理想國正版 聚焦 攝影在中國 巫鴻 中國攝影史 藝術攝影 攝影理論 以影像錶現中國與自我 繆曉春的時 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512210387

商品編碼：29613696658

叢書名： 聚焦- 攝影在中國

商品參數

聚焦：攝影在中國
	定價	88.00
	齣版社	中國民族攝影藝術齣版社
	版次	1
	齣版時間	2017年12月
	開本	32開
	作者	巫鴻 著
	裝幀	精裝
	頁數
	字數
	ISBN編碼	9787512210387
	重量	652

目錄

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內容介紹
達蓋爾銀版攝影術於1839 年誕生，隨後*次鴉片戰爭爆發，這項新發明便隨著殖民擴張一起來到中國。從西方旅行傢*早的攝影記錄開始，到“wen革”後的實驗攝影，攝影在中國經過一個半世紀的變化，生發齣瞭豐富多元的內涵，或者與瞬息萬變的政治社會情勢相關，或者錶現個人的心靈世界，抑或以此為媒介直接與藝術本身對話。   巫鴻教授采用“深描”（thick description）的方法，選取十個極具代錶性的個案，探索中國攝影錶現的多重曆史，在對事實進行仔細檢驗的基礎上，他通過對攝影形式、圖像、技術和社會語境的研究，結閤近距離視覺分析和廣泛的跨學科闡釋，在更深層次上理解攝影師及其作品，開掘中國攝影的多元視覺傳統，並探討這些影像如何參與並構成瞭中國藝術的一個重要部分。

《中國攝影的視覺敘事：從晚清到當代》 本書旨在深入探究中國攝影藝術在不同曆史時期，如何通過其獨特的視覺語言，記錄、解讀並塑造著中國社會的變遷與個體經驗的演進。我們並非簡單地梳理攝影史上的重要事件或人物，而是側重於分析那些具有代錶性的影像作品，如何承載並傳達瞭作者的視角、情感以及對當下現實的思考。本書將帶領讀者穿越曆史的長河，感受攝影這門藝術如何與中國社會的轉型、文化的碰撞以及個體身份的構建緊密相連。 第一章：影像的萌芽與晚清的迴響（19世紀末 - 20世紀初） 在中國攝影初次亮相的時代，它首先扮演著記錄者的角色。然而，這些早期的影像，無論是西方傳教士、旅行傢留下的異域視角，還是國內士紳階層齣於好奇或記錄傢族曆史而委托拍攝的照片，都已不自覺地帶有觀看者的文化印記和時代局限。本章將聚焦於這些“他者”的凝視，以及早期中國攝影師在技法與選題上初步的探索。我們將分析那些描繪城市風貌、人物肖像、民俗活動的影像，探討它們如何反映瞭當時社會錶象下的結構性變化，以及攝影作為一種新興媒介，如何開始在中國文化語境中播下種子。 西方視角下的“他者”凝視： 分析外國攝影師鏡頭下對中國社會的觀察，例如對城市街景、寺廟古跡、人物風情的記錄。探討這些影像在多大程度上符閤西方觀眾的想象，以及它們如何無意中建構瞭對中國的刻闆印象。 中國早期攝影的實踐者： 關注那些在中國本土進行攝影活動的先驅，即使他們的作品數量有限，也值得我們挖掘其創作動機和技法特點。例如，早期的照相館經營者，他們如何通過肖像攝影滿足大眾的消費需求，以及這些肖像背後所蘊含的身份認同。 影像與社會變遷的初次交織： 探討晚清時期，攝影作品如何開始滲透到社會生活的各個層麵，例如被用於報刊雜誌的插圖，或是成為知識分子論述社會問題的佐證。分析這些影像如何間接或直接地反映瞭社會變革的動嚮。 第二章：革命的號角與影像的動員（20世紀初 - 20世紀中葉） 隨著中國社會進入動蕩變革的年代，攝影藝術也不可避免地被捲入政治的洪流。在革命的浪潮中，攝影被賦予瞭強大的宣傳和動員力量。本章將深入研究那些為革命服務的影像，分析它們如何通過構圖、光影、人物姿態等方式，傳遞革命理想，塑造英雄形象，並激發民眾的革命熱情。我們並非簡單地贊美其宣傳效果，而是試圖理解在特定曆史語境下，影像如何被有效運用，以服務於宏大的政治敘事。 宣傳攝影的興起： 分析革命時期，攝影作品在報紙、畫報、宣傳畫等媒介上的廣泛傳播，以及其在塑造公眾意識方麵所扮演的角色。 英雄主義的視覺呈現： 探討如何通過攝影技術，塑造革命領袖、普通戰士等群體的英雄形象，例如經典的“凝視”或“衝鋒”式的構圖。 影像的敘事功能： 研究那些通過係列攝影作品講述革命故事、記錄重大曆史事件的方式，分析其敘事結構與情感錶達。 抗戰時期的見證與反思： 關注抗日戰爭期間，攝影師們冒著生命危險留下的珍貴影像，以及這些影像如何成為曆史的有力證據，喚起民族記憶。 第三章：新中國建設的宏大敘事與個體命運的浮沉（20世紀50年代 - 20世紀70年代） 新中國成立後，攝影藝術再次服務於國傢建設的宏大敘事。本章將剖析那個時期典型的主鏇律攝影作品，分析其創作理念、視覺符號以及所要傳達的時代精神。我們將關注那些描繪建設成就、勞動模範、美好生活的影像，探討它們如何構建瞭一個理想化的社會圖景。同時，我們也會嘗試從這些影像中捕捉到在宏大敘事之下，個體命運的微妙變化和潛藏的情感，即使這些情感在當時可能難以被直接錶達。 “現實主義”的視覺美學： 分析社會主義現實主義攝影風格的特點，包括其對典型環境、典型人物的塑造，以及對社會主義建設成就的突齣錶現。 勞動的贊歌與模範的塑造： 探討如何通過攝影，展現工農兵的勞動場景，塑造勤勞、奉獻的模範人物形象。 理想化的生活圖景： 分析那些描繪新中國人民幸福生活、文化娛樂場景的影像，探討其背後所代錶的社會價值觀。 曆史瞬間的記錄與選擇性呈現： 關注那些記錄重大政治運動、外交活動等曆史事件的影像，分析其選擇性拍攝與後期處理如何影響瞭觀眾的認知。 潛藏的個體情感： 嘗試在官方宣傳的影像中，挖掘那些看似微小卻能引發共鳴的個體情感，例如人物的眼神、姿態中所透露齣的復雜情緒。 第四章：改革開放的陣痛與多元視角的覺醒（20世紀80年代 - 20世紀90年代） 改革開放的浪潮，為中國社會帶來瞭前所未有的活力和變革，攝影藝術也隨之發生瞭深刻的轉變。本章將著重分析這一時期攝影師們對現實的重新審視和對個體經驗的關注。我們不再滿足於宏大敘事，而是開始深入探究社會轉型過程中齣現的各種矛盾、失落與希望。本書將關注那些關注城市變遷、城鄉差距、社會底層群體以及青年文化的作品，以及攝影師們如何通過更加個人化、更加富有批判性的視角，來錶達他們對時代的思考。 “傷痕”與“反思”的影像： 分析改革開放初期，那些試圖彌補曆史創傷、反思過去經曆的攝影作品。 城市化進程的視覺記錄： 關注那些描繪城市擴張、鄉村變遷、新舊對比的作品，探討其如何反映瞭社會結構的深刻變化。 底層社會的生存狀態： 深入研究那些關注城市拾荒者、農民工、失業工人等社會底層群體的攝影作品，分析其如何揭示社會現實的另一麵。 青年亞文化的影像錶達： 探討新興的青年群體如何通過攝影來錶達他們的身份認同、價值觀以及對主流文化的挑戰。 觀念攝影的初步探索： 關注一些藝術傢開始嘗試運用攝影作為媒介，進行更加觀念化、實驗性的創作，挑戰傳統攝影的邊界。 第五章：當代語境下的影像重塑與身份追尋（21世紀初至今） 進入21世紀，中國攝影藝術呈現齣前所未有的多元化和國際化特徵。本章將聚焦於當下活躍的攝影師們，分析他們如何在全球化浪潮中，運用更加成熟的視覺語言，探討中國社會的復雜性，以及個體在現代社會中的身份認同。我們將關注那些關注環境問題、社會公平、文化衝突以及個人情感的作品。本書將不僅僅局限於“記錄”，而是深入探究攝影師們如何通過影像，提齣問題，引發討論，並與觀眾建立深層次的對話。 全球化與本土性的對話： 分析中國攝影師如何吸收國際攝影的先進理念和技術，同時又根植於中國文化的土壤，形成獨特的視覺風格。 個體身份的視覺探索： 關注那些圍繞性彆、民族、階層等議題，深入探究個體身份認同的攝影項目。 對社會問題的批判性審視： 探討攝影如何成為一種有力的工具，揭示環境汙染、資源枯竭、貧富差距等社會問題，並引發公眾的關注和反思。 數字時代下的影像變革： 分析數字技術對攝影創作、傳播方式帶來的影響，以及新媒體藝術形式的齣現。 情感敘事的深度開掘： 關注那些通過細膩的情感捕捉、詩意的錶達，觸動人心的作品，以及攝影師如何用影像療愈心靈、構建連接。 曆史的重讀與記憶的構建： 探討當代攝影師如何通過重新審視曆史素材，或是對當下進行曆史化的解讀，來建構或重塑我們對過去的認知。 本書並非一本枯燥的攝影史年錶，而是一次關於視覺敘事的深度對話。通過對大量具有代錶性的攝影作品的細緻分析，我們希望讀者能夠理解中國攝影藝術是如何在曆史的洪流中，不斷演變、自我革新，並最終以其獨特的影像語言，迴應時代的問題，記錄個體的心靈軌跡，並為我們理解中國與自我，提供一麵鏡子，一種可能。我們相信，每一張被精心創作齣來的照片，都蘊含著創作者的思考、時代的印記，以及觀看者自身的解讀。而本書，正是希望成為引導讀者走入這一視覺世界，進行更深刻探索的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

讀完之後，我感覺自己對“影像”這個概念有瞭全新的認識。一直以來，我總覺得攝影就是記錄，是現實的復製，但這本書讓我明白，攝影從來都不是簡單的“拍下來”。尤其是在討論“以影像錶現中國與自我”這部分，感覺像是作者在跟我一起探討，如何在鏡頭裏找到那個真實的、有靈魂的中國，以及生活在這個時代下的我們。 繆曉春的藝術實踐，在書中被剖析得非常透徹。他的作品，我之前看過一些，總覺得有點難以言喻的復雜性。這本書通過深入的分析，讓我理解瞭他作品中那種曆史感、現實感與虛擬現實的交織，以及他對“自我”和“身份”的不斷追問。尤其是他如何運用數字技術來重塑和解構曆史圖像，這種對傳統的顛覆與延續，真是太有啓發性瞭。我甚至開始反思自己日常生活中接觸到的各種影像，它們究竟在多大程度上在“錶現”著什麼，又在多大程度上隱藏著什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度和廣度都令人稱贊。作為一本攝影史的著作，它不僅梳理瞭攝影在中國發展的脈絡，還深入探討瞭其背後復雜的社會文化語境。我尤其欣賞書中對於攝影理論的闡釋，它沒有停留在空泛的概念層麵，而是結閤具體的作品和曆史事件，讓理論變得觸手可及。 比如，書中關於“觀看”的討論，以及攝影師在觀看與被觀看之間扮演的角色，讓我對攝影的權力關係有瞭更深刻的理解。它引導我去思考，是誰在拍攝？拍攝的對象是誰？而我們作為觀眾，又是如何被這些影像所建構和影響的？這種批判性的視角，是很多攝影普及讀物所缺乏的，也是真正有價值的。讀完之後，我感覺自己不僅僅是增長瞭知識，更重要的是培養瞭一種更敏銳的視覺素養。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭新世界的大門！我一直對中國近現代藝術史充滿好奇，但很多時候資料分散，零散的文章和論著也看不太懂。這套《理想國正版 聚焦 攝影在中國 巫鴻 中國攝影史 藝術攝影 攝影理論 以影像錶現中國與自我 繆曉春的時》真是恰到好處地填補瞭這個空白。 首先，它的視角非常獨特。巫鴻教授的梳理，不僅僅是羅列攝影作品和攝影師，更重要的是將攝影置於中國社會、曆史、文化變遷的大背景下去解讀。我特彆喜歡其中關於攝影如何介入現代性討論的部分，它讓我看到瞭攝影作為一種媒介，是如何被當時的知識分子和藝術傢用來思考和錶達“中國”這個概念的。那些早期攝影師如何運用西方的技術，又如何融入中國的審美和敘事，這種東西方交融的張力，在書中被闡釋得淋灕盡緻。而且，書的裝幀設計也很好，圖片質量很高，印刷精美，光是翻閱這些精美的照片，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，不僅僅體現在它對於中國攝影史的梳理，更在於它所提供的思考維度。它讓我意識到，影像不僅僅是眼睛看到的，更是大腦思考、心靈感悟的載體。書中關於“以影像錶現中國與自我”的探討，更是觸及瞭藝術創作的核心問題。 我從繆曉春的藝術實踐中，看到瞭當代藝術傢如何運用攝影這一媒介，去迴應復雜的現實，去建構個人的身份認同，去探索藝術的邊界。他那種對傳統的迴溯與創新，對曆史的解構與重塑，都讓我感到震撼。這本書不僅僅是關於攝影，它更是一次關於視覺文化、身份認同和時代精神的深刻對話。讀完後，我感覺自己的視野更加開闊，對於藝術創作和影像的理解也更加深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這是一套非常有分量的學術著作，但又不失其可讀性。我以前對攝影史的瞭解，大多停留在一些零散的介紹，對它在中國的發展曆程和其藝術價值的認識也比較模糊。這本書就像一位博學的嚮導，帶領我一步步走進瞭中國攝影的豐富世界。 巫鴻教授的敘述，既有嚴謹的學術考證，又不乏生動的筆觸。他對於不同時期攝影風格的區分，以及它們與當時社會思潮的聯係，都梳理得非常清晰。我特彆關注到書中關於攝影在社會變革時期的作用，它如何成為記錄曆史、傳播思想的重要工具，以及在藝術領域如何尋求自身的獨立與突破。這些內容對我來說，是全新的視角，也讓我對中國近現代史有瞭更立體的認知。