的绘画思维过程，并提供有用的绘画建议。

　　3）介绍如何使用线条、色调与色彩等任何可用的绘画元素记录事物的形状和大小。

　　4）本书将理论知识结合绘画技巧和实践练习，帮助读者在绘画上更上一层楼。

 

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内容提要

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本书介绍了如何观察物体的形状和外观并用各种绘画方式将物体呈现出来。同时介绍如何使用线条、色调与色彩等任何可用的绘画元素记录事物的形状和大小。

　　《简明绘画教程》旨在呈现如何通过绘画来探索世界的外观以及其中的物体，让读者掌握绘画中的实用方法和技巧，同时对绘画有更深入的了解。约翰·瑞内斯以简易的方式一步步呈现了形状、形态与体积、透视与结构、构图、光与质地等绘画概念，循序渐进地教授读者画各种物体，包括静物、风景、大楼、肖像和人物。读者通过不断地学习，能够随心所欲地画出任何物体，并发展自身独特的艺术风格。

 

 

目录

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作者介绍

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约翰·瑞内斯毕业于英国皇家学院，对于学习艺术的学生来说，他是一位有丰富实践经验的老师，同时是一位出色的插图画家。他曾在李奇蒙特、萨姆塞特和康威尔等艺术设计院校任教，并任艺术评级的专业资格考官。

文摘

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序言

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《色之幻境：西方绘画的色彩奥秘与表达》 作者： [此处填入作者姓名，如：艾伦·诺斯伍德] 译者： [此处填入译者姓名，如：李明] 出版社： [此处填入出版社名称，如：艺术启蒙出版社] 出版日期： [此处填入出版日期，如：2023年10月] ISBN： [此处填入ISBN号，如：978-7-123-45678-9] 内容简介： 《色之幻境：西方绘画的色彩奥秘与表达》是一部深入探索西方绘画色彩语言的著作，旨在揭示色彩在艺术创作中的核心地位及其承载的丰富情感与象征意义。本书并非对某一特定绘画技法的罗列，而是聚焦于色彩本身，带领读者穿越几个世纪的艺术长河，感受不同时期、不同流派艺术家如何运用色彩来塑造形体、营造氛围、传达思想，并最终触动观者的心灵。 本书从色彩的本质出发，深入浅出地阐述了色彩的物理属性、光学原理及其在视觉感知中的作用。从三原色、三间色到更复杂的色彩混合理论，从冷暖色调的对比到互补色的张力，从色彩的情感联想（如红色代表热情与危险，蓝色象征宁静与忧郁）到色彩的象征意义（如宗教画中的金色象征神圣），本书都进行了详尽的剖析。读者将了解到，色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是艺术家表达内心世界、构建视觉叙事的强大工具。 书中，我们将一同回顾西方艺术史上那些以色彩著称的大师们。从文艺复兴时期提香（Titian）对温暖、厚重色彩的精准运用，如何赋予画面以生命力和神圣感；到巴洛克时期鲁本斯（Rubens）热情奔放、充满动感的色彩张力，如何展现生命的活力与戏剧性；再到印象派画家们（如莫奈 Monet, 雷诺阿 Renoir）对光影下色彩瞬息变化的捕捉，如何将对自然的真实感知转化为画布上的跳跃光斑；以及后印象派（如梵高 Van Gogh, 高更 Gauguin）对色彩主观情感的强烈表达，如何突破现实的束缚，将内心的激情与哲思融入色彩之中。 本书特别关注色彩的“象征性”与“情感性”的运用。我们将探讨艺术家如何通过特定的色彩组合来暗示人物的性格、场景的情绪，甚至预示故事的走向。例如，阴郁的蓝灰色调如何在伦勃朗（Rembrandt）的肖像画中营造出深刻的心理刻画；而明亮、饱和的色彩如何在弗拉芒画家（如鲁本斯）的宗教场景中增添神圣的光辉。本书还将分析色彩在不同媒介中的表现差异，如油画的厚重与油润，水彩的透明与轻灵，以及版画的黑白对比所蕴含的独特视觉力量。 《色之幻境》并非仅仅停留在理论层面，它通过大量经典西方绘画作品的案例分析，让抽象的色彩理论变得生动具体。书中精选了不同时期、不同风格的代表性画作，深入解读艺术家在这些作品中如何运用色彩。例如，分析达·芬奇（Leonardo da Vinci）在《蒙娜丽莎》中通过“晕涂法”（Sfumato）实现的色彩过渡的微妙之处；解读委拉斯开兹（Velázquez）在《宫娥》中对不同色调的细致铺陈，如何构建出空间深度与人物的质感；剖析印象派画作中，色彩是如何独立于形体而存在的，它们是如何通过并置来实现视觉上的混合，从而模拟人眼接收到的真实光感。 本书还触及色彩的“心理学”维度。色彩对人的情绪、心理状态有着不可忽视的影响。艺术家深谙此道，巧妙地运用色彩来引导观者的情绪，营造出或宁静、或激昂、或神秘、或悲伤的观感。本书将分析不同色彩在不同文化背景下的象征意义变迁，以及艺术家如何超越这些约定俗成的联想，创造出独属于自己艺术语言的色彩体系。 《色之幻境》将带领读者一同思考，色彩如何成为一种“语言”，艺术家如何用这种语言进行“对话”。从色彩的搭配原则，到如何运用色彩来统一画面，或者制造视觉焦点，本书都将提供有益的启示。我们将探讨，色彩的饱和度、明度、色相如何相互作用，从而产生无穷的变化，并最终服务于艺术家的创作意图。 本书的叙述风格力求清晰流畅，避免使用过于专业或晦涩的术语。即便读者没有深厚的艺术史背景，也能在阅读过程中逐步领略色彩的魅力。我们鼓励读者在阅读过程中，结合实际的观画体验，去感受、去体会色彩在不同艺术作品中所扮演的角色。 《色之幻境：西方绘画的色彩奥秘与表达》不仅适合美术爱好者、艺术院校学生，也适用于任何对色彩及其在艺术表达中的作用感兴趣的读者。本书旨在打开一扇通往西方绘画色彩世界的窗户，让读者在欣赏经典作品的同时，也能更深刻地理解艺术家们是如何运用这宇宙中最奇妙的元素——色彩，来创造不朽的艺术杰作。这是一次关于色彩的深度探索，一次关于视觉表达的奥秘之旅。通过本书，您将学会“看”色彩，更能“读懂”色彩，并最终启发您自己对色彩的感知与运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的译本质量确实令人欣喜，翻译流畅自然，没有生硬的痕迹，让我得以沉浸在原著的学术氛围中。在阅读的过程中，我时不时会停下来，回味一些精妙的表述，或是对照着书中的理论，尝试去理解一些抽象的概念。译者似乎对艺术史和绘画技法有着深厚的理解，能够将原文中复杂的技术术语和艺术理论准确地传达出来，并且在一些需要阐释的地方，加入了恰到好处的注释，让像我这样的初学者也能够理解得更透彻。而且，书本的装帧也相当考究，纸张的触感和印刷的清晰度都给我留下了深刻的印象。打开它，仿佛就能感受到一种历史的厚重感，以及作者对艺术严谨的态度。我特别欣赏的是，书中在介绍技法时，并没有一味地堆砌理论，而是穿插了大量的经典绘画作品的分析，这些分析深入浅出，既讲解了技法的运用，又点出了作品的艺术价值，让我仿佛置身于一个大师的画室，亲眼目睹他们是如何构思和落笔的。对于我来说，这不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对西方绘画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像我以往接触过的许多绘画教程那样，以一种教条式的、指令性的方式来传授知识。相反，它更像是一位经验丰富、学识渊博的艺术大师，娓娓道来地分享他的绘画心得和创作哲学。在阅读的过程中，我常常被作者的洞察力和对细节的关注所吸引。他不仅仅是告诉读者“怎么画”，更重要的是引导读者去“理解为什么这么画”。他会从艺术史的宏观视角出发，将绘画技法置于其发展的脉络中进行审视，让我们明白这些技法是如何被创造、被演变，以及它们如何反映了不同时代的审美观念和文化背景。书中的一些观点，让我对绘画有了全新的认识，甚至改变了我以往的一些固有观念。例如，他对于“模仿”与“创新”的辩证关系的探讨，就让我受益匪浅。我一直认为绘画的最高境界是完全的写实，但作者却引导我看到，在忠实于客观物象的同时，如何注入个人的情感和思考，从而达到一种更为深刻的艺术表达。这种启发式的叙述方式，不仅让我学到了知识，更激发了我对艺术的深度思考，让我开始审视自己的创作，并尝试去寻找属于自己的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计非常人性化，我尤其赞赏其对于插图和文字的处理方式。在讲解每一个技法要点时，书中都会配以大量的高质量的插图，这些插图不仅清晰地展示了技法的具体运用，还能够让我们直观地感受到色彩、光影和线条的魅力。而且，插图的尺寸和位置都安排得恰到好处，不会显得过于拥挤，也不会让人觉得被忽略。最让我感到惊喜的是，书中在一些关键的技法解析部分，还会特别标注出具体的局部放大图，这使得我们可以非常清晰地看到艺术家是如何处理细微之处的，例如笔触的走向、颜色的叠加方式等等。这些细节对于我这样的学习者来说，简直是弥足珍贵的指导。此外，书本的整体布局也十分清晰，章节之间的过渡自然流畅，阅读起来不会感到费力。即使是对于一些相对复杂的概念，通过精心的排版和图文并茂的展示，也能变得更容易理解。总而言之，这本书在视觉呈现上做到了极高的水准，让学习过程变得既高效又愉悦，大大提升了我的阅读体验和学习效率。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术教育不仅仅是传授技巧，更重要的是培养读者的艺术感知力和批判性思维。这本书在这方面做得非常出色，它没有止步于对绘画技法的简单罗列，而是通过引导性的论述，鼓励读者去独立思考和判断。作者在书中反复强调，了解西方经典美术技法，并非是为了复制和模仿，而是为了更好地理解艺术的本质，以及如何运用这些技法来表达自己的情感和思想。他会邀请读者去质疑、去探索，去思考为什么某些技法在历史上能够流传下来，它们又在怎样的语境下发挥了作用。我特别喜欢书中对一些争议性艺术现象的分析，作者并没有简单地给出答案，而是呈现出不同的观点和解读，引导读者自己去形成判断。这种开放式的讨论，让我觉得自己不仅仅是在被动地接收信息，而是在积极地参与到一场关于艺术的对话中。通过阅读这本书，我不仅在绘画技法上获得了提升，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，我对艺术的理解也变得更加深刻和多元。这本书，确实是一本能够启迪心灵、提升艺术素养的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体印象是，它更像是一本为有一定绘画基础，但希望深入探索西方经典美术技法的读者量身定制的进阶读物。书中对于光影、透视、解剖等基础概念的阐述，并非停留在简单的介绍层面，而是深入到了这些技法背后的逻辑和原理。例如，在讲解光影时，作者并没有仅仅罗列明暗关系，而是详细分析了不同光源对物体形态的影响，以及如何通过光影来塑造体积感和空间感。同样，在透视部分，书中不仅介绍了直线透视和空气透视，还探讨了它们在不同绘画风格中的运用和演变。我特别喜欢书中对大师作品的案例分析，通过对这些传世之作的细致解读，我能够更直观地理解作者所阐述的技法是如何在实践中被运用的，以及它们如何成就了作品的永恒魅力。这种理论与实践相结合的学习方式，极大地激发了我进一步探索和实践的欲望。虽然这本书的深度和广度都超出了基础教程的范畴，但我认为，对于那些真正想要理解和掌握西方经典绘画精髓的读者来说，这本书绝对是一笔宝贵的财富，能够引导他们走上更为专业和深入的学习道路。