正版世设计色彩(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)9787811334463朱向欣 等 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱向欣 等 著

图书标签:

• 设计色彩
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• 21世纪高等院校
• 朱向欣
• 世设计
• 色彩搭配
• 设计基础

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 哈尔滨工程大学出版社

ISBN：9787811334463

商品编码：29596408864

包装：平装

出版时间：2009-08-01

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基本信息

书名：设计色彩(21世纪高等院校艺术设计专业规划教材)

定价：38.00元

作者：朱向欣 等

出版社：哈尔滨工程大学出版社

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787811334463

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书在色彩科学理论研究的基础上，综合传统绘画与当代艺术设计对于色彩运用的经验，力图在传统的技术性训练基础上，于写实和设计之间搭起一座桥梁；力求在基础课程的教学过程中使技巧训练与思维开发同步，造型能力与创意能力并举，融创造性思维训练于技术性训练之中，以探索具有时代特征、适合我国当前艺术教育现状的色彩教学方法。本书不仅适用于高等院校的艺术设计专业及绘画专业的色彩基础教学，也可以作为美术设计专业人员及美术爱好者的色彩训练参考用书。

内容提要

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本书在色彩科学理论研究的基础上，综合传统绘画与当代艺术设计对于色彩运用的经验，力图在传统的技术性训练基础上，于写实和设计之间搭起一座桥梁；力求在基础课程的教学过程中使技巧训练与思维开发同步，造型能力与创意能力并举，融创造性思维训练于技术性训练之中，以探索具有时代特征、适合我国当前艺术教育现状的色彩教学方法。本书不仅适用于高等院校的艺术设计专业及绘画专业的色彩基础教学，也可以作为美术设计专业人员及美术爱好者的色彩训练参考用书。

目录

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章 设计色彩概述 节 设计色彩与绘画色彩 第二节 设计色彩的特点第二章 设计色彩基本知识 节 色彩的认知 第二节 设计色彩的基本配置方法 第三节 设计色彩的情感表现与象征、意象第三章 设计色彩的表现 节 设计色彩的表现风格 第二节 设计色彩的常用技法表现 第三节 设计色彩的特殊技法表现第四章 设计色彩的配色原则 节 统一与变化 第二节 对称与均衡 第三节 节奏与韵律 第四节 色彩比例 第五节 色彩呼应 第六节 色彩秩序 第七节 色彩间隔 第八节 色彩强调第五章 设计色彩的应用 节 设计色彩在环境艺术设计中的运用 第二节 设计色彩在图案中的运用 第三节 设计色彩在服装设计中的运用 第四节 设计色彩在包装装潢中的运用第六章 设计色彩的训练 节 设计色彩课程的性质及学习要求 第二节 设计色彩的归纳训练 第三节 设计色彩的对比与调和训练第七章 作品欣赏参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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视觉语言的探索与实践：色彩的奥秘与应用 色彩，作为最直观、最富感染力的视觉元素，贯穿于我们生活的方方面面，从自然界的绚丽风光到人类文明的艺术创造，无不闪耀着色彩的魅力。它不仅是感官的愉悦，更是信息传递、情感表达和文化认同的重要载体。在艺术设计领域，色彩更是构成作品灵魂的关键要素，深刻影响着观者的感知、情绪以及对作品的理解。 本书并非聚焦于某一特定教材的介绍，而是致力于为广大艺术设计专业的学生、从业者以及对色彩学有着浓厚兴趣的读者，提供一个全面、系统且富有深度的色彩理论与实践指南。我们将深入探索色彩的本质，剖析其科学原理，并延展至其在不同设计领域的多元应用，旨在帮助读者建立扎实的色彩认知基础，提升色彩的感知力、判断力和创造力，从而在未来的设计实践中游刃有余。 第一篇：色彩的科学基础与感知机制 色彩并非独立存在，而是光与物质相互作用的产物。本篇我们将从物理学的角度出发，深入解析光的本质，以及不同波长的光如何被人类的视觉系统感知，从而形成我们所见的丰富色彩。 光的奥秘： 我们将探讨可见光谱的构成，了解红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七色光的波长范围，以及它们的混合与分离原理（如三原色和三间色）。我们将解析光的性质，如反射、折射、透射和吸收，以及这些物理现象如何决定了物体的色彩表现。 人眼与大脑的协同： 深入剖析人眼视网膜上视锥细胞和视杆细胞的功能，了解它们如何将光信号转化为神经冲动。我们将阐述大脑如何处理这些信号，构建我们对色彩的主观感知。这包括色觉的生理机制，以及不同个体之间可能存在的色觉差异。 色彩的心理效应： 色彩并非仅仅是物理现象，它承载着丰富的心理联想和情感意义。我们将系统梳理不同色彩（如暖色调、冷色调、中性色）在心理上唤起的情绪和联想，例如红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色象征生机与和谐。我们将分析色彩的文化象征意义，例如在中国文化中，红色代表喜庆与吉祥，而在西方文化中，黑色则常与庄重和哀悼相关。 色彩的视觉感知规律： 除了色彩本身的属性，色彩之间的相互关系同样至关重要。我们将探讨色彩对比的原理，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、互补色对比等，以及这些对比如何影响色彩的视觉效果，例如互补色并置时会产生强烈的视觉冲击力。我们将分析色彩的面积、形状、质感等因素如何影响其在画面中的视觉表现力。 第二篇：色彩的基本理论与构成体系 在理解了色彩的科学基础后，本篇将进入色彩理论的核心，构建一套清晰的色彩体系，为后续的设计实践奠定坚实的理论基础。 色彩的分类体系： 我们将详细介绍几种经典的色彩分类体系，包括： 色相（Hue）： 这是色彩的名称，如红、黄、蓝。我们将深入理解色相环的构成，以及相邻色、邻近色、间色、互补色之间的关系。 明度（Value/Brightness）： 指色彩的明暗程度。我们将探讨如何通过增加或减少白色、黑色来调整色彩的明度，以及明度在塑造空间感、层次感和立体感方面的作用。 饱和度（Saturation/Chroma）： 指色彩的鲜艳程度。我们将分析如何通过增加或减少灰色来降低色彩的饱和度，以及饱和度对色彩的活力和情绪表达的影响。 色彩混合理论： 掌握色彩混合的两种基本方式，是理解色彩调配的关键。 加法混色（Additive Color Mixing）： 主要应用于光源色彩，如电视、电脑屏幕。我们将讲解红、绿、蓝（RGB）三原色的混合原理。 减法混色（Subtractive Color Mixing）： 主要应用于颜料、印刷等领域。我们将讲解青、品红、黄（CMY）三原色的混合原理，以及黑色（K）在印刷中的应用（CMYK）。 色彩和谐与对比： 色彩的和谐与对比是构成视觉美感的重要因素。我们将深入探讨： 色彩和谐的原理： 为什么某些色彩组合看起来舒服、协调？我们将分析色彩的接近性、周期性等原则，以及如何运用同类色、类似色、中性色等营造和谐的视觉感受。 色彩对比的作用与技巧： 色彩对比是增强视觉冲击力、突出主体、表达情绪的有力手段。我们将分析不同类型的色彩对比，以及如何在设计中巧妙运用它们，避免画面单调或混乱。 色彩构成要素： 除了色相、明度、饱和度，色彩的表达还涉及到其他重要要素。我们将探讨： 色彩的冷暖： 色彩的冷暖倾向会强烈影响观者的情绪和空间感受。我们将分析哪些颜色倾向于冷，哪些倾向于暖，以及如何利用冷暖对比营造特定的氛围。 色彩的面积与比例： 色彩在画面中所占的面积和比例，对整体视觉效果有着决定性的影响。我们将探讨主色、辅助色、点缀色的运用原则，以及如何通过色彩的比例关系来引导观者的视线。 色彩的质感： 同样的颜色，在不同的材质表面呈现出的质感是不同的。我们将探讨色彩与材质的互动关系，以及如何通过色彩来表现或暗示材质的特性。 第三篇：色彩在设计实践中的应用策略 理论的学习最终是为了指导实践。本篇将聚焦于色彩在不同设计领域的具体应用，为读者提供可操作的设计思路和方法。 品牌视觉识别中的色彩运用： 品牌色彩是品牌形象最直接、最深刻的体现。我们将分析如何根据品牌定位、目标受众、产品属性等因素，选择和设计具有辨识度和传播力的品牌主色、辅助色和辅助色。我们将探讨色彩在Logo设计、包装设计、宣传物料等方面的应用策略，以及如何通过色彩建立品牌的情感连接。 平面设计中的色彩表达： 海报、宣传册、广告、UI界面等平面设计作品，色彩扮演着至关重要的角色。我们将深入研究： 信息传达与层次构建： 如何利用色彩区分信息层级，引导视线，突出重点？ 情绪渲染与氛围营造： 如何通过色彩来营造特定的情绪氛围，例如欢快、严肃、神秘、科技感？ 视觉冲击力与记忆点： 如何运用大胆的色彩搭配或独特的色彩组合，让作品脱颖而出，给观者留下深刻印象？ 室内设计与环境色彩： 色彩不仅影响我们的视觉，更直接影响我们的心理和生理状态。我们将探讨： 空间感与尺度调整： 如何利用色彩的明度、冷暖来改变空间的视觉感受，使其显得更宽敞、更紧凑、更明亮或更温馨？ 功能性与氛围营造： 不同功能区域（如休息区、工作区、娱乐区）应如何选择色彩来满足其功能需求并营造相应的氛围？ 人文关怀与文化融合： 如何在设计中融入地域文化特色，并通过色彩表达对居住者的关怀？ 服装与时尚设计中的色彩： 色彩是服装设计中最具表现力的语言。我们将研究： 流行色趋势与预测： 关注年度流行色，并分析其背后所反映的社会文化思潮。 色彩搭配与风格塑造： 如何运用色彩来塑造不同的服装风格，例如优雅、活力、复古、前卫？ 色彩与肤色、体型的关系： 如何根据个体的肤色、体型特点选择最适合的色彩，扬长避短？ 网页与数字媒体设计中的色彩： 在信息爆炸的数字时代，色彩在用户体验中的作用日益凸显。我们将探讨： 用户界面（UI）的色彩设计： 如何运用色彩来提升用户界面的易用性、导航的清晰度以及信息的优先级？ 用户体验（UX）的色彩考量： 色彩如何影响用户的情绪、行为和满意度？ 响应式设计中的色彩适应性： 如何在不同屏幕尺寸和设备上保持色彩的一致性和视觉效果？ 色彩趋势预测与未来展望： 色彩的流行趋势并非无迹可寻，而是与社会文化、科技发展、经济状况等多种因素息息相关。我们将简要介绍色彩趋势预测的常用方法，并展望未来色彩在设计领域可能的发展方向，例如环保色彩、交互式色彩、虚拟现实中的色彩体验等。 第四篇：实践工具与创新方法 理论的学习与实践的结合，是提升色彩能力的关键。本篇将提供一些实用的工具和创新的方法，帮助读者将所学知识付诸实践。 色彩工具的运用： 色彩模型与标准： 介绍Pantone、RAL等国际通用的色彩标准，以及它们在设计工作中的作用。 数字色彩工具： 介绍Adobe Photoshop、Illustrator、Color Scheme Designer等软件中常用的色彩拾色器、色板、渐变工具，以及如何利用它们进行色彩探索和调配。 实体色彩工具： 介绍色卡、色轮、颜料等实体工具，以及它们在传统绘画和色彩研究中的价值。 色彩配色方案的构建： 基于色彩理论的配色： 如何运用单色、互补色、三色、四色等配色原理，系统地构建配色方案。 基于情绪或主题的配色： 如何围绕特定的情绪（如宁静、活力、神秘）或主题（如自然、未来、复古）来选择和搭配色彩。 从自然与艺术中汲取灵感： 鼓励读者观察自然界的色彩组合，分析优秀艺术作品中的色彩运用，拓展配色思路。 色彩的创新与实验： 色彩的跨界应用： 探索色彩在不同设计领域之间的融合与转化，例如将平面设计中的色彩理念应用于服装设计。 数字化与互动色彩： 探讨如何利用数字技术和互动装置，创造更具动态和沉浸感的色彩体验。 可持续与环保色彩： 关注环保材料对色彩的影响，以及如何通过色彩设计来倡导可持续发展的理念。 本书旨在为读者提供一条清晰、完整的色彩学习路径，从科学原理到理论体系，再到实践应用，层层深入。我们相信，通过对色彩的系统学习和深入探索，每一位学习者都能在视觉创作的道路上，点亮属于自己的独特色彩。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初涉设计领域的新手，我最头疼的就是如何让自己的作品不那么“业余”。之前尝试过一些色彩搭配的技巧，但总是感觉差那么一点意思，有时候色彩和谐得像白开水，有时候又突兀得让人不舒服。这本书就像一位经验丰富的设计导师，循序渐进地为我揭开了色彩的神秘面纱。它从基础的色彩理论讲起，比如三原色、三间色，再到更复杂的色彩关系，如互补色、邻近色、同类色等等，讲解得非常清晰易懂。最让我惊喜的是，它还探讨了色彩在不同文化背景下的意义，这一点是我之前完全没有意识到的。例如，在东方文化中象征吉祥的红色，在西方文化中却可能带有警示意味。这种跨文化的理解，对于我未来从事国际化设计项目非常有帮助。书中的图示和范例也做得非常精美，配合文字讲解，让我能更直观地理解抽象的色彩概念。我感觉这本书不仅提升了我的色彩运用能力，更重要的是培养了我对色彩的感知力，让我在看到优秀的色彩搭配时，能够分析出其中的妙处，而不是仅仅停留在“好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业多年的设计师，我一直希望能找到一本能够系统性地梳理和更新我色彩知识的书籍。市面上很多色彩书籍要么过于基础，要么过于偏向某个细分领域，很难找到一本能够兼顾理论深度和实践广度的。这本书正好填补了我的这一需求。它在扎实的色彩理论基础上，融入了大量 contemporary 的设计案例，涵盖了从品牌视觉识别到空间环境设计，再到产品包装和数字内容创作等多个维度。我特别喜欢书中对“色彩语境”的探讨，即色彩在不同的设计语境下会产生怎样的差异化解读和影响。这让我意识到，色彩的应用并非孤立存在，而是需要与设计目的、目标受众以及媒介属性紧密结合。书中的一些分析方法和工具也非常具有启发性，比如如何通过色彩趋势分析来预测未来的色彩走向，如何利用色彩心理学来优化设计方案，这些都为我提供了新的思考角度和实践指导。读完这本书，感觉自己的色彩功底又上了一个台阶，对色彩的理解更加深刻，对色彩的运用也更加自信了。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本书会像市面上很多同类书籍一样，充斥着枯燥的理论和过时的案例。然而，当我真正翻开它时，我被它的前瞻性和实用性深深吸引了。这本书并没有止步于传统的色彩理论，而是紧密结合了21世纪设计领域的新趋势和新需求。它不仅讲解了基础的色彩知识，还深入探讨了数字化时代下色彩的新应用，比如在UI/UX设计中的色彩运用、在数字媒体传播中的色彩表现力，以及如何利用色彩来增强用户体验。书中的很多例子都非常具有时效性，能够让我了解到当前设计界正在流行和使用的色彩趋势。我尤其欣赏它对于色彩情感化表达的讨论，如何通过色彩来传递品牌精神、营造特定氛围，以及在营销推广中如何巧妙运用色彩来吸引目标受众。这本书的编排也非常合理，逻辑清晰，内容丰富，而且语言表达精准，没有丝毫的冗余。感觉读完这本书，我不仅仅是在学习色彩，更是在学习如何用色彩来讲故事，如何用色彩来与人沟通，这对于我提升设计作品的深度和感染力起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本书并没有抱太大的期望，觉得“色彩设计”这类主题的书籍都差不多。但是，当我开始阅读之后，我不得不承认我错了。这本书的内容组织方式非常巧妙，它不仅仅是知识的堆砌，更像是一次色彩的探索之旅。它从最基本的色彩感知讲起，然后逐步深入到色彩的哲学、美学层面，再到如何将其转化为实际的设计解决方案。我惊喜地发现，这本书的语言非常生动有趣，而且充满了设计的“灵魂”。它并没有一味地强调规则和技巧，而是鼓励读者去感知、去体验、去创造。我最喜欢的是它对“色彩意象”的解读，如何通过色彩来唤起特定的联想和情感，这对于我创作具有个性和故事性的作品非常有帮助。书中穿插的一些小练习和思考题，也让我能够更好地将理论知识内化。感觉这本书不仅仅是一本教科书，更像是一位能激发我灵感的伙伴，让我对色彩的理解和运用，从“知道”变成了“懂得”，从“模仿”变成了“创造”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是给我的视觉系统打开了一扇新世界的大门！我一直觉得色彩是很玄乎的东西，知道它重要，但具体怎么运用，怎么才能让设计作品更具冲击力，总觉得摸不着头脑。翻开这本书，我才发现，原来色彩是有逻辑、有体系的。它不像一些泛泛而谈的书，只是罗列一堆漂亮的配色方案，而是深入浅出地讲解了色彩的原理，比如色彩的构成、色彩的心理效应、色彩的文化象征等等。我尤其喜欢它对于不同色彩属性的分析，比如冷暖色调的对比、饱和度和明度的变化会带来怎样的情感表达，以及如何通过色彩来引导观者的视线和情绪。书中的案例分析也非常到位，从平面设计、室内设计到服装设计，几乎涵盖了所有能想到的领域，让我看到了色彩在不同场景下的实际应用。更重要的是，它不仅仅是教会我“用什么颜色”，更是教会我“为什么用这个颜色”，这种知其然也知其所以然的学习体验，对我来说是前所未有的。