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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
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• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006463

商品编码：29608582734

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用摄影基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006463

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分五章，内容包括：摄影发展的历史；普通照相机的结构及其使用方法；数码照相机的基本结构及其使用方法；摄影的构图与布局；各类摄影的技巧等。本书内容丰富，讲解深入浅出，集实用性、系统性于一炉，是专为喜爱摄影但又苦于没有大量空闲时间的朋友们准备的摄影入门读物。

目录

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章 摄影发展的历史
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 各类摄影的技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的私语：解构瞬间的艺术》 内容简介 这本书并非一本关于相机型号、镜头参数或是后期软件操作的详尽指南，它更像是一次关于“看见”的探索，一次关于如何用眼睛捕捉、用心感受，并最终通过影像传达情感的旅程。我们不谈论“如何拍”，而是深入探讨“为何拍”以及“如何让你的照片说话”。 序言：看见的觉醒 在信息爆炸的时代，我们每天被海量图像信息轰炸。然而，有多少照片真正触动了我们的灵魂？有多少瞬间被我们真正“看见”？《光影的私语：解构瞬间的艺术》旨在唤醒你内心深处对视觉语言的敏感度。它将带领你走出机械的快门按下，进入一个充满观察、思考与表达的创作空间。这本书不会教你如何设置光圈快门，但会让你理解光影的性格；不会告诉你如何调整白平衡，但会让你体会色彩的情绪；不会罗列构图法则，但会让你学会如何引导观者的目光，让他们在你创造的画面中驻足、停留、品味。 第一章：眼睛的炼金术——观察的艺术 摄影，首先是一场关于观察的修行。我们将抛开对器材的迷恋，回归最根本的源泉——我们的双眼。 细节的魔术师： 训练你的眼睛去发现被忽略的美。从一片落叶的纹理，到雨滴在玻璃上的轨迹，再到人群中一个不经意的表情，每一个微小的细节都可能成为一张引人入胜照片的起点。我们将探讨如何通过放慢脚步，培养一种“慢观察”的习惯，如同炼金术士般，从平凡的物质中提炼出闪耀的珍宝。 光影的语言： 光线并非仅仅是场景的照明，它是塑造形态、营造氛围、引导情绪的强大媒介。我们将学习如何“读懂”光线：它来自何方？它的质感是柔和还是强烈？它如何在物体上留下阴影？通过理解不同光线下的视觉效果，你将学会如何利用自然光、人造光来赋予画面生命力，让光影成为你诉说的工具。 色彩的交响曲： 色彩不仅仅是视觉的信号，更是情感的传递者。本书将带领你感知色彩的心理学效应，理解冷暖色调的情感倾向，以及色彩在画面中的和谐与对比所能引发的共鸣。我们将探讨如何从环境中“听见”色彩的语言，并思考如何在你的画面中安排它们，让色彩的组合成为一首无声的交响曲。 形体的舞者： 物体的形态、线条、质感，它们在空间中的排布，都构成了画面的骨架。我们将学习如何从纷繁的景物中提炼出具有视觉冲击力的线条和形状，理解几何图形在画面中的平衡与动感，以及如何通过对形体的敏感捕捉，让画面更具表现力。 第二章：心灵的翻译机——情感的捕捉 一张照片的力量，在于它能否触动人心。摄影，是将内心的感受转化为视觉符号的过程。 情绪的温度计： 每一个瞬间都承载着特定的情绪——喜悦、忧伤、宁静、激昂……本书将引导你培养对情绪的敏感度，学会去感受一个场景、一个人、一个物件所散发出的情感能量，并思考如何用你的镜头去捕捉这份能量。 故事的低语者： 即使是一张静止的画面，也能够诉说一个故事。我们将探讨如何通过对细节的选择、对瞬间的把握，以及对人物神态的捕捉，来暗示一个故事的发生，让观者在画面中自行解读、联想，沉浸其中。 人性的微光： 人物摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是试图捕捉其内在的精神世界。我们将深入探讨如何与拍摄对象建立连接，如何捕捉那些转瞬即逝的真实表情，以及如何通过画面来展现人性的复杂与美好。 场景的灵魂： 即使是风光摄影，也并非仅仅是记录风景，而是去捕捉一个地点的灵魂，一种氛围。本书将引导你思考，当你站在一片风景前，你最想传达的是什么？是壮丽的史诗，还是宁静的诗意？是时间的痕迹，还是生命的律动？ 第三章：视觉的语言学——表达的艺术 摄影作品的呈现，需要有清晰的视觉语言，能够有效地与观者沟通。 构图的韵律： 构图并非僵化的规则，而是引导观者视线的内在逻辑。我们将探讨如何在不拘泥于“三分法”、“黄金分割”等经典法则的前提下，理解空间、平衡、节奏、留白等元素如何影响画面的信息传递和情感共鸣。我们关注的是“为何如此安排”，而非“如何套用公式”。 视角的魔力： 视角决定了我们如何理解和感知世界。平视、仰视、俯视，以及不同距离的拍摄，都会带来截然不同的视觉感受。本书将鼓励你尝试打破惯性思维，寻找独特的观察角度，用新颖的视角为熟悉的场景注入生命。 焦点的力量： 焦点是画面中吸引观者注意力的核心。我们将探讨如何通过清晰或模糊的处理，以及色彩、光影的对比，来确立画面的视觉中心，并引导观者的视线在画面中游走，从而更有效地传达你想表达的信息。 时间的光谱： 瞬间的美丽固然重要，但捕捉时间的流逝，也同样富有深意。我们将探讨如何通过表现运动、模糊、光轨等方式，来展现时间的维度，让画面不仅仅是“定格”，更是“延展”。 第四章：创作的修行——从思考到实践 摄影是一场持续的修行，它需要不断的思考、尝试与反思。 选题的初心： 为什么拍？你想通过摄影去表达什么？本书将引导你审视自己的创作动机，找到那些真正让你着迷的主题，并鼓励你用长期的视角去深入探索。 情绪的连结： 摄影师与被摄对象、与拍摄环境之间的情感连接，是创作的关键。我们将探讨如何建立信任，如何在拍摄中融入真诚的情感，从而拍出真正打动人心的作品。 细节的打磨： 一张优秀的作品，往往体现在对细节的极致追求。从光线的微妙变化，到人物表情的细微之处，再到画面的整体氛围，每一个细节都值得我们去精心打磨。 反思与成长： 每一张照片都是一次学习的机会。本书将鼓励你养成反思的习惯，回顾自己的作品，分析其中的优点与不足，并从中汲取经验，不断提升自己的视觉表达能力。 结语：光影与你 《光影的私语：解构瞬间的艺术》是一场关于看见的邀请，一次关于表达的探索。它不提供标准答案，而是激发你内心深处的创造力，让你在光影的海洋中，找到属于你自己的声音。拿起你的相机，或是只是用你的眼睛，去感受，去思考，去表达。让每一个瞬间，都成为你与这个世界对话的独特语言。因为，真正的摄影，源于内心的渴望，闪耀于真实的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，可以说是彻底改变了我对“后期制作”的看法。我一直觉得后期就是简单地调调亮度和对比度，甚至觉得是“欺骗”观众的行为。然而，这本书用非常专业且易于理解的方式，向我展示了后期在摄影创作中的重要性和可能性。它从最基础的RAW格式文件讲解起，解释了为什么RAW格式比JPEG格式拥有更大的后期处理空间，以及如何利用RAW格式来挽回曝光不足或过曝的照片。书中详细介绍了几个主流后期软件的核心功能，比如如何调整白平衡、曝光、色彩饱和度、锐度等，每一个操作步骤都配有清晰的截图和详细的文字说明，让我这个之前对后期软件一窍不通的人也能很快上手。更重要的是，它不仅仅是教我“怎么做”，更是教我“为什么要这样做”。它通过大量的对比照片，让我直观地感受到后期对照片整体效果的巨大提升，比如如何通过局部色彩调整来引导观众的视线，如何通过降噪和锐化来提升画面的质感，以及如何利用蒙版和图层来实现更精细的调整。这本书让我明白了，后期不是为了“作假”，而是为了更好地还原和升华拍摄时的想法，让照片更接近于我们最初想要表达的那个意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性超出了我的预期！作为一个对摄影充满热情但又缺乏专业指导的爱好者，我经常在拍摄时感到迷茫，不知道如何让照片更具视觉冲击力。这本书就像一本贴身的摄影教练，它并没有给我灌输太多理论，而是直接切入拍摄的实操环节。它详细讲解了不同焦段镜头的特性以及在不同场景下的应用，比如长焦如何虚化背景突出主体，广角如何营造宏大的空间感，这些都通过具体的案例一一展示。我印象最深刻的是关于景深控制的部分，书中用图文并茂的方式解释了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，并且提供了大量的实用技巧，比如如何利用浅景深来分离主体和背景，营造出梦幻般的效果。我还学会了如何根据拍摄对象和场景来选择合适的对焦点，让画面中的主体始终保持清晰锐利。另外，书中关于色彩理论的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是告诉你色彩搭配的原则，更重要的是教会我如何利用色彩来传递情感和营造氛围。我发现很多之前我忽略的细节，比如背景的色彩是否会干扰主体，如何利用冷暖色调来影响观众的情绪，这些在书中都有非常清晰的解答。这本书就像一本宝典，每次翻阅都能学到新的知识，让我对摄影的理解又深了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

这本书确实让我大开眼界！我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书完全颠覆了我的认知。它从最基础的光线原理讲起，详细解释了不同光源对照片效果的影响，无论是自然光还是人造光，都有细致的讲解和大量的范例。我尤其惊讶于曝光补偿这个概念，以前我总觉得照片要么太亮要么太暗，是相机的问题，这本书让我明白了原来是自己对曝光的理解不到位。它用了非常形象的比喻，比如把光圈比作人眼的瞳孔，快门比作眨眼的频率，这让我这个完全的初学者也能迅速理解这些看似专业的术语。书中还花了很大的篇幅讲解构图，从三分法到黄金分割，再到引导线和对称构图，每一个都配有大量的实际照片，并且分析了为什么这样的构图能够吸引人。我尝试着按照书中的方法去拍摄，发现即使是用手机，拍出来的照片也比以前有感觉多了。它没有直接教我怎么拍出“大片”，而是给了我一个思考和创作的框架，让我自己去探索和实践。这本书的文字风格非常通俗易懂，没有那种晦涩难懂的专业术语堆砌，读起来让人感觉很轻松，而且非常有成就感。我之前也看过一些摄影教程，但总是感觉抓不住重点，看完就忘了，这本书却能让我一步步地建立起自己的摄影知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为摄影只是关于相机和技术，但这本书让我看到了摄影更深层次的魅力——“讲故事”。它没有过多地纠缠于复杂的相机设置，而是将重点放在了如何通过影像来表达情感和叙事。书中分享了很多不同类型照片的拍摄思路，比如如何捕捉人物的情绪，如何通过环境来烘托故事的氛围，以及如何运用光影来制造戏剧性。我尤其喜欢它关于“瞬间”的解读，它教会我如何去观察生活中的细节，发现那些容易被忽视的美好，并用镜头去定格那些稍纵即逝的动人时刻。书中还提供了很多关于“人像摄影”的指导，不仅仅是技术层面的，更是关于如何与被拍摄者建立联系，如何捕捉他们最自然、最真实的一面。我尝试着去运用书中的方法与家人朋友拍摄，发现即使是没有经过专业训练的人，在轻松愉快的氛围下也能拍出非常有感觉的照片。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种与世界对话的方式，通过镜头，我可以表达我的所思所想，分享我的所见所感。它不仅仅是一本技术指南，更是一本关于如何用眼睛去发现生活、用心灵去感受世界的书。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书在“风格化”的培养方面给了我极大的启发。我之前拍照总是千篇一律，缺乏个人特色，看完这本书后，我才意识到原来每个人都可以拥有自己独特的摄影风格。它并没有试图去教导一种固定的“风格”，而是通过分析大量不同风格的照片，让我去理解不同风格的形成原因和特点。比如，它会解析那些色彩鲜艳、充满活力的照片是如何通过色彩的运用和构图的张力来吸引人的，也会分析那些黑白照片的经典之处，是如何通过光影的对比和线条的勾勒来传递力量的。书中还讨论了关于“意境”的塑造，如何通过模糊的背景、柔和的光线来营造一种宁静致远的氛围，或者如何通过锐利的细节和强烈的对比来展现画面的力量感。它鼓励我去尝试不同的拍摄手法和后期处理方式，去探索自己内心真正喜欢的视觉语言。这本书就像一面镜子，让我看到了摄影的无限可能，也让我开始思考自己想要通过摄影传达什么样的信息和情感。它不仅仅是一本教授技术的书，更是一本激发我创作热情、引导我找到个人风格的启蒙之作。