数码单反摄影从入门到精通 第2卷(附1张DVD+镜头手册+摆姿手册))

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神龙摄影 著
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店铺: 炫丽之舞图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115226709
商品编码:29603248350
包装:平装
出版时间:2010-05-01

具体描述

基本信息

书名:数码单反摄影从入门到精通 第2卷(附1张DVD+镜头手册+摆姿手册))

定价:89.00元

作者:神龙摄影

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2010-05-01

ISBN:9787115226709

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.962kg

编辑推荐


《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》是摄影门户网站“蜂鸟网”,中国摄影家协会副秘书长解海龙、中国艺术摄影学会副秘书长索亚伦、北京市摄影家协会副主席李英杰、风光摄影家李少白、蜂鸟网版主Gliff、色影无忌版主丽人行、POCO版主宁静的海等众多专家、媒体倾力推荐的一部摄影宝典。
《数码单反摄影从入门到精通》的配套光盘中,讲授了构图、用光、曝光、色彩等摄影心法视频,经典主题拍摄视频,摄影器材运用视频,提升作品档次的后期优化视频。

内容提要


摄影是一门技术,需要对基本操作勤学勤练;摄影是一门艺术,需要通过各种表现手法来传达创作思想。面对同样的场景,表达的思想不一样,所运用的拍摄手法也是有差别的。构图用来对场景进行解构与整理,用光则是表现拍摄主题的基础,曝光展示的是对环境的再现能力,色彩则成为直接的感情表达元素,当然还有镜头——不同拍摄主题队镜头的选择及使用都不尽相同。这些创作手法与工具在各种场景中的应用,都将在本书中得到淋漓尽致的体现。我们相信,读者阅读完本书且加以练习,摄影水平将迅速得到进一步的提高,并跨入艺术创作之门。 本书适合摄影爱好者,特别是想快速提高摄影艺术创作水平的朋友阅读。

目录


目 录

【构图篇】

chapter 1 构图原理与黄金法则
1.1 摄影构图从绘画而来 2
1.2 充分利用“黄金分割”和三分法 3
1.3 突出主体元素的四把利剑 5
1.4 把握摄影构图的平衡 7
1.5 摄影构图中对比元素的把握 7
1.6 不同视角带来的非凡感受 8
1.7 摄影构图中的线性表达 9
水平线构图 9
垂直线构图 9
对角线构图 10
曲线构图 10
汇聚线构图 11
放射线构图 11
1.8 摄影构图中的形体表达 12
三角形构图 12
框式构图 12
隧道式构图 13
棋盘式构图 13

chapter 2 风光构图
2.1 常规构图 16
巧用地平线(三分法构图和水平线构图) 16
日落美景(水平线构图和中央构图) 18
让太阳令人印象深刻的取景(九宫格构图和中央构图) 21
拍摄清晨和傍晚的特点(明暗对比构图和放射线构图) 22
天空、云和光线(形态构图和放射线构图) 24
海天相接(水平线构图) 28
海岸线的形状(曲线构图) 30
海中的各种风情(三角形构图和对比构图) 31
如何强调瀑布的落差(垂直线构图) 36
如何从远处拍摄瀑布(全景构图和隧道式构图) 36
靠近瀑布拍摄水流(三角形构图和远近法构图) 37
描绘溪流姿态(隧道式构图和曲线构图) 38
活用岩石表现溪流的动感(曲线构图) 39
沙漠之旅(明暗对比构图和曲线构图) 40
表现山峦的远近感(远近对比构图) 43
表现山峦的节奏感(斜线构图) 43
强调山顶的光芒(明暗对比构图) 44
表现山脉的姿态(三角形构图) 44
高原风景(远近法构图和形态构图) 45
拍摄丘陵和梯田(棋盘式构图和颜色对比构图) 48
强调树木的线条(垂直线构图) 49
强调树木的成长气势(放射线构图) 50
如何表现树木的形态(对比构图和形态构图) 52
强调树木的存在感(对比构图和局部构图) 55
拍摄山石上的红叶(三角形构图) 58
拍摄金秋黄叶(垂直线构图) 58
被雪覆盖的岸边或地面(曲线构图) 59
积雪覆盖的树枝(三角形构图) 60
结冰的枝叶(对比构图) 60
城市喷泉(垂直线构图) 61
人工湖美景(平衡构图和隧道式构图) 62
城市特殊形状的景物(C形和O形构图) 64
水中倒影(中央二等分法构图和对比构图) 65
城市全景(高空俯拍构图) 67
2.2 非常规构图 71
运用水体反射(倒影法构图) 71
单独表现倒映在水中的老宅(反向法构图) 71
使水平线位置更高或者更低(非常规水平线构图) 72
动感态势的营造(地平线倾斜构图) 73
表现节奏形式感(节奏法构图) 74
三维立体效果的产生(框式构图和汇聚线构图) 75
拍摄大面积的前景(前景遮挡法构图) 76
夸张的视觉效果(非常规透视构图) 78
展现物体的线条(分割线形式构图) 79
在不平衡中寻求稳定(支点法构图) 80
表现海浪或者沙漠的韵律感(韵律法构图) 81
展现景物自身特点(特殊图案构图) 82

chapter 3 人像构图
3.1 常规构图 86
眼睛的位置(三分法构图) 86
安排人物在画面的位置(九宫格构图) 86
利用反光物作为道具(对称构图) 87
保持画面的平衡感(均衡构图) 88
拍摄俯身的模特(控制景深构图) 88
虚化前景或者后景(虚化背景构图) 89
展现模特的身材(S形构图) 89
拍摄坐姿或者蹲姿人物(三角形构图) 90
拍摄站立的人物(直立型构图和三分法构图) 91
侧拍端坐的模特(L形构图) 92
拍摄俯趴在桌上的模特(对角线构图) 92
利用阶梯表现模特(对角线构图) 93
利用引导线(汇聚线构图) 93
两个人的拍摄(对比对称构图) 94
拍摄坐在绳椅上的模特(焦点法构图) 95
趴在沙滩上的小姑娘(水平线构图) 95
利用眼神的交流(对角线构图) 96
利用排列有序的亭柱(节奏感构图) 97
利用网格作为背景(繁简对比构图) 97
利用背景线条(分割线构图和垂直构图) 98
3.2 非常规构图 99
减少人物所占的画面比例(打破三分法构图) 99
人物的抽象形态(不完全抽象构图) 101
意境的营造(虚化主体构图) 101
表现人物的局部(开放式构图) 102
广角镜头的开放性(空间开放构图) 102
突出模特修长的双腿(透视构图) 103
俯拍得到全身的动漫效果(透视构图) 104
表现倒躺的人物(倒置构图) 105
高度俯拍(高视角构图) 105
门中之人(圆形构图和框式构图) 107
的感觉(人物与背景重合构图) 108
神秘感的营造(遮挡法构图) 108
3.3 主题摄影构图 109
稻子醉了 109
梦幻马场 114
红妆古调 120
当爱失焦 127

chapter 4 其他题材构图
4.1 拍摄花朵和枝叶等小植物 134
拍摄单独绽放的莲花(中央构图和九宫格构图) 134
生死两相依(远近法构图) 135
荷花自有荷叶配(色彩对比构图和焦点构图) 136
重点突出单朵花的形象(中央构图和明暗对比构图) 137
花丛中突出主体(虚实对比构图和向心形构图) 138
加强画面的形式感(三角形构图) 140
拍摄枝藤上的小花(对角线构图和对比构图) 141
花在林中笑(对比构图) 142
拍摄具有规整性的花卉(横向构图和斜线构图) 143
广角镜头下的大片花地(俯拍构图和棋盘式构图) 144
具有梦幻感的蓝调玉兰(棋盘式构图) 144
微距镜头的描写能力(对角线构图和开放式构图) 145
蓝天下的向日葵(非常规仰拍构图) 148
不同取景范围的表达(非常规封闭式和开放式构图) 149
4.2 拍摄昆虫和鸟类等动物 150
表现具有形体美的生物(形体构图) 150
如何安排被摄体的位置(三分法和九宫格构图) 151
落地蝴蝶(焦点构图) 152
以假乱真的紫色精灵(对比对称构图) 153
花中的小生物(中央构图) 153
抓拍水中的小青蛙(虚实对比和对角线构图) 154
隐藏的蜥蜴(隧道式构图) 155
拍摄飞翔的鸟类(对角线构图) 155
拍摄水中扑食的海鸟(对称构图和横向构图) 156
比翼双飞(平行构图) 157
开屏的孔雀(对比构图) 157
4.3 纪实摄影 160
空间的压缩(远近法构图) 160
运动的暗示(空间留白和运动构图) 161
局部的力量(开放式构图) 162
保持画面的平衡感(平衡构图) 163
表现的纵深感(汇聚线构图) 164
抓拍人物(集中呼应构图) 165
农村儿童的欢乐生活(框式构图) 167
国外街头风情的演绎(平衡构图) 168

【用光篇】

chapter 5 用光原理与黄金法则
5.1 基本光质详解 172
5.2 摄影光线的方向和应用 175
5.3 了解色温 178

chapter 6 人像用光
6.1 常规用光 180
打造明朗清爽的美女(顺光) 180
使人物具有的明暗层次(前侧光) 181
表现强烈的明暗对比(侧光搭配反光板) 182
表现人物立体感(侧逆光搭配反光板) 183
表现人物优美的轮廓(逆光搭配反光板) 184
单灯表现人物皮肤质感和脸部轮廓(高位单灯加反光板) 185
单灯勾勒人物轮廓(高位单灯打硬光) 185
单灯实现人物和阴影的结合(高位单灯) 186
两灯柔化人物皮肤(双灯加柔光箱打平光) 187
两灯打造低调人像(轮廓光 顺光或前侧光) 188
三灯重点突出人物(主光 辅光 轮廓光) 189
三灯表现人物立体感(左右主侧逆光 辅顺光) 189
四灯打造平面人物(前两灯 后两灯平面布光) 190
四灯实现面部具有立体感的明朗人物(前两灯主辅光 后两灯平光) 190
让模特的皮肤更加白皙(利用外置闪光灯) 191
利用室内柔和的灯光(环境光的利用) 191
6.2 非常规用光 192
充满意境的剪影效果(利用逆光) 192
打造眩光下的人像(利用逆光) 193
打造曝光过度效果(利用曝光过度的背景) 194
明暗交错效果(利用窗户光) 195
强调光的强度(实体和阴影的结合) 195
节奏感的营造(利用具有节奏感的阴影) 196
单独表现影子 196
刚柔并济的武装酷模儿(柔光镜的利用) 197

chapter 7 风光用光
7.1 常规用光 200
明朗风景拍摄(顺光) 200
表现建筑的立体感(前侧光) 200
沙漠阴影(侧光) 201
蒙古包(侧光) 201
梦幻草原(逆光) 202
梦幻海景(逆光) 203
表现建筑的剪影轮廓(逆光) 203
一般影调的风景(散射光) 204
云彩和光线的结合(透射光) 204
使用滤镜增添画面美感 205
拍摄日出和日落时的景观 206
运用金黄色调营造秋天气氛 207
运用点测光得到黑色的背景 207
拍摄水中美丽的元素(利用自然光和水体反射) 208
借助水面展示光效(利用灯光和水体反射) 209
运用自然光拍摄花卉(散射光) 209
借助光线展示花叶纹理效果(逆光) 210
7.2 非常规用光 211
顶光风景 211
利用逆光剪影营造特殊氛围 211
巧妙运用光斑美化画面 213
利用清晨的光线营造冷色调 213
利用光线强调局部风景 214
金光熠熠的海面 215
高空云海和美丽天光 216
别具一格的夜景 217

chapter 8 商业产品用光
8.1 如何拍摄首饰(侧光和顶光) 220
8.2 如何拍摄电子产品(侧光和顶光) 221
8.3 如何表现玻璃杯的轮廓(轮廓光) 222
8.4 如何拍摄化妆品(背景光) 223
8.5 如何表现食物的质感(硬光) 224
8.6 如何表现酒品(柔光) 224
8.7 如何拍摄瓷具(柔光) 225

【曝光篇】

chapter 9 曝光原理与黄金法则
9.1 何为正确曝光 228
9.2 曝光三要素 229
9.3 常用的曝光组合 232
9.4 曝光补偿的应用 233

chapter 10 常规曝光
10.1 如何表现星状的太阳(小光圈) 236
10.2 拍摄夜景如何控制光圈(小光圈和慢快门) 236
10.3 拍摄月亮(小光圈的利用) 237
10.4 如何得到梦幻般的背景(大光圈) 237
10.5 拍摄雨景和雪景(控制快门速度) 238
10.6 如何表现海浪的朦胧感(慢速快门) 239
10.7 如何表现浪花四溅的海景(高速快门) 239
10.8 使白雪更白(增加曝光补偿) 240
10.9 使花色更艳丽(降低曝光补偿) 240
10.10 表现动物的皮毛(曝光补偿) 241
10.11 使人物皮肤更加白皙(增加曝光补偿或者利用闪光曝光补偿) 242
10.12 飞机上拍摄五彩斑斓的高空(利用偏光镜) 242

chapter 11 非常规曝光
11.1 如何得到扑朔迷离的灯光效果(长焦镜头配合大光圈) 244
11.2 如何表现夜晚车流线条(小光圈和慢速快门) 245
11.3 如何拍摄出具有动态感的夜空(慢速快门) 246
11.4 如何拍摄抽象迷离的画面(慢速快门 抖动效果) 247
11.5 如何在流动的人群中突显一人(慢速快门) 247
11.6 拍摄赛车(较慢的快门速度摇拍) 248
11.7 拍摄烟花(B门) 249
11.8 得到放射状的效果(中途变焦) 250
11.9 梦幻森林(运用二次曝光手法) 251
11.10 白背景的制造(逆光下利用大光圈) 251

【色彩篇】

chapter 12 色彩原理与黄金法则
12.1 色彩构成的概念 254
12.2 色彩三要素 254
12.3 摄影色彩的应用 255
12.4 摄影色彩配置 258
12.5 影调对画面色彩的影响 260

chapter 13 人像摄影色彩
13.1 人物化妆造型 264
13.2 服装色彩搭配 266
13.3 环境色对画面色彩的影响 269
13.4 灯光的利用 271
13.5 打造邻家女生(淡彩妆和明朗色调服饰) 272
13.6 可爱小女人(甜美装扮) 274
13.7 打造性感妩媚美女(烟熏妆和性感服饰) 276
13.8 打造个性人物风采(夸张造型) 278

chapter 14 如何把握风光摄影的色彩
14.1 利用色温差拍摄出色照片 280
14.2 环境对风光色彩的影响 281
14.3 色彩对比 282
14.4 被摄体自身色彩的表达 283
14.5 阴影的利用 286
14.6 滤镜的作用 287

chapter 15 商业摄影色彩
15.1 食物摄影中的色彩搭配 290
15.2 如何表现不同类型的饰品 292
15.3 家居摄影中的色彩搭配 294

【镜头篇】

chapter 16 根据拍摄题材选择镜头
16.1 风光摄影镜头 298
拍摄大场面风光(16~35mm或者17~40mm广角变焦镜头) 298
日常风景捕捉(24~70mm或者24~105mm标准变焦镜头) 300
压缩空间的意义(70~200mm中长焦变焦镜头) 302
拍摄一些远处的风景(70~300mm远摄变焦镜头) 303
拍摄具有强烈透视感的风景(14mm广角定焦镜头) 304
得到变形的画面效果(16mm鱼眼镜头) 305
拍摄高大建筑(24mm移轴镜头) 306
16.2 人像摄影镜头 307
灵活成像,画面优质(70~200mm中长焦变焦镜头) 307
适合多种场景拍摄(24~70mm标准变焦镜头) 309
表现具有张力的人物(16~35mm或者17~35mm广角变焦镜头) 311
梦幻感的营造(135mm标准定焦镜头) 313
人像摄影镜头中的杰出代表(85mm中焦定焦镜头) 315
稍加虚化背景衬托人物(50mm标准定焦镜头) 317
拍摄环境人物(35mm广角定焦镜头) 319
16.3 生态摄影镜头 321
细致刻画昆虫和花朵(100mm或者105mm微距镜头) 321
具有的锐利和虚化能力(300mm定焦镜头) 323
具有很强烈的拉近效果(80~400mm或者100~400mm远摄变焦镜头) 325
“打鸟”利器(600mm超远摄定焦镜头) 326


光盘目录

chapter 1 摄影技法实拍视频
1.1 构图10法
三分法构图
九宫格构图
横向构图
垂直线构图
S形构图
对角线构图
三角形构图
圆形构图
均衡构图
对比构图
1.2 用光10法
利用顺光表现明朗的人物画面
利用斜侧光加反光板表现人物的立体感
侧逆光拍摄人物,利用反光板补光
利用逆光展现人物轮廓
两灯打平光表现平面人物
轮廓光 辅光顺光打造立体人物
利用窗户光
利用阴影构成画面
利用背景光拍摄化妆品
利用轮廓光拍摄高脚杯
1.3 曝光10法
利用大光圈对背景进行虚化
利用小光圈表现星状灯光
利用慢速快门表现朦胧的海景
利用高速快门表现清晰的海景
利用慢速快门表现车流线条
利用包围曝光得到曝光准确的照片
通过增加曝光补偿使人物皮肤更加白皙
通过增加曝光补偿使白雪更白
通过降低曝光补偿使花色更艳丽
利用点测光得到黑色背景
1.4 色彩运用10法
利用色温较高的灯光营造暖色调
通过设置白平衡营造冷色调
黄绿相邻色的搭配
红绿互补色的对比
以蓝天作为背景营造蓝色系画面
拍摄白雪营造白色系画面
利用黑色背景使画面更加深邃
顺光打造高调画面
逆光打造低调画面
利用散射光得到色彩饱和度较高的画面
1.5 让照片更加清晰的秘诀
正确的持机方式
利用三角架
利用快门线
寻找支撑点
提升ISO值获得想要的快门速度
快门速度保证在安全快门之内
利用中央对焦点对主体对焦
利用连拍模式
为主体选择高反差衬景
拍摄人物时,对眼睛对焦

chapter 2 主题拍摄绝招视频
2.1 拍摄人物的10个绝招
抓拍精彩瞬间
俯拍得到较小的脸形
流行的倒拍方式
让模特以1/3侧面的角度面对镜头
不要让模特头部留有太大的空间
利用广角镜头来突出模特修长的双腿
前后景的搭配
道具必不可少
虚化人物营造意境
拍摄局部,实现开放式构图
2.2 拍摄风光的10个绝招
利用可以拍摄一切的F11光圈
利用慢速快门让照片动起来
当天空乏味时,你可以打破常规三分法构图
加入前景,营造画面的空间感
仰拍建筑物
考虑天空作为背景
给画面加入线条
把握画面的内在平衡
携带长焦变焦镜头有利于小景的摄取
使用偏光镜

chapter 3 器材使用技法视频
3.1 镜头运用10法
利用广角镜头的透视关系
利用标准镜头得到广角镜头的效果
利用标准镜头得到长焦镜头的效果
利用镜头长焦端进行前后景的虚化
利用长焦镜头的微距功能
拉近镜头时,使用高速快门
采用镜头的佳光圈
焦外成像
给镜头加装遮光罩
给镜头加装滤镜
3.2 闪光灯使用10法
将弹起式闪光灯光线变柔和
加柔光罩使外置闪光灯光线变柔和
使用手动模式拍摄
使用闪光灯,把握拍摄距离
如何站得更远拍摄
通过反射光进行补光
利用白色反光卡改变光线方向
后帘同步闪光
由慢速快门闪光看到更多的背景
由慢速快门闪光得到的奇幻效果
3.3 机身设置10法
如何设置图像格式和分辨率
场景模式的选择
如何设定感光度
如何设定白平衡
创意模式的选择
测光模式的选择
对焦模式的选择
如何使用曝光补偿
如何使用自动包围曝光
使用景深预览功能

chapter 4 后期处理技法视频
4.1 如何使用Camera Raw处理照片
4.2 纠正偏灰图像
4.3 专业锐化照片
4.4 减少杂色
4.5 校正镜头畸变
4.6 使天空颜色更蓝
4.7 专业数码转黑白的方法
4.8 佳能磨皮技巧
4.9 制作柔光镜效果
4.10 打造人像照片
4.11 老电影效果
4.12 复古色调的营造
4.13 尼康NX 2处理人像技巧
4.14 低反差区域锐化照片
4.15 分区锐化照片

作者介绍


《神龙摄影》团队拥有多位*摄影家、知名职业摄影师和活跃于各大专业摄影网战的专业版主的鼎力支持。其出版的《数码单反摄影从入门到精通》(共3卷),连续获得“全国畅销书金奖”、“大学生喜爱图书奖”和“图书版权输出奖”。

文摘


序言



《数码单反摄影从入门到精通 第二卷:玩转光影与构图的艺术》 开启你的视觉新篇章,让每一张照片都诉说精彩。 继第一卷打下坚实的基础后,本书将带领你深入探索数码单反摄影的奥秘,从掌握光影的艺术到运用构图的智慧,再到触及镜头与模特的奥秘,助你将摄影从爱好升华至一种能够精准表达思想、捕捉情感的强大视觉语言。这不是一本枯燥的参数手册,而是你通往卓越摄影之路的贴心向导,让你在实践中不断进步,最终达到“精通”的境界。 第一部分:光影的魔法师——驾驭光线的艺术 光,是摄影的灵魂,更是决定照片成败的关键。在本卷中,我们将深入剖析光的本质,学习如何观察、理解并巧妙地运用它。 理解光的属性: 光线的方向性: 顺光、侧光、逆光、顶光、底光,它们各自会给画面带来怎样的视觉效果?我们将通过大量实例,解析不同光线角度下景物的受光特点,教会你如何根据拍摄对象和想要表达的情绪,选择最合适的光线方向。例如,侧光能塑造立体的轮廓和纹理,逆光能勾勒出迷人的轮廓光,而顺光则适合表现色彩的饱和度。 光线的质感: 硬光与柔光,它们对画面的影响截然不同。我们将探讨如何通过控制光线的软硬来营造不同的氛围。柔和的散射光能够带来细腻、唯美的质感,非常适合拍摄人像和静物;而硬朗的直射光则能产生强烈的明暗对比,突出细节和力量感,适用于拍摄建筑或强调物体棱角。 光线的色温: 从温暖的午后阳光到清冷的阴天,不同的色温赋予画面不同的色彩倾向。我们将深入讲解白平衡的原理,以及如何在拍摄时手动设置白平衡,或通过后期调整来修正色温,让你的照片色彩更加真实、生动,或是根据创意需求进行色彩引导。 自然光与人造光: 除了大自然的馈赠,我们还将探索人造光源的运用。室内拍摄时,窗边的散射光、台灯、甚至闪光灯,都可以成为你手中的画笔。我们将介绍如何利用环境光,以及如何通过简单的灯具布置,为你的作品增添光彩。 高级测光技巧: 点测光与局部测光: 告别“包围曝光”的低效,学习更精准的测光方式。我们将详细讲解点测光和局部测光的使用场景,教会你如何在复杂的光线下,准确捕捉主体亮度,避免过曝或欠曝。例如,在拍摄人物时,对准人物脸部进行点测光,可以确保人像曝光准确,背景的明暗则根据整体曝光策略进行调整。 曝光补偿的精妙运用: 即使在自动测光模式下,曝光补偿也是你掌控画面的利器。我们将阐述何时需要增加或减少曝光补偿,以及如何通过这些微调,让你的照片达到更理想的曝光效果。 直方图的解读与应用: 直方图是相机告诉你曝光信息的“仪表盘”。我们将深入讲解如何读取直方图,并通过直方图来判断曝光是否准确,以及如何根据直方图调整曝光参数,实现最佳的色彩和细节表现。 光影的创意表达: 剪影的诗意: 如何在逆光环境下,将主体化为简洁而富有张力的剪影?我们将提供实用的拍摄技巧和构图建议。 高调与低调的氛围营造: 学习如何通过控制整体亮度,创造出明亮、轻盈的高调画面,或是深邃、神秘的低调作品,从而烘托不同的情感氛围。 利用阴影的艺术: 阴影并非只是“黑暗”的区域,它同样是构成画面的重要元素。我们将探讨如何利用投射的阴影来增加画面的纵深感、引导视线,甚至创造出抽象的艺术效果。 第二部分:构图的语言——引导视线的艺术 再好的光线,如果缺乏合理的构图,也难以打动人心。构图是摄影的骨架,是决定照片是否“耐看”的关键。 经典构图法则: 三分法(黄金分割): 将画面分割成九个相等区域,将主体或关键元素放置在交叉点上,能够创造出更具视觉吸引力的画面。我们将通过大量实例,展示三分法在风景、人像、静物等各类题材中的应用。 对角线构图: 利用画面中的对角线,能够增加画面的动感和张力,引导观者的视线深入画面。 S形构图: 蜿蜒的S形线条,常出现在自然景物或建筑中,能够赋予画面流畅、优雅的视觉感受。 框架式构图: 利用前景中的元素(如门框、窗户、树枝等)作为画面的“框架”,能够突出主体,增加画面的层次感和纵深感。 对称式构图: 利用画面的对称性,能够营造出稳定、庄重、和谐的视觉效果,尤其适合拍摄建筑、倒影等题材。 构图的进阶思考: 留白的智慧: 适度的留白并非“浪费空间”,而是为了更好地衬托主体,传递宁静、空灵的意境,或是为观者留下想象的空间。 引导线的运用: 道路、河流、栏杆等线条,都可以成为引导观者视线的“道路”,将目光引向画面的焦点。 视角的选择: 仰视、俯视、平视,不同的视角能够赋予同一景物截然不同的视觉表现。我们将探讨如何通过改变拍摄角度,来改变画面的空间感和叙事性。 主体与背景的关系: 学会如何让主体在背景中脱颖而出,避免背景的干扰。我们将介绍虚化背景、利用对比色、改变机位等方法,来优化主体与背景的关系。 重复与规律: 画面中重复出现的元素和规律,能够产生强烈的视觉节奏感和美感。 构图的突破与创新: 打破常规的视角: 鼓励你跳出“安全区”,尝试非常规的拍摄角度和构图方式,创造出令人惊喜的作品。 情感化的构图: 构图不仅仅是形式,更是情感的载体。学习如何通过构图来传达喜悦、悲伤、宁静、激动等不同的情绪。 第三部分:镜头的语言与人像的温度——捕捉瞬间的魅力 相机是你的眼睛,而镜头则是你观察世界的工具。每一支镜头都有其独特的“语言”,而人像摄影更是考验你捕捉人物灵魂的能力。 镜头语言的解读: 焦距的影响: 从广角到长焦,不同的焦距能够改变画面的视角和透视关系。我们将深入解析不同焦距的特性,以及它们在风景、人像、微距等题材中的最佳应用。 景深的控制: 景深是决定照片虚实过渡的关键。我们将详细讲解光圈、焦距、拍摄距离如何共同影响景深,以及如何利用大景深或小景深来突出主体、营造氛围。 畸变与压缩感: 广角镜头带来的桶形畸变,长焦镜头带来的空间压缩感,它们是陷阱还是利器?我们将教你如何理解并利用这些镜头特性。 特殊镜头的功能: 微距镜头、移轴镜头等特殊镜头的运用,将为你打开新的创作视界。 人像摄影的艺术: 捕捉人物的神情: 眼神、微笑、姿态,这些细节是人像的灵魂。我们将探讨如何通过观察、引导和等待,捕捉人物最真实、最动人的瞬间。 与模特的沟通与互动: 摄影师与模特之间的良好沟通至关重要。我们将提供实用的沟通技巧,让你能够与模特建立信任,引导他们展现最自然的状态。 姿态的引导与表现: 摆姿手册将是你手中的宝贵财富。我们将结合手册中的经典姿态,教你如何在不同场景下,引导模特摆出自然、优美、富有表现力的姿态,让画面更具故事性。 人像的打光技巧: 结合第一部分的打光技巧,我们将重点讲解人像的布光原则,如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光等经典布光法,以及如何利用自然光和简易灯具,为人物塑造立体感和美感。 场景的选择与利用: 室内、室外、不同背景,如何选择与人物气质相符的场景?以及如何在场景中巧妙地融入人物,达到和谐统一的效果。 DVD中的实践指导: 镜头手册的深度解析: 附赠的镜头手册并非简单的参数列表,它将为你提供每一款常用镜头的详细解读,包括其最佳光圈、实用场景、以及一些隐藏的妙用。 摆姿手册的动态演绎: 随书附赠的DVD中,你将看到摆姿手册中的各种姿态是如何在实际拍摄中呈现的,模特的不同动作将直观地展现在你眼前,让你更容易理解和模仿。 实战光影运用的视频演示: DVD还将包含一系列精选的实战光影运用演示,从简单的窗边人像,到复杂的户外环境光,让你在视觉中学习,在动态中领悟。 本书的价值所在: 《数码单反摄影从入门到精通 第二卷》不仅仅是知识的堆砌,更是你摄影实践的加速器。我们力求用最直观、最易懂的方式,将复杂的摄影理论转化为可操作的技巧。丰富的实例、详尽的图解、以及DVD中的动态演示,将帮助你: 摆脱“拍不好”的困境: 掌握核心的光影和构图法则,让你在面对任何场景,都能自信地按下快门。 提升作品的艺术性: 学习如何用光影和构图讲故事,让你的照片拥有灵魂和情感。 发挥镜头潜力: 深入了解你手中的镜头,让它成为你创作的得力助手。 提升人像摄影的感染力: 无论是为亲人朋友拍照,还是进行专业创作,都能拍出令人赞叹的人像作品。 找到属于自己的摄影风格: 在实践中不断探索,逐渐形成独具个性的视觉语言。 适合读者: 已经掌握了数码单反基础操作,希望进一步提升摄影技术和艺术表现力的摄影爱好者。 对摄影的构图、光影、镜头运用感到困惑,寻求系统性指导的初学者。 希望将摄影从记录转变为创作,提升作品内涵和视觉冲击力的进阶摄友。 对人像摄影充满热情,渴望拍摄出更具情感和艺术感人像作品的摄影师。 现在,就拿起你的相机,翻开这本书,让我们一起在光影的世界里舞动,在构图的画布上挥洒,用镜头捕捉生活中的每一个精彩瞬间,将平凡的世界,化为不朽的影像!

用户评价

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这套《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》真是太给力了!我是一名摄影新手,之前也看过一些入门级的教程,但总感觉不够系统,很多细节都一笔带过。这次入手这套书,我感觉自己找对了宝藏!它不仅有理论知识,还有大量的实践指导,尤其赞的是附带的DVD,里面的讲解非常清晰易懂,画面也很高质量,跟着视频操作,我感觉自己真的能一点点地掌握那些复杂的设置和技巧。书里面的案例分析也很有参考价值,让我看到了不同场景下如何运用不同的参数和构图来达到最佳效果。而且,那个镜头手册真的太实用了!我之前对各种镜头的功能总是模棱两可,看完手册后,我对长焦、广角、定焦等镜头有了更深的理解,也知道在什么情况下应该选择什么样的镜头。摆姿手册更是我的救星,每次给朋友拍照,都不知道怎么指导他们摆姿势,看完这本手册,我感觉自己一下子变成了“摄影师”,能够指导出各种自然又好看的姿势了!这套书完全满足了我从“小白”到“进阶”的成长需求!

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天呐,我终于收到了这套书!《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》!等了这么久,简直是激动的心,颤抖的手。这本书光是名字就听起来超级有分量,而且还附带一张DVD、一本镜头手册和一本摆姿手册,这简直是摄影爱好者的“全副武装”啊!我之前还在纠结要不要买,毕竟价格也不便宜,但想想里面能学到的东西,还有这些附赠的“干货”,就觉得值了!我平时特别喜欢拍照,但总感觉自己拍出来的照片差点意思,总是不够“专业”,也不知道是哪里出了问题。看了这本书的目录,感觉它涵盖了我一直想学的那些方面,比如更深入的光圈、快门、ISO的配合技巧,还有构图的进阶法则,色彩的运用等等。我尤其期待DVD里的实际操作演示,毕竟看图学东西总不如看视频直观,而且还能跟着老师一步步来,感觉学习效率会大大提高。镜头手册和摆姿手册更是锦上添花,有了它们,我就可以更自信地去选择和使用镜头,也能知道怎么指导我的模特拍出更自然、更具表现力的照片了!我迫不及待地想翻开它,开始我的摄影进阶之旅了!

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这套《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》真是我的“摄影圣经”!我一直对摄影有着浓厚的兴趣,但总是感觉自己在技术和艺术表现力上有所欠缺。这本书的到来,简直就是为我量身定做的!它不仅仅是教你操作相机,更是教你如何“看”世界,如何用镜头去捕捉和表达。书里关于构图的讲解,比如黄金分割、三分法、对称构图等等,让我对画面有了更深的理解,也学会了如何安排画面中的元素,让照片更具美感。DVD里的实战演练,我反复观看了好几遍,跟着老师的节奏,一步步地去尝试,感觉自己的拍摄技巧有了质的飞跃。镜头手册更是让我大开眼界,我之前一直觉得镜头只是个工具,看完手册后,我才意识到每个镜头都有其独特的“语言”,学会用好它们,才能拍出更有个性的照片。至于摆姿手册,简直就是给拍照苦手们量身打造的,我再也不用担心给别人拍照时,因为指导不当而让对方显得僵硬不自然了!这套书让我从一个单纯的“快门使用者”,变成了一个有想法、有技巧的“摄影创作者”。

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说实话,我当初买这套《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》主要是看中了它的“精通”二字,希望能借此机会彻底告别“新手村”。结果它真的没让我失望!虽然我是个老手了,但每次翻阅这本书,总能有新的启发。它不像一些陈旧的教程那样,只讲基础知识,这本书的内容更加与时俱进,涵盖了当前数码摄影的一些最新趋势和技巧。比如,它在讲解后期处理时,不仅仅是简单的套用滤镜,而是深入分析了色彩理论、光影的运用以及如何通过后期来强化照片的艺术感染力。DVD里的一些高级技巧演示,比如如何拍出虚化效果更迷人的照片,如何利用光线营造氛围感,都让我受益匪浅。还有那个镜头手册,里面对各种镜头的畸变、色散等参数的分析,让我对镜头的理解又上了一个台阶,也更能体会到不同镜头带来的独特视觉效果。至于摆姿手册,虽然我平时主要拍风光,但偶尔也会拍人物,这本书里的指导让我明白了如何引导模特的肢体语言,让照片更加生动自然。总而言之,这是一套非常全面且深入的摄影教材!

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收到《数码单反摄影从入门到精通 第2卷》这本书,我真的是迫不及待地打开了。包装非常扎实,而且书的印刷质量也很棒,纸张厚实,图片清晰。我特别喜欢它的章节安排,从基础到进阶,层层递进,不会让人觉得一下子接收太多信息而消化不了。DVD里的内容更是锦上添花,我一直对视频教程情有独钟,因为它可以更直观地展示操作过程,跟着视频学习,我感觉学习效率比看书快了很多。这本书的内容涵盖了从光圈、快门、ISO的精确控制,到复杂的白平衡设置,再到如何运用景深和焦距来表达意图,我觉得这些内容都非常实用。而且,它还针对不同的拍摄题材,比如人像、风光、微距等,提供了相应的拍摄思路和技巧。镜头手册让我彻底告别了对镜头的盲目选择,知道根据拍摄需求去挑选最合适的镜头,从而拍出更有针对性的照片。摆姿手册则解决了我在人像摄影中最大的痛点,现在我可以自信地指导模特,拍出更具吸引力的作品了。这套书绝对是摄影爱好者的必备良品!

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