正版世設計色彩(21世紀高等院校藝術設計專業規劃教材)9787811334463硃嚮欣 等 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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硃嚮欣 等 著

圖書標籤:

• 設計色彩
• 色彩理論
• 藝術設計
• 教材
• 規劃教材
• 21世紀高等院校
• 硃嚮欣
• 世設計
• 色彩搭配
• 設計基礎

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 哈爾濱工程大學齣版社

ISBN：9787811334463

商品編碼：29596408864

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

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基本信息

書名：設計色彩(21世紀高等院校藝術設計專業規劃教材)

定價：38.00元

作者：硃嚮欣 等

齣版社：哈爾濱工程大學齣版社

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787811334463

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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本書在色彩科學理論研究的基礎上，綜閤傳統繪畫與當代藝術設計對於色彩運用的經驗，力圖在傳統的技術性訓練基礎上，於寫實和設計之間搭起一座橋梁；力求在基礎課程的教學過程中使技巧訓練與思維開發同步，造型能力與創意能力並舉，融創造性思維訓練於技術性訓練之中，以探索具有時代特徵、適閤我國當前藝術教育現狀的色彩教學方法。本書不僅適用於高等院校的藝術設計專業及繪畫專業的色彩基礎教學，也可以作為美術設計專業人員及美術愛好者的色彩訓練參考用書。

內容提要

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本書在色彩科學理論研究的基礎上，綜閤傳統繪畫與當代藝術設計對於色彩運用的經驗，力圖在傳統的技術性訓練基礎上，於寫實和設計之間搭起一座橋梁；力求在基礎課程的教學過程中使技巧訓練與思維開發同步，造型能力與創意能力並舉，融創造性思維訓練於技術性訓練之中，以探索具有時代特徵、適閤我國當前藝術教育現狀的色彩教學方法。本書不僅適用於高等院校的藝術設計專業及繪畫專業的色彩基礎教學，也可以作為美術設計專業人員及美術愛好者的色彩訓練參考用書。

目錄

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章 設計色彩概述 節 設計色彩與繪畫色彩 第二節 設計色彩的特點第二章 設計色彩基本知識 節 色彩的認知 第二節 設計色彩的基本配置方法 第三節 設計色彩的情感錶現與象徵、意象第三章 設計色彩的錶現 節 設計色彩的錶現風格 第二節 設計色彩的常用技法錶現 第三節 設計色彩的特殊技法錶現第四章 設計色彩的配色原則 節 統一與變化 第二節 對稱與均衡 第三節 節奏與韻律 第四節 色彩比例 第五節 色彩呼應 第六節 色彩秩序 第七節 色彩間隔 第八節 色彩強調第五章 設計色彩的應用 節 設計色彩在環境藝術設計中的運用 第二節 設計色彩在圖案中的運用 第三節 設計色彩在服裝設計中的運用 第四節 設計色彩在包裝裝潢中的運用第六章 設計色彩的訓練 節 設計色彩課程的性質及學習要求 第二節 設計色彩的歸納訓練 第三節 設計色彩的對比與調和訓練第七章 作品欣賞參考文獻

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺語言的探索與實踐：色彩的奧秘與應用 色彩，作為最直觀、最富感染力的視覺元素，貫穿於我們生活的方方麵麵，從自然界的絢麗風光到人類文明的藝術創造，無不閃耀著色彩的魅力。它不僅是感官的愉悅，更是信息傳遞、情感錶達和文化認同的重要載體。在藝術設計領域，色彩更是構成作品靈魂的關鍵要素，深刻影響著觀者的感知、情緒以及對作品的理解。 本書並非聚焦於某一特定教材的介紹，而是緻力於為廣大藝術設計專業的學生、從業者以及對色彩學有著濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、係統且富有深度的色彩理論與實踐指南。我們將深入探索色彩的本質，剖析其科學原理，並延展至其在不同設計領域的多元應用，旨在幫助讀者建立紮實的色彩認知基礎，提升色彩的感知力、判斷力和創造力，從而在未來的設計實踐中遊刃有餘。 第一篇：色彩的科學基礎與感知機製 色彩並非獨立存在，而是光與物質相互作用的産物。本篇我們將從物理學的角度齣發，深入解析光的本質，以及不同波長的光如何被人類的視覺係統感知，從而形成我們所見的豐富色彩。 光的奧秘： 我們將探討可見光譜的構成，瞭解紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七色光的波長範圍，以及它們的混閤與分離原理（如三原色和三間色）。我們將解析光的性質，如反射、摺射、透射和吸收，以及這些物理現象如何決定瞭物體的色彩錶現。 人眼與大腦的協同： 深入剖析人眼視網膜上視錐細胞和視杆細胞的功能，瞭解它們如何將光信號轉化為神經衝動。我們將闡述大腦如何處理這些信號，構建我們對色彩的主觀感知。這包括色覺的生理機製，以及不同個體之間可能存在的色覺差異。 色彩的心理效應： 色彩並非僅僅是物理現象，它承載著豐富的心理聯想和情感意義。我們將係統梳理不同色彩（如暖色調、冷色調、中性色）在心理上喚起的情緒和聯想，例如紅色代錶熱情與危險，藍色象徵冷靜與憂鬱，綠色象徵生機與和諧。我們將分析色彩的文化象徵意義，例如在中國文化中，紅色代錶喜慶與吉祥，而在西方文化中，黑色則常與莊重和哀悼相關。 色彩的視覺感知規律： 除瞭色彩本身的屬性，色彩之間的相互關係同樣至關重要。我們將探討色彩對比的原理，包括色相對比、明度對比、飽和度對比、冷暖對比、互補色對比等，以及這些對比如何影響色彩的視覺效果，例如互補色並置時會産生強烈的視覺衝擊力。我們將分析色彩的麵積、形狀、質感等因素如何影響其在畫麵中的視覺錶現力。 第二篇：色彩的基本理論與構成體係 在理解瞭色彩的科學基礎後，本篇將進入色彩理論的核心，構建一套清晰的色彩體係，為後續的設計實踐奠定堅實的理論基礎。 色彩的分類體係： 我們將詳細介紹幾種經典的色彩分類體係，包括： 色相（Hue）： 這是色彩的名稱，如紅、黃、藍。我們將深入理解色相環的構成，以及相鄰色、鄰近色、間色、互補色之間的關係。 明度（Value/Brightness）： 指色彩的明暗程度。我們將探討如何通過增加或減少白色、黑色來調整色彩的明度，以及明度在塑造空間感、層次感和立體感方麵的作用。 飽和度（Saturation/Chroma）： 指色彩的鮮艷程度。我們將分析如何通過增加或減少灰色來降低色彩的飽和度，以及飽和度對色彩的活力和情緒錶達的影響。 色彩混閤理論： 掌握色彩混閤的兩種基本方式，是理解色彩調配的關鍵。 加法混色（Additive Color Mixing）： 主要應用於光源色彩，如電視、電腦屏幕。我們將講解紅、綠、藍（RGB）三原色的混閤原理。 減法混色（Subtractive Color Mixing）： 主要應用於顔料、印刷等領域。我們將講解青、品紅、黃（CMY）三原色的混閤原理，以及黑色（K）在印刷中的應用（CMYK）。 色彩和諧與對比： 色彩的和諧與對比是構成視覺美感的重要因素。我們將深入探討： 色彩和諧的原理： 為什麼某些色彩組閤看起來舒服、協調？我們將分析色彩的接近性、周期性等原則，以及如何運用同類色、類似色、中性色等營造和諧的視覺感受。 色彩對比的作用與技巧： 色彩對比是增強視覺衝擊力、突齣主體、錶達情緒的有力手段。我們將分析不同類型的色彩對比，以及如何在設計中巧妙運用它們，避免畫麵單調或混亂。 色彩構成要素： 除瞭色相、明度、飽和度，色彩的錶達還涉及到其他重要要素。我們將探討： 色彩的冷暖： 色彩的冷暖傾嚮會強烈影響觀者的情緒和空間感受。我們將分析哪些顔色傾嚮於冷，哪些傾嚮於暖，以及如何利用冷暖對比營造特定的氛圍。 色彩的麵積與比例： 色彩在畫麵中所占的麵積和比例，對整體視覺效果有著決定性的影響。我們將探討主色、輔助色、點綴色的運用原則，以及如何通過色彩的比例關係來引導觀者的視綫。 色彩的質感： 同樣的顔色，在不同的材質錶麵呈現齣的質感是不同的。我們將探討色彩與材質的互動關係，以及如何通過色彩來錶現或暗示材質的特性。 第三篇：色彩在設計實踐中的應用策略 理論的學習最終是為瞭指導實踐。本篇將聚焦於色彩在不同設計領域的具體應用，為讀者提供可操作的設計思路和方法。 品牌視覺識彆中的色彩運用： 品牌色彩是品牌形象最直接、最深刻的體現。我們將分析如何根據品牌定位、目標受眾、産品屬性等因素，選擇和設計具有辨識度和傳播力的品牌主色、輔助色和輔助色。我們將探討色彩在Logo設計、包裝設計、宣傳物料等方麵的應用策略，以及如何通過色彩建立品牌的情感連接。 平麵設計中的色彩錶達： 海報、宣傳冊、廣告、UI界麵等平麵設計作品，色彩扮演著至關重要的角色。我們將深入研究： 信息傳達與層次構建： 如何利用色彩區分信息層級，引導視綫，突齣重點？ 情緒渲染與氛圍營造： 如何通過色彩來營造特定的情緒氛圍，例如歡快、嚴肅、神秘、科技感？ 視覺衝擊力與記憶點： 如何運用大膽的色彩搭配或獨特的色彩組閤，讓作品脫穎而齣，給觀者留下深刻印象？ 室內設計與環境色彩： 色彩不僅影響我們的視覺，更直接影響我們的心理和生理狀態。我們將探討： 空間感與尺度調整： 如何利用色彩的明度、冷暖來改變空間的視覺感受，使其顯得更寬敞、更緊湊、更明亮或更溫馨？ 功能性與氛圍營造： 不同功能區域（如休息區、工作區、娛樂區）應如何選擇色彩來滿足其功能需求並營造相應的氛圍？ 人文關懷與文化融閤： 如何在設計中融入地域文化特色，並通過色彩錶達對居住者的關懷？ 服裝與時尚設計中的色彩： 色彩是服裝設計中最具錶現力的語言。我們將研究： 流行色趨勢與預測： 關注年度流行色，並分析其背後所反映的社會文化思潮。 色彩搭配與風格塑造： 如何運用色彩來塑造不同的服裝風格，例如優雅、活力、復古、前衛？ 色彩與膚色、體型的關係： 如何根據個體的膚色、體型特點選擇最適閤的色彩，揚長避短？ 網頁與數字媒體設計中的色彩： 在信息爆炸的數字時代，色彩在用戶體驗中的作用日益凸顯。我們將探討： 用戶界麵（UI）的色彩設計： 如何運用色彩來提升用戶界麵的易用性、導航的清晰度以及信息的優先級？ 用戶體驗（UX）的色彩考量： 色彩如何影響用戶的情緒、行為和滿意度？ 響應式設計中的色彩適應性： 如何在不同屏幕尺寸和設備上保持色彩的一緻性和視覺效果？ 色彩趨勢預測與未來展望： 色彩的流行趨勢並非無跡可尋，而是與社會文化、科技發展、經濟狀況等多種因素息息相關。我們將簡要介紹色彩趨勢預測的常用方法，並展望未來色彩在設計領域可能的發展方嚮，例如環保色彩、交互式色彩、虛擬現實中的色彩體驗等。 第四篇：實踐工具與創新方法 理論的學習與實踐的結閤，是提升色彩能力的關鍵。本篇將提供一些實用的工具和創新的方法，幫助讀者將所學知識付諸實踐。 色彩工具的運用： 色彩模型與標準： 介紹Pantone、RAL等國際通用的色彩標準，以及它們在設計工作中的作用。 數字色彩工具： 介紹Adobe Photoshop、Illustrator、Color Scheme Designer等軟件中常用的色彩拾色器、色闆、漸變工具，以及如何利用它們進行色彩探索和調配。 實體色彩工具： 介紹色卡、色輪、顔料等實體工具，以及它們在傳統繪畫和色彩研究中的價值。 色彩配色方案的構建： 基於色彩理論的配色： 如何運用單色、互補色、三色、四色等配色原理，係統地構建配色方案。 基於情緒或主題的配色： 如何圍繞特定的情緒（如寜靜、活力、神秘）或主題（如自然、未來、復古）來選擇和搭配色彩。 從自然與藝術中汲取靈感： 鼓勵讀者觀察自然界的色彩組閤，分析優秀藝術作品中的色彩運用，拓展配色思路。 色彩的創新與實驗： 色彩的跨界應用： 探索色彩在不同設計領域之間的融閤與轉化，例如將平麵設計中的色彩理念應用於服裝設計。 數字化與互動色彩： 探討如何利用數字技術和互動裝置，創造更具動態和沉浸感的色彩體驗。 可持續與環保色彩： 關注環保材料對色彩的影響，以及如何通過色彩設計來倡導可持續發展的理念。 本書旨在為讀者提供一條清晰、完整的色彩學習路徑，從科學原理到理論體係，再到實踐應用，層層深入。我們相信，通過對色彩的係統學習和深入探索，每一位學習者都能在視覺創作的道路上，點亮屬於自己的獨特色彩。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會像市麵上很多同類書籍一樣，充斥著枯燥的理論和過時的案例。然而，當我真正翻開它時，我被它的前瞻性和實用性深深吸引瞭。這本書並沒有止步於傳統的色彩理論，而是緊密結閤瞭21世紀設計領域的新趨勢和新需求。它不僅講解瞭基礎的色彩知識，還深入探討瞭數字化時代下色彩的新應用，比如在UI/UX設計中的色彩運用、在數字媒體傳播中的色彩錶現力，以及如何利用色彩來增強用戶體驗。書中的很多例子都非常具有時效性，能夠讓我瞭解到當前設計界正在流行和使用的色彩趨勢。我尤其欣賞它對於色彩情感化錶達的討論，如何通過色彩來傳遞品牌精神、營造特定氛圍，以及在營銷推廣中如何巧妙運用色彩來吸引目標受眾。這本書的編排也非常閤理，邏輯清晰，內容豐富，而且語言錶達精準，沒有絲毫的冗餘。感覺讀完這本書，我不僅僅是在學習色彩，更是在學習如何用色彩來講故事，如何用色彩來與人溝通，這對於我提升設計作品的深度和感染力起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一個初涉設計領域的新手，我最頭疼的就是如何讓自己的作品不那麼“業餘”。之前嘗試過一些色彩搭配的技巧，但總是感覺差那麼一點意思，有時候色彩和諧得像白開水，有時候又突兀得讓人不舒服。這本書就像一位經驗豐富的設計導師，循序漸進地為我揭開瞭色彩的神秘麵紗。它從基礎的色彩理論講起，比如三原色、三間色，再到更復雜的色彩關係，如互補色、鄰近色、同類色等等，講解得非常清晰易懂。最讓我驚喜的是，它還探討瞭色彩在不同文化背景下的意義，這一點是我之前完全沒有意識到的。例如，在東方文化中象徵吉祥的紅色，在西方文化中卻可能帶有警示意味。這種跨文化的理解，對於我未來從事國際化設計項目非常有幫助。書中的圖示和範例也做得非常精美，配閤文字講解，讓我能更直觀地理解抽象的色彩概念。我感覺這本書不僅提升瞭我的色彩運用能力，更重要的是培養瞭我對色彩的感知力，讓我在看到優秀的色彩搭配時，能夠分析齣其中的妙處，而不是僅僅停留在“好看”的層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是給我的視覺係統打開瞭一扇新世界的大門！我一直覺得色彩是很玄乎的東西，知道它重要，但具體怎麼運用，怎麼纔能讓設計作品更具衝擊力，總覺得摸不著頭腦。翻開這本書，我纔發現，原來色彩是有邏輯、有體係的。它不像一些泛泛而談的書，隻是羅列一堆漂亮的配色方案，而是深入淺齣地講解瞭色彩的原理，比如色彩的構成、色彩的心理效應、色彩的文化象徵等等。我尤其喜歡它對於不同色彩屬性的分析，比如冷暖色調的對比、飽和度和明度的變化會帶來怎樣的情感錶達，以及如何通過色彩來引導觀者的視綫和情緒。書中的案例分析也非常到位，從平麵設計、室內設計到服裝設計，幾乎涵蓋瞭所有能想到的領域，讓我看到瞭色彩在不同場景下的實際應用。更重要的是，它不僅僅是教會我“用什麼顔色”，更是教會我“為什麼用這個顔色”，這種知其然也知其所以然的學習體驗，對我來說是前所未有的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業多年的設計師，我一直希望能找到一本能夠係統性地梳理和更新我色彩知識的書籍。市麵上很多色彩書籍要麼過於基礎，要麼過於偏嚮某個細分領域，很難找到一本能夠兼顧理論深度和實踐廣度的。這本書正好填補瞭我的這一需求。它在紮實的色彩理論基礎上，融入瞭大量 contemporary 的設計案例，涵蓋瞭從品牌視覺識彆到空間環境設計，再到産品包裝和數字內容創作等多個維度。我特彆喜歡書中對“色彩語境”的探討，即色彩在不同的設計語境下會産生怎樣的差異化解讀和影響。這讓我意識到，色彩的應用並非孤立存在，而是需要與設計目的、目標受眾以及媒介屬性緊密結閤。書中的一些分析方法和工具也非常具有啓發性，比如如何通過色彩趨勢分析來預測未來的色彩走嚮，如何利用色彩心理學來優化設計方案，這些都為我提供瞭新的思考角度和實踐指導。讀完這本書，感覺自己的色彩功底又上瞭一個颱階，對色彩的理解更加深刻，對色彩的運用也更加自信瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書並沒有抱太大的期望，覺得“色彩設計”這類主題的書籍都差不多。但是，當我開始閱讀之後，我不得不承認我錯瞭。這本書的內容組織方式非常巧妙，它不僅僅是知識的堆砌，更像是一次色彩的探索之旅。它從最基本的色彩感知講起，然後逐步深入到色彩的哲學、美學層麵，再到如何將其轉化為實際的設計解決方案。我驚喜地發現，這本書的語言非常生動有趣，而且充滿瞭設計的“靈魂”。它並沒有一味地強調規則和技巧，而是鼓勵讀者去感知、去體驗、去創造。我最喜歡的是它對“色彩意象”的解讀，如何通過色彩來喚起特定的聯想和情感，這對於我創作具有個性和故事性的作品非常有幫助。書中穿插的一些小練習和思考題，也讓我能夠更好地將理論知識內化。感覺這本書不僅僅是一本教科書，更像是一位能激發我靈感的夥伴，讓我對色彩的理解和運用，從“知道”變成瞭“懂得”，從“模仿”變成瞭“創造”。