正版世创意绘画技巧99例9787805018812英国艺术家协会 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英国艺术家协会 著

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店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018812

商品编码：29596408368

包装：平装-胶订

出版时间：2016-06-01

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基本信息

书名：创意绘画技巧99例

定价：49.00元

作者：英国艺术家协会

出版社：北京美术摄影出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787805018812

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★英国艺术家协会创意绘画精选，详细解析多达99幅创意作品。

★绘画题材广泛，人物、动物、风景、抽象等主题应有尽有。

★包含材料、用色、私享心得、详细步骤，全方位提升作品质量。

★无论初学者还是进阶者均可在构思、技巧、知识等方面获益。

《创意绘画技巧99例》由英国艺术家协会创作，其中包含99位艺术家的作品及其创作心得。在本书中，不但有对绘画技巧的详细解读，更有很多激发想象力、启发灵感的创意。无论初学者还是进阶者，均能从本书中有所收获。

对色彩和绘画工具的开发运用，是绘画艺术家们多年来孜孜不倦研究的课题。现如今，在绘画方面，大量的作品、繁多的技法早已成为老生常谈，画画本身并不难，难的是突破以往的瓶颈，在创意上，能够想别人之所不想，做别人之所不能。因此，英国艺术家协会精选了99位艺术家会员的作品，每人一幅，配上详细的色彩选择和技巧步骤，出人意料的效果、与众不同的角度选择、天马行空的绘画主题......打造了这一本充满想象力的秘籍！

艺术家们不单纯是在教你画画，也不仅仅是帮助你完成一部完整的作品！在这里，你学习的不是完成一部“成功之作”，而是体现你想象力与创造力，令你更加与众不同的“得意之作”！

内容提要

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《创意绘画技巧99例》精心汇总了来自SAA（英国艺术家协会）知名艺术家的99个简单的绘画项目，介绍了使用各种绘画工具、题材、主题创作油画的很多小窍门和技巧。

作为*的规模大且具有影响力的艺术协会，英国艺术家协会从众多知名艺术家之中精心挑选出来99个重要技巧，并汇集成这本具有实践性和鼓舞性的图书。他们的知识和经验对于任何年龄和技能的艺术家都很适用。你会怎样画出逼真的云彩？捕捉到海滩上一波海浪的好方法是什么？你会怎样描绘动物的皮毛？究竟使用什么颜色才能画出逼真的肤色？从当今盛名的艺术家的99个技巧和手法中，你会寻找到这些问题的答案甚至更多的内容。

被清晰明确地呈现的每个技巧以及简单的分步说明将教会你怎样独立地完成作品，当然，为了更好地引导你，这里也会包含所需的材料和细节图片的清单。书中绘画题材广泛，涵盖了水彩画、画、油画、蜡笔画等方向。通过内含的许多流行的风格和主题，本书旨在展示的艺术技能，以此帮助读者提高自己的创造力。

目录

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前言 4

动物 5

人物和都市风景 21

海景和水 32

静物写生 50

景观和建筑物 64

抽象画 96

花卉、树木、花园 104

供稿人索引 122

作者介绍

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英国艺术家协会，为喜爱绘画的人们提供了一个平台，方便各种水平的画家互相交流，同时也能帮助新手提高绘画技巧，针对绘画实践过程中出现的众多问题，英国艺术家协会提供了灵感、材料、帮助以及建议。英国艺术家协会是由众多饱含热情、充满激情的艺术家（全世界超过46000人）组成的、世界上具有影响力的组织。每年，为了那些热爱绘画的人们，该协会都会举办不限年龄、能力以及主题的艺术竞赛。

文摘

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序言

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《艺术家的秘密画布：探索色彩、光影与形态的交融》 一、引言：艺术的召唤与潜能的释放 艺术，是人类情感与思想最直观的表达，是心灵深处那抹难以言喻的色彩。它如同一种古老而又充满活力的语言，跨越时空的界限，连接着不同灵魂的共鸣。无论是初学者怀揣着对未知世界的探索，还是资深艺术家寻求技艺的精进，艺术创作的道路总是充满着无限的可能与挑战。本书《艺术家的秘密画布》正是为所有热爱绘画、渴望提升创作表现力的人们而精心编著。它并非一本生硬的技法手册，而是一次与艺术深度对话的邀请，一次点燃你内心创造火焰的催化剂。我们将一同潜入色彩的海洋，捕捉光影的舞蹈，塑造形态的灵魂，最终绘制出属于你独一无二的视觉叙事。 二、色彩的魔力：调和、对比与情感的传递 色彩，是绘画的灵魂，是直接触动我们感官与情感的强大力量。本书将深入探讨色彩的奥秘，让你超越简单的“红配绿”认知，掌握运用色彩的精妙艺术。 基础色彩理论的复盘与深化： 我们将从色轮的构成出发，解析三原色、三间色、复色之间的关系。不仅仅是理论的罗列，更会结合实例，让你理解色彩冷暖、明度、纯度如何影响画面的整体氛围。你将学习如何根据你想表达的情感（如温暖、宁静、热情、忧郁）来选择和搭配色彩。 色彩调和的智慧： 掌握不同色彩之间的和谐搭配，能够营造出稳定、统一、令人愉悦的视觉感受。本书会详细介绍类似色调和、邻近色调和等方法，并展示如何在不同风格的作品中运用这些技巧，让画面色彩和谐统一，如同一首流畅的乐章。 色彩对比的张力： 与调和相对，色彩对比则能制造视觉焦点，增强画面的活力与表现力。你将学习互补色对比、明度对比、纯度对比等多种对比形式，理解它们如何在不同情境下产生强烈的视觉冲击，引导观者视线，突出主题。例如，如何利用互补色的碰撞来表现物体之间的空间关系，或者如何通过明度对比来塑造立体感。 色彩的情感语言： 不同的色彩组合能够唤起不同的情绪反应。本书将引导你深入理解色彩与情感之间的关联。例如，暖色调（红、橙、黄）常常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则可能传递出宁静、深邃、忧伤的情绪。你将学会如何有意识地运用色彩来“诉说”故事，传递作者的情感，影响观者的心境。 色彩的氛围营造： 无论是描绘晨曦的柔和光线，还是黄昏的温暖余晖，亦或是阴雨天的沉郁色调，色彩都是营造画面氛围的关键。本书将提供大量范例，展示如何通过精妙的色彩运用，细腻地表现不同时间、不同环境下的光线特点与整体气氛，让你的画面“会说话”。 三、光影的诗篇：塑造立体、质感与空间 光影，是赋予物体生命与质感的魔法师，是空间感的灵魂。没有光影，画面将是扁平而缺乏生气的。本书将带你领略光影的魅力，让你的作品焕发立体光彩。 理解光源的本质： 我们将从最基础的光源类型（点光源、线光源、面光源）讲起，分析它们在物体上形成的投影和亮部、暗部、反光、投影等基本光影关系。你将理解不同光源（如顶光、侧光、逆光、散射光）如何影响物体表面的受光情况，进而塑造出不同的体积感和轮廓。 明暗对比的表现力： 光影最直接的表现形式就是明暗对比。本书将详细讲解如何运用深浅不同的色调来区分亮部、暗部，以及如何通过中间调来平滑过渡，形成自然的体积感。你将学习如何根据物体的材质和形状，巧妙地处理明暗变化，增强画面的立体感和真实感。 色彩与光影的互动： 光影并非只影响灰度，它还会改变物体表面的色彩。本书将深入探讨光色与物体固有色的关系。例如，在暖色光源下，蓝色物体会呈现出偏暖的色调；在冷色光源下，红色物体则会显得更加沉稳。理解这种互动关系，能让你的色彩运用更加丰富、真实。 反光的妙用： 反光是隐藏在暗部的重要细节，它能够微妙地提升物体的体积感和材质感。本书将指导你如何观察和描绘物体边缘或表面上细微的光线反射，让暗部不再死板，而是富有层次和细节。 空间感的营造： 光影的强弱、疏密、方向，都能有效地引导观者对空间产生感知。例如，近处的物体通常光影对比强烈，而远处的物体则相对模糊、灰暗。你将学习如何利用光影来表现物体的远近关系，营造出深远的空间效果。 特定材质的光影表现： 金属的光泽、玻璃的通透、布料的柔软、皮肤的细腻，不同的材质对光影的反应截然不同。本书将通过丰富的实例，教你如何捕捉并表现这些材质特有的光影特征，让你的画面充满触感。 四、形态的塑造：结构、透视与生命力 形态，是物体存在的根本，是构成画面的骨架。扎实的形态塑造能力，是艺术家捕捉世界、表达思想的基础。本书将引导你用敏锐的观察力去理解和表现形态的内在逻辑与生命力。 理解基础几何形体： 无论是复杂的物体，都可以分解为最基础的几何形体，如立方体、球体、圆柱体、圆锥体。本书将从这些基本形体入手，教你如何理解它们的结构、比例和体积，为后续复杂形态的描绘打下坚实基础。 透视学的原理与应用： 透视学是表现空间深度、物体在画面中位置关系的关键。你将学习一点透视、两点透视、三点透视的基本原理，并了解如何运用它们来准确地描绘物体在空间中的位置和形态，避免画面变形。 结构分析的深度： 任何物体都有其内在的结构。本书将引导你学习如何观察和分析物体的骨骼、肌肉、关节（对于人物和动物），或者内部支撑、连接方式（对于静物和建筑）。理解结构，才能画出具有说服力的形态。 动态与平衡的捕捉： 静态的物体固然重要，但能够捕捉物体的动态与平衡，更能赋予画面生命力。你将学习如何观察和表现物体在运动、倾斜、扭曲时的形态变化，以及如何通过构图来达到视觉上的平衡感。 形态的简化与提炼： 艺术创作并非简单地复制现实，而是需要艺术家对形态进行观察、理解、提炼和再创造。本书将指导你如何在写实的基础上，通过概括、简化，突出形态的本质特征，使其更具艺术感染力。 人物与动物的形态探索： 人物和动物的形态是绘画中最具挑战性但也最能引起共鸣的部分。本书将专门探讨人体比例、肌肉结构、动态表现，以及动物的骨骼、毛发、动态特点，帮助你自信地描绘生动的生命形象。 五、构图的艺术：引导视线，讲述故事 构图，是画面的“大脑”，是引导观者视线、组织画面元素、传达情感与信息的“路线图”。一个好的构图，能够让你的作品事半功倍。 黄金分割与三分法： 介绍经典构图法则，如黄金分割点、黄金分割线、三分法，讲解它们如何在画面中创造视觉平衡与焦点，让画面更具美感和韵律感。 引导线与视线流： 学习如何利用画面中的线条（如道路、河流、肢体语言）来引导观者的视线，使其自然地在画面中游走，最终停留在主题上。 视觉焦点与主次关系： 如何在众多元素中确定视觉焦点，并清晰地处理主次关系，避免画面杂乱无章。你将学习如何通过对比、大小、位置等手段来突出主体。 对称与平衡的运用： 探讨对称构图带来的稳定感与庄重感，以及不对称构图的动态与趣味性，如何通过巧妙安排元素来达到视觉上的平衡。 叙事性构图： 学习如何通过构图来讲述故事，暗示情节，引发观者的联想。这包括对人物眼神、肢体动作、场景安排的精妙设计。 不同风格的构图特点： 探索古典写实、印象派、现代艺术等不同艺术风格在构图上的差异与特点，拓展你的构图视野。 六、技法的探索与创新：笔触、肌理与表现力 技法，是艺术家实现内心想法的工具，是展现个人风格的重要载体。本书将鼓励你在掌握基本功的同时，不断探索与创新。 不同媒介的特性： 无论你是使用铅笔、炭笔、水彩、油画、丙烯还是数码绘画，了解不同媒介的特性至关重要。本书将分析它们的优点、局限以及独特的表现可能性。 笔触的语言： 探索不同类型的笔触，如流畅的、粗犷的、细腻的、点状的，理解它们如何影响画面的质感、速度感和情感表达。 肌理的创造： 学习如何通过叠加、刮擦、厚涂等手法，创造出丰富多样的肌理效果，为画面增加触感和深度。 细节的刻画与概括的平衡： 探讨何时需要细腻的细节表现，何时又需要大胆的概括，如何在两者之间找到最佳平衡点，使画面既有细节又不失整体性。 写实与写意之间的游走： 学习如何从写实的观察出发，逐渐过渡到更具个人风格的写意表达，捕捉事物的神韵而非仅仅是形似。 技法的个性化： 鼓励读者在掌握通用技法的基础上，根据自己的个性和表达需求，形成独特的绘画语言与风格。 七、从观察到表达：训练敏锐的眼与匠心之手 绘画的最终目的是表达，而这一切的源头在于敏锐的观察。本书将引导你训练自己的观察力，并将这种观察转化为具有力量的艺术表达。 “看见”的艺术： 学习如何打破大脑的固有认知，真正用“眼睛”去观察，关注物体的轮廓、比例、光影、色彩、质感等一切视觉信息。 速写与写生： 强调速写和写生在训练观察力、记忆力和造型能力方面的重要性，并提供有效的练习方法。 主题的提炼与升华： 如何从生活中的平凡事物中发现灵感，提炼出具有深意的绘画主题。 情感的注入： 艺术不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。学习如何将你的感受、思考融入到画面中，让你的作品具有温度和灵魂。 创作过程的迭代与完善： 绘画是一个不断探索和完善的过程。本书将引导你理解草稿、构思、细化、调整的各个环节，培养耐心与毅力。 八、结语：开启你的艺术旅程 《艺术家的秘密画布》并非终点，而是你艺术旅程中的一段精彩篇章。我们希望通过本书，你能建立起扎实的绘画基础，解锁更广阔的创作思维，并在这个过程中找到属于自己的艺术乐趣与表达方式。愿你在色彩、光影、形态的世界里自由翱翔，用你的画笔，绘就属于你自己的精彩人生。现在，就让我们一同翻开这本充满惊喜的画布，开启一场属于你的艺术发现之旅！

评分☆☆☆☆☆

这本《正版世创意绘画技巧99例》真是让我眼前一亮！我一直对绘画充满热情，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”，总是落入俗套。拿到这本书的时候，我带着一丝期待，又有一丝不确定，毕竟“99例”听起来不少，但质量如何，能否真正触及我内心深处对创意的渴望，我心里是没底的。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。书中的案例并非那种枯燥乏味的技法讲解，而是以一种非常直观、生动的方式呈现。很多时候，我甚至不需要仔细阅读文字说明，光看插图和简单的文字提示，脑海里就已经开始涌现出各种创意火花。例如，其中有一个案例，仅仅是利用了简单的线条和形状的组合，就能创造出完全不同的意境，有的活泼，有的沉静，有的神秘，让我惊叹于艺术家们观察世界的敏锐和表达方式的多样性。我最喜欢的是书里一些非常规的思路，比如如何从日常生活中不起眼的事物中汲取灵感，如何打破思维定势，尝试不寻常的色彩搭配和构图方式。这本书并没有强迫你学习某种特定的风格，而是鼓励你去探索属于自己的独特表达。我尝试了书中一个关于“情绪具象化”的练习，结果画出了一幅让我自己都感到惊喜的作品，那种发自内心的创作的喜悦，是长时间以来未曾感受到的。这本书就像一位耐心而充满智慧的导师，在我迷茫时点拨一二，在我懈怠时给予鼓励，让我觉得绘画不再是一项技术活，而是一种与世界对话，与内心交流的美妙方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对“创意绘画”这个概念一直有些模糊，总觉得它是虚无缥缈、难以捉摸的。但《正版世创意绘画技巧99例》彻底改变了我的看法。这本书的魅力在于，它将抽象的“创意”具象化，用99个具体的、可操作的案例，向我们展示了创意诞生的过程和方法。我特别喜欢书中对“联想”和“转换”的讲解。很多时候，我们的创意枯竭，就是因为思维过于固化，无法将 A 与 B 联系起来。这本书提供的正是打破这种固化的钥匙。例如，它会引导你从音乐中寻找色彩，从气味中寻找形状，这种跨领域的联想，极大地拓宽了我的创作思路。我尝试了一个关于“声音可视化”的练习，结果画出了一幅我从未想象过的画面，将抽象的声波转化为有形的色彩和线条，那种感觉非常奇妙。而且，这本书的案例并非都是高难度、高技巧的要求，很多案例都非常生活化，比如从孩子的涂鸦中寻找灵感，或者利用生活中常见的物品进行创意组合。这让我觉得，创意就在我们身边，触手可及。我曾一度觉得自己的绘画技巧不够扎实，无法进行有创意的创作，但这本书让我明白，技巧固然重要，但更重要的是拥有一颗开放、敏锐的心。它让我重新审视了自己与绘画的关系，不再是单纯的模仿，而是变成了一种主动的、充满探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画，但常常感到灵感枯竭的普通爱好者。最近有幸读到了《正版世创意绘画技巧99例》，这本书简直就像是一股清流，瞬间点燃了我沉寂的创作热情。这本书最吸引我的地方，在于它所呈现的“非典型”的绘画思路。它不像很多教程那样，上来就给你讲透视、讲素描，而是直接告诉你如何“思考”，如何“感受”，如何从看似平凡的日常中挖掘出不平凡的艺术灵感。我尤其喜欢书中对“情感表达”的强调。它不只是教你画出漂亮的画面，更是引导你去思考，你想要通过画面传达什么样的情绪，什么样的故事。我尝试了一个关于“寂静”的案例，通过一些留白和模糊的处理，我竟然真的在画面中捕捉到了那种宁静致远的意境，这让我感到无比的成就感。而且，书中提供了非常多打破常规的视角和方法，比如如何利用一些“意外”的痕迹来丰富画面，或者如何用一些不寻常的材料来创作。这让我觉得，绘画的世界是如此广阔，如此充满可能性。我曾经一度认为，自己没有艺术天赋，画不出有创意的作品，但这本书让我看到了，创意是可以被培养和激发出来的。它就像一个充满魔力的工具箱，里面装满了各种各样的创意“零件”，你只需要根据自己的想法，将它们组合起来，就能创造出独一无二的作品。这本书让我对绘画的认识得到了升华，不再是简单的“画什么”，而是“如何去表达”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术领域摸索多年的业余爱好者，看过不少绘画教程，但总觉得有些“挠痒痒”，搔不到点子上。直到我接触了《正版世创意绘画技巧99例》，才真正感受到什么叫做“醍醐灌顶”。这本书的独特之处在于，它不拘泥于传统的技法训练，而是将重心放在了“创意”本身。书中提到的很多例子，都让我大开眼界。比如，它教你如何将抽象的概念转化为具体的视觉形象，如何利用偶然产生的笔触来激发新的想法，甚至是如何将一些看似“错误”的尝试转化为作品的亮点。我尤其喜欢书中关于“故事性”的探讨，它让你不仅仅是画一个物体，而是要赋予画面一个生命，一个能够讲述故事的灵魂。我尝试了一个关于“时间流逝”的绘画练习，利用不同的笔触和色彩的变化，我竟然真的在画面中捕捉到了那种时光荏苒的感觉，这让我非常震撼。这本书的编排也很有意思，它不是按照某种固定的顺序来讲解，而是你可以随心所欲地翻阅，找到最能激发你灵感的那一页。我曾在一个下午，因为一个案例的启发，连续画了三幅风格迥异的作品，那种创作的流畅性和满足感，是我很久没有体验过的。它让我意识到，绘画的边界是无限的，只要你敢于打破常规，敢于去尝试，就能创造出属于自己的独特风景。这本书不仅仅是一本绘画技巧书，更像是一本关于“创意哲学”的入门指南，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满好奇的初学者，我一直被各种绘画技巧的海洋所淹没，常常感到无从下手，不知道该从何开始。直到我发现了这本《正版世创意绘画技巧99例》。这本书给我的第一感觉就是“易懂”和“有趣”。它没有用那些晦涩难懂的术语，而是用非常贴近生活化的语言，配以大量精美的插图，将复杂的绘画理念化繁为简。我特别欣赏书中对“观察”这一概念的强调，很多时候，我们觉得自己没有创意，只是因为我们没有真正地去看待这个世界。书中有很多小练习，比如让你观察一片叶子的纹理，或者一个杯子的光影变化，然后用你自己的方式去表现，这让我意识到，创意并非凭空而来，而是源于对细节的捕捉和对事物的独特理解。我尝试了一个关于“动态构图”的技巧，以前我总觉得画面死板，通过书中提示的几种简单方法，我的画突然有了生命力，仿佛画面中的元素都在轻轻舞动。而且，这99个案例，每一个都像是一个小小的“灵感胶囊”，你可以从中找到一个触动你的点，然后围绕它进行无限的拓展。我经常是随意翻开一页，就能获得一些新的想法。这本书的实用性非常强，它不会让你觉得在“纸上谈兵”，而是鼓励你立刻动手去实践。我发现，我画画的积极性大大提高，不再害怕下笔，而是期待着将脑海中的想法付诸纸上。这本书让我对绘画的信心倍增，觉得原来成为一个有创意的人，并没有那么难。