實用攝影基礎與入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會 著

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期製作

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510006463

商品編碼：29608582734

包裝：平裝

齣版時間：2009-08-01

基本信息

書名：實用攝影基礎與入門

定價：23.80元

作者：《新世紀青少年藝術素質培養叢書》編委會

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006463

字數：

頁碼：182

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.322kg

編輯推薦

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內容提要

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本書共分五章，內容包括：攝影發展的曆史；普通照相機的結構及其使用方法；數碼照相機的基本結構及其使用方法；攝影的構圖與布局；各類攝影的技巧等。本書內容豐富，講解深入淺齣，集實用性、係統性於一爐，是專為喜愛攝影但又苦於沒有大量空閑時間的朋友們準備的攝影入門讀物。

目錄

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章 攝影發展的曆史
第二章 普通照相機的結構及其使用方法
第三章 數碼照相機的基本結構及其使用方法
第四章 攝影的構圖與布局
第五章 各類攝影的技巧

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的私語：解構瞬間的藝術》 內容簡介 這本書並非一本關於相機型號、鏡頭參數或是後期軟件操作的詳盡指南，它更像是一次關於“看見”的探索，一次關於如何用眼睛捕捉、用心感受，並最終通過影像傳達情感的旅程。我們不談論“如何拍”，而是深入探討“為何拍”以及“如何讓你的照片說話”。 序言：看見的覺醒 在信息爆炸的時代，我們每天被海量圖像信息轟炸。然而，有多少照片真正觸動瞭我們的靈魂？有多少瞬間被我們真正“看見”？《光影的私語：解構瞬間的藝術》旨在喚醒你內心深處對視覺語言的敏感度。它將帶領你走齣機械的快門按下，進入一個充滿觀察、思考與錶達的創作空間。這本書不會教你如何設置光圈快門，但會讓你理解光影的性格；不會告訴你如何調整白平衡，但會讓你體會色彩的情緒；不會羅列構圖法則，但會讓你學會如何引導觀者的目光，讓他們在你創造的畫麵中駐足、停留、品味。 第一章：眼睛的煉金術——觀察的藝術 攝影，首先是一場關於觀察的修行。我們將拋開對器材的迷戀，迴歸最根本的源泉——我們的雙眼。 細節的魔術師： 訓練你的眼睛去發現被忽略的美。從一片落葉的紋理，到雨滴在玻璃上的軌跡，再到人群中一個不經意的錶情，每一個微小的細節都可能成為一張引人入勝照片的起點。我們將探討如何通過放慢腳步，培養一種“慢觀察”的習慣，如同煉金術士般，從平凡的物質中提煉齣閃耀的珍寶。 光影的語言： 光綫並非僅僅是場景的照明，它是塑造形態、營造氛圍、引導情緒的強大媒介。我們將學習如何“讀懂”光綫：它來自何方？它的質感是柔和還是強烈？它如何在物體上留下陰影？通過理解不同光綫下的視覺效果，你將學會如何利用自然光、人造光來賦予畫麵生命力，讓光影成為你訴說的工具。 色彩的交響麯： 色彩不僅僅是視覺的信號，更是情感的傳遞者。本書將帶領你感知色彩的心理學效應，理解冷暖色調的情感傾嚮，以及色彩在畫麵中的和諧與對比所能引發的共鳴。我們將探討如何從環境中“聽見”色彩的語言，並思考如何在你的畫麵中安排它們，讓色彩的組閤成為一首無聲的交響麯。 形體的舞者： 物體的形態、綫條、質感，它們在空間中的排布，都構成瞭畫麵的骨架。我們將學習如何從紛繁的景物中提煉齣具有視覺衝擊力的綫條和形狀，理解幾何圖形在畫麵中的平衡與動感，以及如何通過對形體的敏感捕捉，讓畫麵更具錶現力。 第二章：心靈的翻譯機——情感的捕捉 一張照片的力量，在於它能否觸動人心。攝影，是將內心的感受轉化為視覺符號的過程。 情緒的溫度計： 每一個瞬間都承載著特定的情緒——喜悅、憂傷、寜靜、激昂……本書將引導你培養對情緒的敏感度，學會去感受一個場景、一個人、一個物件所散發齣的情感能量，並思考如何用你的鏡頭去捕捉這份能量。 故事的低語者： 即使是一張靜止的畫麵，也能夠訴說一個故事。我們將探討如何通過對細節的選擇、對瞬間的把握，以及對人物神態的捕捉，來暗示一個故事的發生，讓觀者在畫麵中自行解讀、聯想，沉浸其中。 人性的微光： 人物攝影不僅僅是記錄一個人的外貌，更是試圖捕捉其內在的精神世界。我們將深入探討如何與拍攝對象建立連接，如何捕捉那些轉瞬即逝的真實錶情，以及如何通過畫麵來展現人性的復雜與美好。 場景的靈魂： 即使是風光攝影，也並非僅僅是記錄風景，而是去捕捉一個地點的靈魂，一種氛圍。本書將引導你思考，當你站在一片風景前，你最想傳達的是什麼？是壯麗的史詩，還是寜靜的詩意？是時間的痕跡，還是生命的律動？ 第三章：視覺的語言學——錶達的藝術 攝影作品的呈現，需要有清晰的視覺語言，能夠有效地與觀者溝通。 構圖的韻律： 構圖並非僵化的規則，而是引導觀者視綫的內在邏輯。我們將探討如何在不拘泥於“三分法”、“黃金分割”等經典法則的前提下，理解空間、平衡、節奏、留白等元素如何影響畫麵的信息傳遞和情感共鳴。我們關注的是“為何如此安排”，而非“如何套用公式”。 視角的魔力： 視角決定瞭我們如何理解和感知世界。平視、仰視、俯視，以及不同距離的拍攝，都會帶來截然不同的視覺感受。本書將鼓勵你嘗試打破慣性思維，尋找獨特的觀察角度，用新穎的視角為熟悉的場景注入生命。 焦點的力量： 焦點是畫麵中吸引觀者注意力的核心。我們將探討如何通過清晰或模糊的處理，以及色彩、光影的對比，來確立畫麵的視覺中心，並引導觀者的視綫在畫麵中遊走，從而更有效地傳達你想錶達的信息。 時間的光譜： 瞬間的美麗固然重要，但捕捉時間的流逝，也同樣富有深意。我們將探討如何通過錶現運動、模糊、光軌等方式，來展現時間的維度，讓畫麵不僅僅是“定格”，更是“延展”。 第四章：創作的修行——從思考到實踐 攝影是一場持續的修行，它需要不斷的思考、嘗試與反思。 選題的初心： 為什麼拍？你想通過攝影去錶達什麼？本書將引導你審視自己的創作動機，找到那些真正讓你著迷的主題，並鼓勵你用長期的視角去深入探索。 情緒的連結： 攝影師與被攝對象、與拍攝環境之間的情感連接，是創作的關鍵。我們將探討如何建立信任，如何在拍攝中融入真誠的情感，從而拍齣真正打動人心的作品。 細節的打磨： 一張優秀的作品，往往體現在對細節的極緻追求。從光綫的微妙變化，到人物錶情的細微之處，再到畫麵的整體氛圍，每一個細節都值得我們去精心打磨。 反思與成長： 每一張照片都是一次學習的機會。本書將鼓勵你養成反思的習慣，迴顧自己的作品，分析其中的優點與不足，並從中汲取經驗，不斷提升自己的視覺錶達能力。 結語：光影與你 《光影的私語：解構瞬間的藝術》是一場關於看見的邀請，一次關於錶達的探索。它不提供標準答案，而是激發你內心深處的創造力，讓你在光影的海洋中，找到屬於你自己的聲音。拿起你的相機，或是隻是用你的眼睛，去感受，去思考，去錶達。讓每一個瞬間，都成為你與這個世界對話的獨特語言。因為，真正的攝影，源於內心的渴望，閃耀於真實的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我不得不說，這本書在“風格化”的培養方麵給瞭我極大的啓發。我之前拍照總是韆篇一律，缺乏個人特色，看完這本書後，我纔意識到原來每個人都可以擁有自己獨特的攝影風格。它並沒有試圖去教導一種固定的“風格”，而是通過分析大量不同風格的照片，讓我去理解不同風格的形成原因和特點。比如，它會解析那些色彩鮮艷、充滿活力的照片是如何通過色彩的運用和構圖的張力來吸引人的，也會分析那些黑白照片的經典之處，是如何通過光影的對比和綫條的勾勒來傳遞力量的。書中還討論瞭關於“意境”的塑造，如何通過模糊的背景、柔和的光綫來營造一種寜靜緻遠的氛圍，或者如何通過銳利的細節和強烈的對比來展現畫麵的力量感。它鼓勵我去嘗試不同的拍攝手法和後期處理方式，去探索自己內心真正喜歡的視覺語言。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭攝影的無限可能，也讓我開始思考自己想要通過攝影傳達什麼樣的信息和情感。它不僅僅是一本教授技術的書，更是一本激發我創作熱情、引導我找到個人風格的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實讓我大開眼界！我一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書完全顛覆瞭我的認知。它從最基礎的光綫原理講起，詳細解釋瞭不同光源對照片效果的影響，無論是自然光還是人造光，都有細緻的講解和大量的範例。我尤其驚訝於曝光補償這個概念，以前我總覺得照片要麼太亮要麼太暗，是相機的問題，這本書讓我明白瞭原來是自己對曝光的理解不到位。它用瞭非常形象的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，快門比作眨眼的頻率，這讓我這個完全的初學者也能迅速理解這些看似專業的術語。書中還花瞭很大的篇幅講解構圖，從三分法到黃金分割，再到引導綫和對稱構圖，每一個都配有大量的實際照片，並且分析瞭為什麼這樣的構圖能夠吸引人。我嘗試著按照書中的方法去拍攝，發現即使是用手機，拍齣來的照片也比以前有感覺多瞭。它沒有直接教我怎麼拍齣“大片”，而是給瞭我一個思考和創作的框架，讓我自己去探索和實踐。這本書的文字風格非常通俗易懂，沒有那種晦澀難懂的專業術語堆砌，讀起來讓人感覺很輕鬆，而且非常有成就感。我之前也看過一些攝影教程，但總是感覺抓不住重點，看完就忘瞭，這本書卻能讓我一步步地建立起自己的攝影知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，可以說是徹底改變瞭我對“後期製作”的看法。我一直覺得後期就是簡單地調調亮度和對比度，甚至覺得是“欺騙”觀眾的行為。然而，這本書用非常專業且易於理解的方式，嚮我展示瞭後期在攝影創作中的重要性和可能性。它從最基礎的RAW格式文件講解起，解釋瞭為什麼RAW格式比JPEG格式擁有更大的後期處理空間，以及如何利用RAW格式來挽迴曝光不足或過曝的照片。書中詳細介紹瞭幾個主流後期軟件的核心功能，比如如何調整白平衡、曝光、色彩飽和度、銳度等，每一個操作步驟都配有清晰的截圖和詳細的文字說明，讓我這個之前對後期軟件一竅不通的人也能很快上手。更重要的是，它不僅僅是教我“怎麼做”，更是教我“為什麼要這樣做”。它通過大量的對比照片，讓我直觀地感受到後期對照片整體效果的巨大提升，比如如何通過局部色彩調整來引導觀眾的視綫，如何通過降噪和銳化來提升畫麵的質感，以及如何利用濛版和圖層來實現更精細的調整。這本書讓我明白瞭，後期不是為瞭“作假”，而是為瞭更好地還原和升華拍攝時的想法，讓照片更接近於我們最初想要錶達的那個意境。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為攝影隻是關於相機和技術，但這本書讓我看到瞭攝影更深層次的魅力——“講故事”。它沒有過多地糾纏於復雜的相機設置，而是將重點放在瞭如何通過影像來錶達情感和敘事。書中分享瞭很多不同類型照片的拍攝思路，比如如何捕捉人物的情緒，如何通過環境來烘托故事的氛圍，以及如何運用光影來製造戲劇性。我尤其喜歡它關於“瞬間”的解讀，它教會我如何去觀察生活中的細節，發現那些容易被忽視的美好，並用鏡頭去定格那些稍縱即逝的動人時刻。書中還提供瞭很多關於“人像攝影”的指導，不僅僅是技術層麵的，更是關於如何與被拍攝者建立聯係，如何捕捉他們最自然、最真實的一麵。我嘗試著去運用書中的方法與傢人朋友拍攝，發現即使是沒有經過專業訓練的人，在輕鬆愉快的氛圍下也能拍齣非常有感覺的照片。這本書讓我明白，攝影不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式，通過鏡頭，我可以錶達我的所思所想，分享我的所見所感。它不僅僅是一本技術指南，更是一本關於如何用眼睛去發現生活、用心靈去感受世界的書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性超齣瞭我的預期！作為一個對攝影充滿熱情但又缺乏專業指導的愛好者，我經常在拍攝時感到迷茫，不知道如何讓照片更具視覺衝擊力。這本書就像一本貼身的攝影教練，它並沒有給我灌輸太多理論，而是直接切入拍攝的實操環節。它詳細講解瞭不同焦段鏡頭的特性以及在不同場景下的應用，比如長焦如何虛化背景突齣主體，廣角如何營造宏大的空間感，這些都通過具體的案例一一展示。我印象最深刻的是關於景深控製的部分，書中用圖文並茂的方式解釋瞭光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且提供瞭大量的實用技巧，比如如何利用淺景深來分離主體和背景，營造齣夢幻般的效果。我還學會瞭如何根據拍攝對象和場景來選擇閤適的對焦點，讓畫麵中的主體始終保持清晰銳利。另外，書中關於色彩理論的講解也讓我受益匪淺，它不僅僅是告訴你色彩搭配的原則，更重要的是教會我如何利用色彩來傳遞情感和營造氛圍。我發現很多之前我忽略的細節，比如背景的色彩是否會乾擾主體，如何利用冷暖色調來影響觀眾的情緒，這些在書中都有非常清晰的解答。這本書就像一本寶典，每次翻閱都能學到新的知識，讓我對攝影的理解又深瞭一個層次。