声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索张春博郑德芳中国纺织出版社9787518028962 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张春博，郑德芳 编

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• 声乐
• 演唱艺术
• 舞台表演
• 音乐理论
• 声乐教学
• 表演实践
• 张春博
• 郑德芳
• 中国纺织出版社
• 高等教育

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518028962

商品编码：29596819543

页数：258

图书基本信息
书名：	声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索
丛书名：
作者/主编：	张春博, 郑德芳
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518028962
出版年份：	2018年2月

版次：	第1 版
总页数：	258页
开本：	16
图书定价：	75.5元
实际重量：	0.54kg
新旧程度：	正版全新

张春博，女，汉族，吉林省吉林市人，硕士研究生，毕业于吉林艺术学院。现任北华大学音乐学院教师、声乐教研室副主任、声乐研究所副所长，吉林省青年音乐家协会会员，吉林市音乐家协会会员、声乐学会副秘书长。先后赴中央音乐学院、上海音乐学院等进修学习，曾在《音乐创作》、《作家》、《芒种》等核心期刊发表论文10余篇，主持、参与省市科研课题10余项，指导学生多次在“珠江杯”、“孔雀杯”等赛事获奖。

郑德芳，女，广州大学音乐舞蹈学院音乐系声乐副教授，艺术硕士音乐教育协会中国分会会员，广东省音乐家协会会员。任教以来，参与多项重量、省市级科研项目研究，并发表论文十余篇。曾在全国教师论文评选中获二等奖。2008年指导学生参加广东省第二届民间歌会比赛获金奖。2009年指导学生参加第六届《德艺双馨》中国文艺展示活动中，一名学生获金奖，多名学生获得银奖，教师获广东省很好指导老师奖。2010年9月代表广州大学参加“广州市第二届教师艺术节比赛”获一等奖。2015年指导学生参加第九届广东省大中专学生校园文体艺术节声乐比赛中获三等奖。2016年一月指导学生在“唱响青春中国梦”第二届全国高校“校园好声音”大赛广东省选拔赛中获亚军。

第一章 声乐演唱艺术概述
第一节 声乐演唱艺术的起源与发展
第二节 声乐演唱艺术的功能与特点
第三节 声乐演唱艺术的声区划分
第四节 声乐演唱艺术的歌唱卫生与嗓音保健
第二章 声乐演唱的艺术体裁
第一节 艺术歌曲
第二节 民歌
第三节 大型声乐作品
第四节 创作歌曲
第五节 歌剧
第六节 音乐剧
第三章 声乐演唱的艺术风格
第一节 美声唱法
第二节 民族唱法
第三节 戏曲与曲艺唱法
第四节 流行唱法
第五节 原生态唱法
第四章 声乐演唱艺术的生理机能
第一节 声乐演唱艺术的发声
第二节 声乐演唱艺术的呼吸
第三节 声乐演唱艺术的共鸣
第五章 声乐演唱艺术中汉语的把握
第一节 汉语语音基础常识
第二节 归韵与收声
第三节 声乐表演中语调的处理
第六章 声乐演唱中外语的把握
第一节 法语
第二节 意大利语
第三节 德语
第七章 声乐演唱中作品的分析与把控
第一节 作品背景分析
第二节 作品中的音乐要素分析
第八章 声乐舞台表演实践
第一节 舞台的构成与台风
第二节 舞台表演中的形体与面部表情
第三节 舞台表演中的选曲与伴奏选择
第四节 舞台表演的排练步骤
参考文献

《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》名为《声乐演唱艺术理论与舞台表演实践探索》，在对声乐演唱艺术理论进行剖析的同时结合舞台表演进行分析，声乐演唱艺术理论主要包括：演唱中生理机能的运用（包括发声器官、呼气器官、共鸣器官、咬字吐字器官等）、声乐演唱技能的训练、声乐演唱中的语言处理等；舞台表演实践主要包括：舞台表演的基本功与心理调控、舞台表演中作品的选择、排练以及舞台表演的艺术处理等。

好的，这是一本关于不同领域的书籍的详细简介，内容与您提到的特定书籍无关： 《未来城市：可持续发展与智能交通的融合之道》 第一章：城市化的挑战与可持续性的必然 本书深入探讨了全球城市化进程所面临的严峻挑战，包括资源枯竭、环境污染、交通拥堵以及社会公平等核心问题。我们首先追溯了自工业革命以来城市形态的演变轨迹，并分析了传统城市规划模式的局限性。本章强调，要确保人类社会的长期繁荣，必须将可持续性原则——生态平衡、经济可行性与社会包容性——深度融入未来城市的设计与管理之中。通过对全球领先城市案例的比较研究，我们揭示了将“绿色基础设施”与“韧性规划”相结合的必要性，为构建面向未来的宜居环境奠定了理论基础。 第二章：智慧交通系统的构建：数据驱动的革命 本章聚焦于信息通信技术（ICT）如何重塑城市交通的未来。我们详细阐述了物联网（IoT）、大数据分析、人工智能（AI）和5G网络在构建下一代智能交通系统（ITS）中的关键作用。内容涵盖了从实时交通流监测、预测性维护，到自动驾驶车辆网络（V2X通信）的集成。重点分析了数据采集、处理与应用的标准框架，探讨了如何利用机器学习算法优化信号灯配时、提升公共交通效率，并减少私人车辆的使用频率。此外，本章还讨论了数据安全、隐私保护在智能交通生态系统中的重要地位。 第三章：新一代公共交通：按需服务与多式联运 公共交通是实现城市可持续出行的核心。本章超越了传统的公交和地铁系统，探索了“移动即服务”（MaaS）的概念和实践。我们详细介绍了如何通过集成技术平台，将地铁、公交、共享单车、网约车乃至无人机运输整合为一个无缝连接的服务网络。内容包括对微出行工具（如电动滑板车）的监管挑战，以及如何利用动态定价和需求响应式服务（DRT）来填补传统固定线路的覆盖盲区。特别关注了城市“最后一公里”的解决方案及其对能源消耗的积极影响。 第四章：能源转型与建筑：迈向净零排放 城市是主要的能源消耗者。本书的第四章深入剖析了城市能源系统的深度脱碳路径。我们探讨了可再生能源（太阳能、风能、地热能）如何在城市环境中进行分布式部署，并重点介绍了智能电网（Smart Grid）和储能技术（特别是电池储能和氢能）在平衡城市间歇性能源供应方面的作用。同时，本章详细论述了“近零能耗建筑”（NZEB）的设计标准、材料创新（如相变材料和智能玻璃），以及建筑能效管理系统（BEMS）如何通过优化HVAC和照明，实现建筑全生命周期的碳中和目标。 第五章：循环经济与城市资源管理 可持续的未来城市必须建立在循环经济模型之上，彻底改变“获取-制造-丢弃”的线性模式。本章分析了城市水资源管理、废弃物资源化和材料回收的先进技术。内容包括基于传感器和AI的智能垃圾分类系统、生物质能转化技术，以及城市水循环利用的闭环方案（如中水回用和雨洪管理）。我们还探讨了城市农业和垂直农场在减少食物运输里程、提升城市食物安全和绿化覆盖率方面的潜力。 第六章：社会公平与包容性规划 技术和可持续性目标的实现，必须以提升所有居民的生活质量为最终目的。本章关注城市规划中的社会维度。我们分析了“数字鸿沟”可能加剧的社会不平等问题，并提出了包容性设计（Inclusive Design）的原则，确保智能基础设施对老年人、残障人士以及低收入群体是可访问和可负担的。内容涉及“15分钟城市”概念的社会实践，即通过混合土地使用规划，减少通勤依赖，增强社区的本地韧性和社会凝聚力。 第七章：治理模式与政策创新 实现宏大的未来城市愿景，需要创新和灵活的治理框架。本章探讨了公私伙伴关系（PPP）在大型基础设施项目中的有效性，以及“沙盒监管”（Regulatory Sandboxes）在快速试验新兴技术（如无人机配送、自动驾驶出租车）中的重要性。我们分析了跨部门协作的必要性，并介绍了基于绩效的合同管理和公民参与平台，以确保城市决策过程的透明度和响应速度。本章最后提出了量化可持续性进展的指标体系（KPIs），为政策制定提供科学依据。 结论：迈向人本、高效、绿色的城市未来 总结全书的观点，未来城市不是单一技术的堆砌，而是技术、生态、社会和经济要素深度融合的复杂系统。本书呼吁规划者、工程师、政策制定者和市民共同努力，以人为本的核心价值指导技术创新，构建一个既能应对气候变化挑战，又充满活力与公平的城市未来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太棒了，封面选用的那种深邃的蓝色调，配上烫金的书名和作者名字，一下子就给人一种庄重而专业的艺术气息。拿到手里的时候，就能感觉到纸张的质感非常厚实，油墨印刷的清晰度也无可挑剔，每一个细节都透露出出版方对这本书的重视。内页的排版布局更是让人眼前一亮，文字的间距和行距拿捏得恰到好处，即使是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是一些乐谱示例和理论图表的插图，色彩还原度非常高，线条也十分细腻，这对于研究声乐技术和舞台表现力的读者来说，无疑提供了极大的便利。我特别喜欢它在章节之间的过渡页设计，那种留白的处理，使得整本书的节奏感非常舒缓，读起来就像是在聆听一场精心编排的音乐会，充满了呼吸感和层次感。而且，这本书的开本选择也非常人性化，既方便携带，又保证了阅读的舒适度，无论是放在书架上作为陈列，还是随身携带在琴房或排练室随时翻阅，都显得恰如其分。这种对书籍物质形态的极致追求，本身就已经为这本书的学术价值做了最好的注脚，让人在还未深入内容之前，就已经对接下来的阅读充满了美好的期待。这本书的实体品质，完全符合一本重要的艺术理论专著应有的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度和信息量是相当惊人的，但最令人称道的是，它在处理高难度信息时所表现出的清晰度。我尝试过阅读一些国外引进的声乐理论译著，常常因为术语的晦涩和表达的僵硬而感到挫败，但这本书的行文风格则完全不同。它似乎找到了一种完美的平衡点，既保留了学术研究的严谨性，又做到了语言表达的流畅自然。在解释那些涉及声带振动、共鸣腔体调控等科学性极强的部分时，作者使用了大量形象化的语言，例如用“管道系统”来解释气流的引导，用“光束”来描述声音的聚焦，使得即便是初学者也能快速抓住核心要义。同时，书中对于舞台表演中“非语言沟通”的探讨也十分精彩，它深入剖析了肢体语言、面部表情与声乐线条之间的微妙互动关系，这种跨学科的整合视角，极大地丰富了对“表演”二字的理解。读完一个章节，感觉脑子里装满了新的概念和工具，迫不及待地想要去实践中检验一番。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的引言部分，就被作者那种深沉而又充满激情的学术态度所深深吸引住了。他们的文字功底极为深厚，对于声乐艺术发展史的梳理清晰而富有洞察力，绝不是那种简单罗列事实的教科书式描述。作者似乎拥有极其敏锐的洞察力，能够穿透历史的迷雾，直达声音美学与表演哲学的核心。我尤其欣赏他们处理理论与实践关系的方式，他们没有将舞台表演仅仅视为理论的简单应用，而是将其视为一个动态的、充满生命力的生成过程。在讨论某个特定声乐技巧时，作者会自然而然地引申到历史上某位大师的舞台处理，这种跨越时空的对话，极大地拓宽了读者的视野。行文风格上，偶尔会出现一些极富哲理的比喻，像是将歌者的气息比作“流动的雕塑”，将舞台情感的爆发比作“瞬间的永恒”，这些精妙的比喻不仅增强了文本的可读性，更使得那些抽象的声乐概念变得具体可感。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种精神上的浸润和提升，仿佛作者正站在讲台上，以一种充满启发性的方式，引导你探索声音背后的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节的逻辑构建上展现出极高的专业水准，它不是简单地堆砌知识点，而是构建了一个严谨的知识体系框架。从最基础的生理学基础，到复杂的情感诠释模型，再到现代舞台空间中的声音投射策略，每一步的推进都像搭积木一样，层层递进，缺一不可。我个人在阅读涉及“舞台空间利用与听觉心理学”那部分时，感触尤为深刻。作者详细分析了在不同剧场环境下，演唱者如何通过微小的身体姿态和眼神交流来重塑听众的听觉体验，这种细节的挖掘是很多同类著作中常常被忽略的。更值得称赞的是，作者在提出某一观点后，往往会立即引用大量的案例进行佐证，这些案例并非都是那些遥不可及的“殿堂级”人物，而是包含了许多不同年代、不同风格的演唱实践，这使得理论具有了极强的普适性和操作性。这种扎实的研究方法，让读者可以清晰地追踪作者的思考路径，从而建立起自己的一套完整的理论认知体系。这无疑是一部能够经受住时间考验的学术力作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市场上关于声乐的书籍琳琅满目，但大多停留在技巧的罗列或简单的经验分享层面，真正能够上升到“艺术理论探索”高度的凤毛麟角。这本书的独特之处在于其强烈的“探索性”精神。它不满足于既有的范式，而是鼓励读者去质疑、去尝试、去构建属于自己的表演哲学。我注意到，在某些讨论“情感真实性”的章节中，作者并未给出标准答案，而是提出了一系列深刻的反思性问题，引导读者思考“为什么是这样”而非仅仅满足于“是什么”。这种鼓励批判性思维的写作手法，对于培养真正有思想的艺术家至关重要。它仿佛是一位经验丰富的导师，在你面前铺陈了所有的可能性，然后退后一步，让你自己去选择和开拓。整本书读下来，我不仅收获了扎实的知识体系，更重要的是，它在我内心深处播下了一颗不断求索的种子，让我对未来的艺术道路有了更宏大、更具个人色彩的规划。这是一部既有深度又有广度的典范之作。