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刘雯 著

图书标签:

• 商业摄影
• 摄影技巧
• 实战
• 构图
• 用光
• 商业
• 摄影
• 技巧
• 案例
• 摄影棚

店铺： 华下博文图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122273154

商品编码：29612407998

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名：商业摄影实战笔记

定价：58.00元

作者：刘雯

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787122273154

字数：

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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商业摄影实战笔记一书具体讲述了商业摄影中精巧的用光技法，摄影器材的种类及使用，通过各种典型材质的拍摄案例分析，分步骤讲解不光的过程，拍摄现场的再现，图片的后期制作等，向读者模拟真实的商业摄影环境，理论与实践相结合由浅入深的阐述商业摄影所需要达到的基本技能与提升，旨在帮助读者更好的了解商业摄影的工作内容、操作流程以及怎样为品牌广告商家与商业包装创作相应的摄影图片。

目录

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001 部分　写在拍摄前的话 n
一、商业摄影概述　/ 002 n
1.商业摄影的定义　/ 002 n
2.商业摄影的类别　/ 002 n
二、影棚与团队的建立　/ 002 n
1.影棚的创建　/ 002 n
2.团队的建立（人员的配备、分工与管理）　/ 003 n
3.建立网站/作品库/素材图片库　/ 003 n
三、商业摄影的工作流程　/ 004 n
007 第二部分　光线的奥秘 n
一、重新认识光线　/ 008 n
1.光源的种类　/ 008 n
2.闪光灯　/ 009 n
3.光的特性　/ 013 n
4.光的三种传播方式（直射光/透射光/反射光）　/ 014 n
二、神奇的附件　/ 016 n
1.闪光灯附件的种类　/ 016 n
2.影室闪光灯附件的光影差别　/ 020 n
三、拍摄前的准备工作　/ 025 n
1.相机和镜头　/ 025 n
2.搭建拍摄台面　/ 026 n
3.确定机位　/ 027 n
4.球形体和立方体是拍摄所有产品的原型　/ 028 n
5.分析产品的材质　/ 030 n
6.确定整体影调　/ 031 n
7.联机拍摄　/ 031 n
037 第三部分　案例解析 n
一、珠宝与钟表拍摄案例　/ 039 n
案例一　玫瑰与白金钻戒　/ 041 n
案例二　夜空中亮的星—钻石项链　/ 043 n
案例三　红色浪漫—玫瑰金耳环　/ 045 n
案例四　经典英伦—Burberry腕表　/ 047 n
案例五　时间的执行者—帝舵手表　/ 049 n
案例六　永不磨损—雷达女士腕表　/ 053 n
案例七　达摩祖师—唐玉墨玉玉石雕像　/ 057 n
案例八　八骏图—唐玉墨玉玉石雕像　/ 061 n
二、化妆品类拍摄案例　/ 063 n
案例一　悦木之源面霜—菌菇的力量　/ 065 n
案例二　SK-II肌源赋活修护精华霜　/ 067 n
案例三　纯白的世界—雪肌精　/ 069 n
案例四　薇姿男士洁面—电光炫彩　/ 071 n
案例五　水元素与兰芝睡眠面膜　/ 073 n
案例六　薇姿男士多效焕肤保湿露　/ 077 n
案例七　里海之谜化妆品组合拍摄　/ 079 n
案例八　里海之谜—色彩的组合　/ 081 n
案例九　金色的午后—Burberry香水　/ 083 n
案例十　光线的技巧—NYX唇膏　/ 085 n
三、食品与饮品拍摄案例　/ 087 n
案例一　百年的传承—百威啤酒　/ 089 n
案例二　安静的力量—瀞度矿泉水　/ 093 n
案例三　燃烧的火焰—黑卡6小时维生素饮料　/ 097 n
案例四　作响的牛排　/ 099 n
案例五　暖阳下的面包　/ 101 n
案例六　食品造型—汉堡　/ 105 n
四、纺织品与皮革拍摄案例　/ 107 n
案例一　雪中奇迹—ASH品牌运动鞋　/ 109 n
案例二　可爱与优雅并存—LA PAGAYO圆形包　/ 113 n
案例三　HERITAGE格纹经典羊绒围巾　/ 115 n
案例四　的丛林—LA PAGAYO女包　/ 117 n
五、工业与技术拍摄案例　/ 119 n
案例一　闪耀的组合—万宝龙签字笔　/ 121 n
案例二　速度与激情—帕加尼风神　/ 123 n
案例三　拉丝的艺术—汉兰达尾门护板　/ 127 n
案例四　白与黑—汉兰达前雾灯罩　/ 129 n
案例五　令人头痛的材质—镜子　/ 131 n
案例六　线条之美—小提琴　/ 133 n
六、商业人像拍摄案例　/ 135 n
案例一　经典珠宝人像　/ 137 n
案例二　清透肌肤质感—基础护肤裸妆人像　/ 139 n
案例三　男士洁面创意水元素妆面　/ 141 n
案例四　创意妆面　/ 143 n
144 第四部分　商业摄影后期制作 n
一、常见的三种图像格式　/ 145 n
1. JPEG（Joint Photographic Experts Group联合图像专家组）　/ 145 n
2. TIFF（Tagged Image File Format标签图像文件格式）　/ 145 n
3. RAW格式　/ 145 n
二、修图五步曲　/ 146 n
步：原始冲片　/ 146 n
第二步：整理画面　/ 147 n
第三步：质感与层次　/ 147 n
第四步：调色以及追色　/ 149 n
第五步：锐化与降噪　/ 151 n
三、　产品的后期实战案例　/ 153 n
案例一　多焦点前期拍摄，多景深后期合成　/ 154 n
案例二　绘制新的LOGO—化妆品后期案例　/ 159 n
案例三　用“中性灰”修产品！—皮革后期案例　/ 163 n
166 参考文献

作者介绍

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刘雯，大连工业大学，讲师，曾担任广州纺织职业技术学院服装系的《摄影》课程的讲师，主要负责教授摄影基础知识，人像及产品拍摄技巧，器材掌控等相关课程以及指导学生影棚内的实际拍摄操作。 n
曾在广州盛视传奇商业广告摄影有限公司担任执行总监。负责制定拍摄计划、流程表，拍摄现场协调各部门之间作业情况，监控拍摄进程以及拍摄质量，曾多次与4A广告公司合作完成广汽本田汽车拍摄、富力地产、柏氏、高姿化妆品广告拍摄等商业广告的项目。 n
现任大连工业大学摄影系教师，负责广告商业摄影课程。

文摘

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序言

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《光影匠心：视觉营销的艺术与科学》 在信息爆炸的时代，视觉的力量日益凸显。一张引人入胜的图片，能够瞬间抓住消费者的眼球，传递品牌价值，激发购买欲望。然而，并非所有图片都能达到如此效果。商业摄影，作为连接产品与市场的桥梁，其背后蕴含着深厚的艺术造诣与严谨的科学方法。它不仅仅是按下快门那么简单，而是一门关于如何理解需求、策划创意、掌控光线、引导情绪、精雕细节，最终呈现出具有说服力和感染力的视觉作品的综合性艺术。 本书《光影匠心：视觉营销的艺术与科学》旨在深入剖析商业摄影的核心理念与实践技巧，为渴望提升品牌视觉呈现效果的专业人士、创业者、设计师以及对商业摄影充满好奇的读者，提供一个全面而深刻的视角。我们不在此探讨具体的摄影器材型号、镜头焦距的选择、后期修图软件的操作界面，这些属于“术”的层面，是可以通过大量练习和学习掌握的技能。本书更侧重于“道”的层面，是关于商业摄影背后的逻辑、策略与思维模式。 第一篇：商业摄影的战略思维 在着手拍摄之前，清晰的战略思维是成功的基石。本篇将引导读者跳出单纯的拍摄技术层面，深入理解商业摄影在整个营销体系中的定位与价值。 理解品牌 DNA 与目标受众： 每一张商业照片都应服务于品牌的核心理念和价值观。我们将探讨如何深入挖掘品牌的独特性，提炼其精神内核，并将其转化为视觉语言。同时，理解目标受众的心理、偏好、审美习惯至关重要。他们是谁？他们关心什么？他们会被什么样的视觉元素所打动？只有精准地把握这一点，才能拍摄出直击人心的作品。 市场洞察与视觉趋势分析： 商业摄影并非孤立存在，它深受市场环境和视觉潮流的影响。我们将分析当下及未来可能出现的视觉趋势，以及如何将这些趋势巧妙地融入到品牌自身的视觉体系中，使其既有时代感又不失品牌特色。 摄影在营销漏斗中的作用： 从品牌认知、兴趣激发、欲望产生到最终行动转化，摄影在营销的每一个环节都扮演着不同的角色。本篇将阐述如何在不同营销阶段，利用摄影作品实现特定的营销目标，如建立品牌形象、展示产品优势、营造使用场景、促成用户购买等。 创意策划的起点：挖掘“视觉语言”： 创意并非凭空产生，它来源于对产品、品牌、受众以及市场需求的深刻洞察。我们将分享一套系统性的创意策划流程，帮助读者找到独特的“视觉语言”，为每一组摄影作品注入灵魂。这包括从客户简报的解读，到情绪板（Mood Board）的构建，再到故事板（Storyboard）的绘制，每一步都凝聚着对最终视觉效果的清晰设想。 第二篇：光影的叙事艺术 光影是摄影的灵魂。在商业摄影中，光影不再仅仅是记录，更是情感的传达者，是故事的讲述者，是产品魅力的放大器。 光线的“性格”与情感表达： 不同的光线组合会营造出截然不同的氛围和情感。我们将深入探讨自然光与人造光的特性，以及它们如何被巧妙运用以表达温暖、专业、高端、活力、神秘等多种情绪。例如，柔和的侧光可以凸显产品的质感和细节，硬质光则能制造戏剧性的阴影，增加视觉冲击力。 光线塑造产品形态与质感： 对于产品摄影而言，光线是塑造产品立体感、展现其材质、色彩和纹理的关键。本篇将详细讲解如何通过布光来突出产品的光滑表面、粗糙纹理、金属光泽，甚至是食材的新鲜度。我们将探讨高光、阴影、反光板、柔光罩等元素在光线塑造中的作用。 光线引导观者视线： 摄影师如同建筑师，通过光线在画面中构建“视觉路径”，引导观者的目光从最想被看到的部分开始，层层深入。我们将学习如何运用明暗对比、焦点照明等技巧，将观众的注意力聚焦到产品的核心卖点上。 光影与色彩的和谐共舞： 光线直接影响着色彩的呈现。我们将探讨如何通过调整光线方向、强度和色温，来优化产品的色彩表现，使其更贴近真实，更具吸引力。理解色彩心理学与光线的结合，能够让照片传递更丰富的信息。 第三篇：构图的视觉逻辑 构图是画面的骨架，是引导信息传达的秩序。在商业摄影中，精妙的构图能够让画面更具美感，信息更清晰，沟通更有效。 经典构图法则的商业应用： 尽管有许多“黄金法则”，但它们并非教条。本篇将深入解析经典的构图法则，如三分法、对称构图、引导线、框架构图等，并重点阐述如何在商业摄影中灵活运用这些法则，以服务于特定的叙事目标和品牌调性。 打破常规的创新构图： 商业摄影并非总是循规蹈矩。我们将探讨如何通过意想不到的视角、大胆的裁剪、负空间的运用，来打破视觉沉闷，创造令人印象深刻的画面。创新的构图能够让品牌在众多信息中脱颖而出。 画面节奏与视觉动线： 一个好的画面并非静止不动，它应该具有内在的节奏感和流畅的视觉动线。本篇将讲解如何通过元素的大小、疏密、方向等，在画面中营造视觉的起伏和流动，引导观者情绪的变化。 场景化与环境的融合： 商业摄影的最终目的是让产品融入到特定的场景中，唤起消费者的联想和共鸣。我们将学习如何通过构图，将产品与背景、道具、人物等元素进行有效的融合，构建一个真实可信、富有吸引力的使用场景。 第四篇：情绪与叙事的驱动 商业摄影的最高境界，是能够触动人心，引发情感共鸣，讲述一个引人入胜的故事。 捕捉“决定性瞬间”的商业价值： 无论是人物表情的流露，还是产品使用的微妙动作，那些转瞬即逝的“决定性瞬间”往往蕴含着最真实的情感和最动人的故事。本篇将分享如何通过敏锐的观察和预判，捕捉这些瞬间，赋予画面生命力。 人物摄影：传递个性与情感： 对于需要人物出镜的商业摄影，如何引导模特的情绪，捕捉其最自然、最具表现力的瞬间至关重要。我们将探讨不同类型人物摄影的特点，以及如何通过构图、光线和指导，让人物形象传递出品牌所期望的个性与情感。 产品故事化的视觉呈现： 产品本身是故事的载体。本篇将指导读者如何通过构图、道具、场景设置，甚至是抽象的视觉元素，来讲述产品诞生、研发、使用体验等背后的故事，让冰冷的商品焕发出温暖的人情味。 构建视觉符号与文化联想： 优秀的商业摄影作品能够创造出具有象征意义的视觉符号，引发观者更深层次的文化联想和情感投射。我们将探讨如何通过精心设计的画面元素，建立品牌与特定价值观、生活方式之间的联系。 第五篇：细节的极致追求 在商业摄影领域，细节决定成败。任何一个微小的瑕疵，都可能削弱作品的整体表现力，影响品牌的专业形象。 对焦、景深与锐度的精准控制： 每一个像素都承载着信息。本篇将深入探讨不同场景下，如何精准地控制对焦点，选择恰当的景深，以确保产品的关键部分清晰锐利，同时背景得到美化或虚化，从而突出主体。 色彩还原与后期调色的艺术： 真实而富有吸引力的色彩是商业摄影的生命线。我们将讨论如何在拍摄过程中保证色彩的准确性，以及如何在后期处理中，通过有策略的调色，进一步提升画面的质感、氛围和信息传达力，使其更符合品牌风格。 环境的精心布置与道具的选择： 每一个道具，每一个摆设，都应该服务于画面的整体叙事。本篇将讲解如何从品牌定位、产品特性和目标受众出发，选择最恰当的道具和背景，并进行富有创意和逻辑的布置，以增强画面的说服力和感染力。 磨砺批判性眼光：自我审视与反馈： 优秀的摄影师并非一蹴而就，他们不断地审视自己的作品，倾听反馈，并从中学习。本篇将鼓励读者培养一种批判性的自我审视能力，以及如何有效地获取和运用他人（无论是同行还是客户）的意见，不断打磨自己的技艺。 《光影匠心：视觉营销的艺术与科学》不仅仅是一本关于技术指导的书，更是一场关于如何用视觉语言与世界对话的思维启迪。它邀请您踏上一段探索光影奥秘、解锁创意潜能、构建强大品牌视觉的旅程。通过理解这些深层的逻辑与策略，您将能够拍摄出不仅“好看”，更能“有力”的商业影像，为您的产品和品牌注入源源不断的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能帮助我提升业务能力的《商业摄影实战笔记》。之前我总是陷入“拍好照片”的怪圈，但却不知道如何将这些“好照片”转化为实际的商业价值。这本书就像一盏指路明灯，它清晰地阐述了商业摄影的本质——不仅仅是记录，更是沟通和销售。作者在书中分享了大量关于“商业目的”的解读，比如一张产品照应该突出哪些卖点，一张企业形象照应该传达怎样的精神。这些都让我开始重新审视自己的拍摄思路。我发现，很多时候我拍的照片虽然技术过硬，但却没能真正打动客户，没能帮助他们实现商业目标，原因就在于我没有站在客户的角度去思考。书中关于“视觉语言的力量”的论述尤其深刻，它教我如何通过构图、色彩、光影来引导观众的情绪，进而影响他们的购买决策。这不再是简单的技术教学，而是关于如何运用摄影作为一种营销工具。此外，作者在“后期处理的艺术”这一章节中，也提供了一些非常实用的技巧，不仅仅是让照片看起来更美，更是如何在后期中强化商业信息，比如如何通过色彩饱和度和对比度来营造产品的质感。

评分☆☆☆☆☆

我向来对那种“从零开始”的教程敬而远之，总觉得它们要么过于简单，要么就是把所有零散的知识点堆砌在一起，缺乏体系感。但《商业摄影实战笔记》这本书，给我的感觉完全不一样。它仿佛是以一个过来人的身份，和我分享他一路走来的心得体会，而不是把一堆枯燥的知识点硬塞给我。我尤其喜欢书中对“情绪”和“氛围”的解读，作者不仅仅是教你怎么摆弄灯光，更是告诉你如何通过光影、色彩、构图来营造出符合商业诉求的情绪和氛围。比如，在拍摄美食时，如何让食物看起来诱人欲滴，如何在表现产品的高级感时，恰到好处地运用留白和冷色调。这些细节之处，往往是决定一张商业照片成败的关键。而且，作者并没有局限于某个特定的摄影领域，而是涵盖了产品摄影、人像摄影、场景摄影等多个方面，并且在每个领域都分享了独到的见解。我尤其赞赏作者在“细节决定成败”这一点上的强调，他用了很多例子来说明，一个微小的调整，比如角度的微调，或者背景景深的控制，都能对最终的商业效果产生巨大的影响。读这本书，我感觉就像是在上一堂非常深入的“摄影思维课”，它教会我如何用商业的眼光去看待摄影，如何将技术转化为创造价值的工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常流畅，一点也不枯燥。作者用一种非常朴实、接地气的方式，分享了自己在商业摄影领域的实践经验，没有华丽的辞藻，也没有故弄玄虚的理论。我最欣赏的是书中那种“实操性”的强调，每一页都充满了可以立刻在实际工作中应用的内容。比如，在“现场布光技巧”这一部分，作者并没有只介绍几种通用的布光方案，而是结合了不同的拍摄场景和产品特性，提供了非常灵活的布光思路。他会告诉你，在拍摄玻璃制品时，如何避免反光；在拍摄食品时，如何突出食材的新鲜感；在拍摄服装时，如何展现面料的质感。这些都是非常具体的“干货”。而且，作者还分享了一些关于“如何与不同类型的客户打交道”的心得，比如如何与创意总监沟通，如何与市场部门协调，如何在紧张的时间节点下完成拍摄任务。这些内容，在其他摄影书籍中是很难找到的，却恰恰是商业摄影师日常工作中不可或缺的一部分。读完这本书，我感觉自己就像是完成了一次高质量的“拜师学艺”，不仅学到了技术，更重要的是，学到了商业摄影的“思维方式”和“工作方法”。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业摄影实战笔记》我真的太惊喜了！一直以来，我都在为自己的摄影事业努力，但总感觉在商业应用方面缺少一些关键的实操经验。市面上很多摄影书籍要么讲得过于理论化，要么就是教一些基础技巧，对于如何真正将摄影转化为商业价值，以及如何在实际拍摄中应对各种挑战，却鲜少提及。这本书恰恰填补了这个空白。它没有空泛的理论，更多的是作者在多年商业摄影实践中积累下来的宝贵经验，从客户沟通、创意构思，到现场执行、后期修图，每一个环节都讲得非常透彻。尤其让我印象深刻的是关于“沟通”的部分，作者用了很多生动的案例说明，一个成功的商业摄影项目，80%的功劳都在于前期的充分沟通和对客户需求的精准把握。这让我意识到，技术固然重要，但理解和满足客户的商业目标才是摄影师价值的体现。书中的一些拍摄场景分析也非常实用，比如如何在高压环境下保持冷静，如何在预算有限的情况下依然拍出高质量的作品，这些都是我在实际工作中经常遇到的难题，而这本书给出了非常具象化的解决方案。读完之后，感觉自己像是被一位经验丰富的导师点拨过一样，很多之前模糊不清的地方都豁然开朗了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得“商业摄影”这个话题比较吸引我。但翻开之后，我彻底被它征服了。这本书最让我觉得与众不同的一点，就是它并没有回避商业摄影中最现实、最棘手的问题。比如，客户的需求总是变来变去怎么办？如何拒绝不合理的要求？如何定价才能既有利润又不流失客户？作者并没有用模糊的语言敷衍过去，而是提供了非常具体、可操作的建议。他分享了自己是如何建立一套行之有效的客户反馈和修改机制，以及如何通过明确的合同条款来规避风险。这一点对我来说简直是救星！很多时候，我们摄影师的技术可能没问题，但就是在与客户的沟通和合作中吃亏，这本书给了我很多“防身”的智慧。而且，书中关于“市场定位”和“个人品牌打造”的部分，也给了我很大的启发。作者并不是把自己仅仅定位为一个“拍照的人”，而是把自己视为一个能够为客户解决商业问题的“创意伙伴”。这种思维模式的转变，让我意识到，要想在商业摄影领域走得更远，就必须超越单纯的技术层面，去思考如何为客户创造更大的价值，并以此来建立自己的独特优势。