零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹丹 著

图书标签:

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• 摄影用光
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• 光线运用
• 摄影入门
• 摄影教学
• 摄影指南
• 摄影修图

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出版社： 人民邮电

ISBN：9787115482129

商品编码：29612358514

出版时间：2018-06-01

基本信息

商品名称： 零基础学数码摄影用光-(前期拍摄+后期处理)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-06-01
作者：陈丹丹	译者：	开本： 32开
定价： 49.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115482129	商品类型：图书	版次： 1

内容提要

这是一本针对性较强、专门介绍摄影用光技巧的图书，书中较为详细地介绍了日常生活摄影中常会接触到的用光技巧，可以让零基础的初学者尽快了解摄影中与用光有关的知识，从而在不同的光线环境中，拍摄出精美的作品。 本书采用由浅入深、从学习到实践的讲解方法，书中先介绍摄影的曝光、测光，这样可以让初学者在拿起相机的时候，了解相机基本的工作原理，了解并掌握测光，而掌握了测光也就把握住了相机与光线之间的钥匙，这样可以让照片曝光更准确；然后介绍光线的基本知识，阐述自然光、人造光的特点，让初学者对光线知识有初步的了解，从而让初学者可以在拍摄时判断现场环境中光线的方向、性质等，并根据自己想要拍摄的效果，选择合适的拍摄方法；接下来，针对不同拍摄题材进行细致的介绍，初学者在实际拍摄时可以在书中找到相对应的题材，并借鉴书中适合的用光技巧，从而让拍摄出来的照片更加美丽精彩；本书的*后加入了后期处理环节，简单介绍了几种常见的曝光问题的后期处理办法，初学者可以通过后期软件将存在曝光问题的照片纠正过来。 本书适合摄影初学者、摄影爱好者阅读参考。

目录

第 1章 摄影用光之曝光 9 1.1 什么是曝光 10 1.2 影响曝光的要素有哪些 11 1.3 光圈与景深 14 1.4 快门速度与画面清晰度 15 1.5 感光度与噪点 16 1.6 什么是曝光补偿 17 1.7 什么时候使用曝光补偿 18 1.8 Av、Tv 曝光模式下调整曝光补偿 20 1.9 了解手动曝光拍摄模式下如何设置曝光参数 21 1.10 什么是曝光中的“宁缺勿爆” 22 1.11 如何读懂直方图 23 1.12 复杂光线环境下使用包围曝光拍摄 25 1.13 有趣的多重曝光 26 第 2章 摄影用光之测光 27 2.1 什么是测光 28 2.2 常见的测光模式及设置方法 29 2.3 什么是点测光 31 2.4 什么是中 央 重点平均测光 32 2.5 什么是评价测光 33 2.6 什么是局部测光 34 2.7 曝光锁定如何使用 35 2.8 如何选择* 佳测光区域 36 第3章 摄影用光之光线 37 3.1 认识光线 38 3.2 可以让景物均匀受光的顺光 43 3.3 强调画面明暗对比的90度侧光 44 3.4 增加景物立体感的45度侧光 45 3.5 可以勾勒出轮廓光的侧逆光 46 3.6 增加照片艺术感的逆光 47 3.7 利用环境中反光性强的物体对主体补光 48 第4章 如何在自然光下拍摄 49 4.1 在自然光下拍摄常会用到的摄影附件 50 4.2 清晨或者傍晚拍摄绚丽多彩的景色 53 4.3 正午顶光下的拍摄技巧 54 4.4 如何在雪天拍摄 55 4.5 如何在阴雨天气拍摄 57 4.6 如何在大雾天气拍摄 58 第5章 如何使用人造光进行拍摄 59 5.1 人造光有哪些 60 5.2 如何借助环境光进行拍摄 61 5.3 提高感光度，增加画面现场感 62 5.4 影棚内常用到哪些设备 63 5.5 如何区分影棚内的主光和辅光 67 5.6 如何让影棚内拍摄的照片更出彩 69 第6章 摄影用光之风景题材实拍训练 71 6.1 风光摄影的 * 佳 拍摄时间 72 6.2 风光摄影中如何准确测光 74 6.3 照片出现眩光怎么办 75 6.4 拍摄水中的倒影 76 6.5 如何消除水面反光 77 6.6 如何拍摄出波光粼粼的水面效果 78 6.7 如何拍摄到大大的太阳 79 6.8 高速快门拍摄飞溅的水滴 80 6.9 慢速快门拍摄溪流瀑布 81 6.10 使用明暗对比的方法拍摄山景 82 6.11 如何在树林中拍摄出更加梦幻的照片 83 6.12 正午拍摄多云的草原景色 84 6.13 如何表现沙漠的纹理与质感 85 6.14 如何表现白云的层次感 86 6.15 如何在弱光下拍摄风景 87 6.16 使用包围曝光拍摄大光比场景 88 第7章 摄影用光之花卉题材实拍训练 89 7.1 选择有露水的清晨或者雨后拍摄 90 7.2 如何拍摄白色或浅色的花儿 91 7.3 如何让花瓣更显通透 92 7.4 如何拍摄出半透明效果的花卉照片 93 7.5 借助明暗对比方法拍摄花卉 94 7.6 如何让花卉颜色更加鲜艳 95 7.7 如何增强花卉主体的纹理与质感 96 7.8 如何拍摄大场景花卉主题 97 7.9 如何让花卉背景出现迷人的光斑效果 98 第8章 摄影用光之小饰品与美食题材实拍训练 99 8.1 如何在室内自然光环境下拍好美食 100 8.2 如何让静物作品立体感更强烈 101 8.3 如何让静物作品现场感与质感强烈 102 8.4 如何避免食物照片偏暗不够亮丽 103 8.5 如何逆光拍摄静物美食 104 8.6 如何更全面细腻地表现小饰品的细节 105 8.7 如何拍好白色物品 106 8.8 如何拍好黑色物品 107 8.9 如何在展馆内拍出清晰的静物照片 108 第9章 摄影用光之人像题材实拍训练 109 9.1 人像摄影中如何测光 110 9.2 室外拍摄人像如何选择拍摄时间 111 9.3 如何在晴天强光环境下拍摄人像 112 9.4 如何借助反光板给人像补光 114 9.5 如何在阴雨天柔和光线下拍摄人像 116 9.6 如何让美女的皮肤更白皙 117 9.7 如何更好地表现人像面部细节 118 9.8 如何增强人物面部立体感 119 9.9 逆光下如何拍摄人像 120 9.10 如何为人像增加眼神光 121 9.11 室内拍摄时光线不足怎么办 122 9.12 如何利用窗外光线拍摄人像 123 9.13 如何利用明暗对比拍摄背景简洁的人像照片 124 9.14 咖啡厅中如何拍摄人像 125 9.15 结合影子一起拍摄 126 ■ 第 10章 摄影用光之动物题材实拍训练 127 10.1 室内光线不足时如何拍摄 128 10.2 室内拍摄动物时如何使用闪光灯 130 10.3 在动物园内拍摄如何避免玻璃反光 131 10.4 如何让动物周围的毛发形成轮廓光 132 10.5 如何拍摄浅色或白色的动物 133 10.6 如何保证高速快门下照片曝光准确 134 ■ 第 11章 摄影用光之城市建筑实拍训练 135 11.1 选择什么样的天气进行拍摄 136 11.2 如何让建筑的立体感增强 137 11.3 如何更好地表现建筑的细节 138 11.4 如何表现建筑轮廓 140 11.5 拍摄城市夜景的 * 佳 时间 141 11.6 借助建筑表面的玻璃反光进行拍摄 142 11.7 城市夜景摄影中如何选择拍摄地点 143 11.8 拍摄城市夜景时如何选择感光度 144 11.9 拍摄夜景时需要准备的器材 145 11.10 长时间曝光拍摄城市夜景 146 11.11 如何拍摄出星芒效果的城市夜景 147 11.12 如何拍摄出迷人的光斑效果 148 11.13 如何在立交桥上拍摄车流 149 ■ 第 12章 摄影用光之常见后期处理方法 151 12.1 简单了解Camera Raw 152 12.2 初步了解Adobe Photoshop Lightroom 154 12.3 纠正曝光不足照片 156 Camera Raw中的处理步骤 157 Lightroom软件中的处理步骤 160 12.4 纠正曝光过度的照片 162 Camera Raw中的处理步骤 163 Lightroom软件中的处理步骤 165 12.5 为照片添加暗角让主体更突出 167 Camera Raw中的处理步骤 168 Lightroom软件中的处理步骤 169 12.6 让灰蒙蒙的照片更通透 172 Camera Raw中的处理步骤 173 Lightroom软件中的处理步骤 176 12.7 将包围曝光拍摄的组图合成HDR图像 178 12.8 后期合成多重曝光效果 183

《掌握光影的奥秘：数码摄影从入门到精通》 一、 前言：重拾对光影的敬畏与探索 在浩瀚的数字摄影世界中，我们常常被琳琅满目的器材、复杂的功能和层出不穷的技巧所吸引。然而，回归摄影的本质，一切的魅力都源于对“光”的理解与运用。无论是大自然的鬼斧神工，还是城市夜晚的霓虹闪烁，抑或是人物脸庞上细腻的光影变化，光线始终是塑造影像、传达情感的灵魂。 许多初学者在踏入摄影之门时，往往感到迷茫。相机的功能参数、曝光组合的“黄金法则”，这些看似基础却又至关重要的要素，常常让人望而却步。更不用说，在前期拍摄中如何“捕捉”和“控制”光线，以及后期处理中如何“强化”和“再创”光影效果，这些进阶的技巧更是遥不可及。 本书正是为所有渴望提升摄影技艺，尤其是希望深入理解并玩转光影的摄影爱好者而精心打造。我们不回避基础，但更着眼于“用光”这一核心。我们相信，掌握了光的语言，才能真正驾驭相机，创造出具有生命力和艺术感染力的作品。 本书的目标不仅仅是教会你如何按下快门，而是引导你如何“看见”光，如何“思考”光，以及如何“运用”光。我们将从最基础的光线认知出发，逐步深入到复杂的光线环境分析，再到相机设置与用光技巧的实操，最后拓展到后期处理中如何通过光影的调整，将你的作品提升到新的高度。 我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是以大量生动的实例、深入浅出的讲解和循序渐进的练习，让你在轻松愉快的氛围中，逐渐培养起对光影的敏感度，并最终成为一名能够随心所欲运用光线创作的摄影师。 二、 第一章：看见光——理解光线的语言 在按下快门之前，首要的任务是学会“看见”光。光线并非单一的存在，它有方向、有强度、有色彩、有质感，而这些属性都将直接影响到我们最终拍摄到的画面。 光的来源与属性： 我们将详细介绍自然光（太阳光、月光、星光）和人造光（灯光、闪光灯）的区别与特性。理解不同光源的色温、硬度和方向，是运用光线的第一步。例如，清晨或傍晚的“黄金时段”光线柔和且色彩温暖，适合拍摄人像和风光；正午的阳光强烈，容易产生硬影，需要巧妙避开或利用。 光的形态与方向： frontal light, side light, back light, top light, under light…… 每一种光线方向都能在被摄体上产生不同的效果。我们将通过丰富的实例，解析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同打光方式如何塑造物体的轮廓、纹理和立体感。例如，侧光能突出物体的质感和立体感，逆光则能勾勒出迷人的轮廓光，为画面增添戏剧性。 光的强度与对比度： 高对比度和低对比度是衡量光线强弱的重要指标。理解高对比度环境（如阳光直射）和低对比度环境（如阴天）的特点，以及如何通过曝光补偿、测光模式来应对，将是你在不同光线下稳定拍摄的关键。 光的色彩与色温： 色温的变化会直接影响画面的色彩倾向，从暖黄到冷蓝。我们将介绍如何通过白平衡设置来修正或利用光线的色彩，以及如何通过观察和判断，在后期进行精准的色彩调整。 三、 第二章：运用光——相机设置与前期拍摄技巧 “看见”光之后，便是如何将“看见”的光有效地“捕捉”到相机里。这一章节将聚焦于相机设置与实际拍摄技巧的结合，让你在面对各种光线环境时，都能从容应对。 曝光的基石：快门、光圈、ISO的协同作战： 虽然本书的重点在于用光，但扎实的曝光基础是运用光的前提。我们将重新审视快门速度、光圈大小和ISO感光度这三个曝光要素，并重点讲解它们在不同用光场景下的应用。例如，在弱光环境下，如何通过大光圈和慢快门来捕捉更多光线；在强光环境下，如何利用小光圈和高速快门来控制曝光。 测光模式的智慧选择： 从评价测光、中央重点测光到点测光，不同的测光模式适用于不同的拍摄场景。我们将深入剖析每种测光模式的工作原理，并指导你如何在实际拍摄中，根据被摄体的光线分布和你的拍摄意图，做出最优选择。例如，在逆光人像拍摄时，点测光对准人物脸部，可以确保人物曝光准确，而不会被过曝的背景所干扰。 白平衡的魔力： 不同的光源会产生不同的色温，正确的白平衡设置能够让画面色彩真实还原。我们将讲解自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡的用法，并演示如何根据实际光线条件，调整白平衡以达到理想的色彩效果。 善用反光板与遮光板： 在自然光条件下，我们并非总是处于完美的光线环境。学会利用简单的反光板来补光，或者利用遮光板来控制 unwanted 的光线，能够极大地提升画面的质感和细节。我们将提供具体的操作演示。 创意用光技巧： 低角度打光： 创造戏剧性的阴影和立体感，适合拍摄风景、建筑或具有雕塑感的物体。 高角度打光： 营造柔和的光线，能清晰展现被摄体的细节，常用于拍摄人像或静物。 侧逆光： 制造迷人的轮廓光（Rim Light），使主体与背景分离，增加画面层次感。 利用环境光： 观察并利用窗户光、灯光等环境光源，创造出自然且富有氛围的影像。 慢快门与长曝光： 捕捉光线的流动，如流水、车流的轨迹，或在暗光下拍摄星空。 闪光灯的柔化与定向： 即使是内置闪光灯，通过跳闪、使用柔光罩等技巧，也能避免生硬的光线，拍出更自然的照片。 四、 第三章：光影塑造——后期处理中的光线魔法 前期拍摄捕捉到的光线，只是画面的基础。后期处理则是对光影进行二次创作、强化视觉冲击力的关键步骤。本书的这一章节，将带你进入一个充满无限可能的光影修饰世界。 RAW格式的优势与基础调整： 为什么推荐使用RAW格式？我们将解释RAW格式在后期处理中保留更多图像信息、方便调整曝光和白平衡的优势。并介绍RAW格式文件的基本调整步骤，包括曝光、对比度、高光、阴影、白色色阶和黑色色阶的初步处理。 色调与色彩的重塑： 白平衡与色彩校正： 即使前期白平衡设置不当，也可以在后期进行精准的修正。我们将演示如何利用色温、色调滑块，以及灰度吸管工具，来还原真实的色彩或创造特殊的色彩氛围。 HSL (色相、饱和度、明度) 调整： 精准地控制画面中单一颜色的色相、饱和度和明度，让画面色彩更加生动，或突出主体。 曲线与色阶工具： 这是控制画面明暗关系最强大的工具。我们将深入讲解如何运用曲线和色阶，精细地调整画面的整体亮度、对比度，以及局部区域的明暗变化，从而塑造出更具层次感的光影效果。 局部光影的精细化处理： 蒙版与选区工具： 学习如何使用蒙版和各种选区工具（如套索工具、魔棒工具、快速选择工具），精确地选择画面中的某个区域，然后对其进行单独的光影调整，实现局部提亮、压暗或色彩变化。 画笔工具与渐变工具： 利用画笔工具的软硬边和流量设置，以及渐变工具的线性、径向和反射渐变，可以实现更加自然的光线叠加、阴影添加或环境光模拟。 加光/减光工具 (Dodge/Burn)： 这是模拟传统暗房技巧的工具，能以非破坏性的方式，在画面上局部提亮（加光）或压暗（减光），从而增强立体感、突出主体或引导视线。 营造氛围的光影效果： 景深模拟与背景虚化： 通过模糊背景，可以更加突出主体，同时模拟出浅景深的效果。 径向模糊与动感模糊： 创造出光线聚焦或动态流动的视觉效果。 添加光晕 (Glow) 与光斑 (Lens Flare)： 适当地添加光晕和光斑，可以为画面增添梦幻、神秘或阳光灿烂的氛围。 黑白影调的魅力： 在黑白摄影中，光影的表现力尤为突出。我们将讲解如何将彩色照片转换为黑白，并着重于通过调整对比度和灰度层次，来创造出经典、隽永的黑白影像。 批量处理与工作流程： 学习如何利用预设、批处理等功能，提高后期处理的效率，形成一套属于自己的工作流程。 五、 结语：光影共舞，创作无限 摄影的旅程，是一场与光影的不懈对话。从理解光线最原始的语言，到用相机将其定格，再到通过后期让光影焕发新生，每一步都充满了探索的乐趣和创新的可能。 本书的编写，旨在为你提供一个坚实的起点和清晰的指引。我们希望通过这些内容，能激发你对摄影的无限热情，培养你对光影的敏锐洞察力，让你在每一次按下快门时，都能充满自信和创造力。 记住，相机和软件只是工具，真正赋予照片生命力的，是你对世界的观察，是对光线的理解，以及你内心深处想要表达的情感。愿你在今后的摄影创作道路上，与光影共舞，创造出更多令人惊艳的作品！

评分☆☆☆☆☆

这本书的摄影基础知识讲解得非常到位，从相机基本设置到构图法则，循序渐进，即使是完全没有接触过摄影的朋友，也能快速上手。我特别喜欢其中关于景深和快门速度的章节，作者用非常直观的比喻和图例，让我一下子就明白了这些抽象的概念，不再是死记硬背。书中还提供了大量的实拍案例，从日出日落到人像特写，涵盖了各种常见的拍摄场景，每个案例都详细分析了当时的用光思路、相机参数以及拍摄技巧，让人豁然开朗。我尝试跟着书中的方法去实践，效果立竿见影，拍出来的照片比以前清晰了很多，而且画面也更有层次感了。特别是关于如何利用自然光进行拍摄的建议，真的非常实用，让我发现原来在生活中随处都可以找到绝佳的光源。这本书不仅仅是教你如何拍照，更是引导你去观察光线，去理解光线在摄影中的重要性，让你的作品瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理部分的介绍，我个人觉得有一些欠缺。虽然提到了基础的调整，比如曝光、对比度和色彩饱和度，但对于更进阶的操作，比如局部调整、蒙版的使用、通道的运用等等，介绍得就比较浅显了。我原本期待这本书能有更详细的关于Photoshop或者Lightroom的实操教程，能够一步一步地教我如何修复照片中的瑕疵，如何进行风格化的调色，如何合成更具创意的图像。然而，书中这部分的内容更像是对一些常用工具的简单介绍，并没有深入到具体的技巧和窍门。对于那些已经具备一定后期基础，想要进一步提升自己处理能力的读者来说，可能会觉得有些意犹未尽。不过，对于完全没有接触过后期处理的新手来说，这本书的入门指导还是可以的，至少能让他们对后期处理有一个初步的认识，知道可以做些什么。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是想快速提升人像摄影的水平，尤其是如何利用光线拍出更自然、更动人的肖像。这本书在这方面的内容确实给我带来了不少启发。它不仅仅是讲解了室外自然光的人像拍摄技巧，还专门辟出了章节来讲解室内人像的布光，以及如何利用简单的工具，比如窗户光、台灯等，来创造出富有戏剧性和情绪感的光影效果。书中还分享了如何根据模特的脸型和特点，选择合适的光线角度和强度，以达到最佳的修饰效果。我尝试着按照书中的建议，为我的朋友拍摄了几组人像，朋友们都非常满意，说照片里的自己看起来比平时更有精神、更有魅力。书中关于如何引导模特，以及如何利用眼神光来增加照片的生动性，也给了我很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书整体上是一本不错的摄影入门书籍，尤其是在前期拍摄的部分，讲解得比较细致。然而，我在阅读的过程中，发现书中的一些内容似乎有些过时了。例如，在讲解后期处理软件的使用时，书中提到的一些操作方法和界面，和我现在使用的最新版本的软件已经不太一样了，这让我有时候需要自己去摸索和调试。另外，对于一些新兴的摄影技术和风格，比如延时摄影、HDR摄影、或者一些更具艺术性的后期处理手法，书中并没有涉及，这让我觉得在拓展摄影知识的广度方面，这本书还有很大的提升空间。虽然作为一本基础教程，它已经尽职尽责，但对于希望紧跟摄影潮流，学习更前沿技术的读者来说，这本书可能无法完全满足他们的需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它对“光线”这一核心要素的解读。作者并没有仅仅停留在告诉我们“什么时候用什么光”，而是深入剖析了不同光线的特性，比如硬光、软光、顺光、逆光、侧光等等，以及它们各自会带来什么样的视觉效果。书中通过大量的实拍照片，直观地展示了不同光线条件下的拍摄效果，并且详细解释了为什么会出现这样的效果。我特别喜欢关于“黄金时段”和“蓝色时段”的讲解，让我明白了为什么这些时间段拍摄的照片会那么迷人，也掌握了在这些时间段如何更好地利用光线。此外，书中还强调了如何通过调整相机角度、利用反光板和柔光板等辅助工具来控制和塑造光线，这些技巧对于提升照片的质感和氛围感至关重要。读完这本书，我感觉自己对光线的敏感度大大提升了，看世界的眼光都不一样了。