吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程 王向阳 9787115448828 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王向阳 著

图书标签:

• 绘画
• 中国画
• 写意画
• 鸡
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• 王向阳

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115448828

商品编码：29614226804

包装：平装-胶订

出版时间：2017-02-01

基本信息

书名:吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程

定价：49.80元

售价：36.4元,便宜13.4元,折扣73

作者:王向阳

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-02-01

ISBN：9787115448828

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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·鸡有五德：归纳为文、武、勇、仁、信“五德”。 头戴冠者，文也； 足搏距者，武也； 敌在前敢斗者，勇也； 见食相呼者，仁也； 守夜不失时者，信也。鸡是国画绘制中的经典题材。人们常以勤劳、勇敢等品质来赞美鸡。值此鸡年（丁酉年）伊始之时推出此书，让广大画友能全面快速地掌握鸡的画法。

内容提要

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内容提要
鸡是国画绘制中的经典题材。人们常以勤劳、勇敢等品质来赞美鸡。值此鸡年（丁酉年）伊始之时推出此书，方便广大读者全面快速地掌握鸡的画法。
本书由写意花鸟画家和教育学者王向阳编写。全书共6章，包含了基础知识、公鸡、母鸡、雏鸡及创作欣赏等绘画教学内容。书中汇集了写意鸡各种形态和吉祥寓意作品的范本，并以详细的图例和文字对其中的技法与技巧进行了讲解。本书还附赠教学视频，包含了典型案例的教学录像、典型素材和范例效果欣赏文件。
本书图例丰富，讲解细致，步骤清晰，对于希望提高国画写意鸡绘画修养和技巧的读者来说是一本不错的教程和临摹范本。

目录

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作者介绍

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王向阳
1972年生于河南，毕业于河南大学艺术系、北京画院。
师从画家石齐、史国良、王明明、王培东等。
擅长花鸟、动物、人物。
其作品被《艺术界》、《中国收藏》、《中国美术报》、《中国艺术》、《中国书画》等报刊发表，部分作品被日本、美国、法国等海外友人收藏。
现为美术家协会会员，当代书画收藏研究院理事，石齐研究会会员，中国国画协会会员，中国书画院一级画师。

文摘

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序言

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《翰墨吉祥：中国画写意鸡技法解析》 内容梗概 本书是一部深入探讨中国画写意鸡画法的专业教程，旨在为广大美术爱好者、国画初学者及有一定基础的画家提供一套系统、详实、易于上手的学习指南。教程以王向阳先生数十年笔耕不辍的写意鸡画艺术实践为根基，将深厚的传统功力与现代审美相结合，提炼出一套既具学术价值又不失时代活力的写意鸡绘画技法。全书从写意鸡的观察与写生入手，逐步深入到笔墨运用、造型特点、色彩表现、构图布局等多个维度，力求全面展现写意鸡的神韵与生气。 第一章：神形兼备——写意鸡的观察与写生 本章强调了写意画“师造化”的核心理念。对于写意鸡而言，细致入微的观察是创作的基石。我们将带领读者走出画室，走进自然，去近距离、多角度地观察不同品种、不同姿态、不同年龄的鸡。从鸡的整体体态、头颈的转折、翅膀的收展、尾羽的层次，到爪足的钩曲、冠羽的鲜亮、绒毛的蓬松，无不蕴含着丰富的造型语言。 观察要点： 形态结构： 梳理鸡的骨骼结构与肌肉线条，理解其在运动和静止状态下的骨骼变化，这是勾勒出准确体态的前提。 神态表情： 捕捉鸡的“眼神”，尤其是其警觉、好奇、争斗、休憩等不同情绪下的眼神变化，写意画贵在传神，眼睛是心灵的窗户，也是鸡神韵的集中体现。 动态变化： 记录鸡飞、跳、啄食、梳理羽毛、昂首啼鸣等各种生动姿态，写意画的生命力往往体现在瞬间的动态捕捉上。 羽毛质感： 观察不同部位羽毛的走向、疏密、色彩变化，如脖颈的细密绒羽，翅膀的层叠大羽，尾羽的舒展飘逸，这些都是表现鸡的质感和体积的重要依据。 写生指导： 速写入门： 鼓励读者进行大量的速写练习，快速捕捉鸡的动态和形态，不必拘泥于细节，重点在于抓住整体感觉和主要特征。 慢写深入： 对关键姿态进行细致的慢写，尝试用线条表现骨骼和肌肉的起伏，用墨的浓淡干湿来区分羽毛的层次和光影。 色彩观察： 记录鸡不同季节、不同光照下的色彩变化，以及不同品种鸡的固有色差异，为后续设色打下基础。 题材选择： 建议从常见的公鸡、母鸡、小鸡入手，再逐渐尝试不同品种，如斗鸡、观赏鸡等，丰富创作素材。 第二章：笔墨生姿——写意鸡的笔墨技法 本章将深入解析王向阳先生独创的写意鸡笔墨技法，强调笔墨在写意画中的表现力，如何运用不同的笔法、墨法、水法来塑造鸡的形象，赋予其生命与灵动。 笔法运用： 线条的性格： 讲解如何运用中锋、侧锋、逆锋、顺锋等不同用笔方式，勾勒出鸡的骨骼、肌肉、羽毛的轮廓和肌理。例如，用健劲的线条表现鸡的腿部力量，用圆转的线条表现脖颈的柔韧，用流畅的线条表现翅膀的动态。 笔的提按顿挫： 强调笔的提按顿挫对线条力量感、节奏感和表现力的影响，如何通过笔触的轻重缓急来区分不同质感的羽毛，以及表现鸡的动势。 笔墨结合： 介绍如何将线条与墨块有机结合，以线勾勒轮廓，以墨块填充体积，形成骨肉相连的效果。 墨法运用： 墨色的变化： 详细讲解墨的“浓、淡、干、湿”四种基本变化，以及如何在画面中灵活运用，以表现鸡的立体感、光影层次和羽毛的蓬松度。例如，用浓墨勾勒眼睛和爪，用淡墨晕染腹部，用干墨皴擦表现羽毛的蓬松感。 墨的晕染与积墨： 介绍如何运用墨的晕染和积墨技法，塑造鸡的体积感和质感，以及表现羽毛的微妙层次。 破墨与积墨： 讲解如何运用破墨技法，在湿墨未干时点染浓墨，产生飞白和渗透的效果，增强画面的趣味性和立体感。 水法运用： 墨韵水痕： 强调水在写意画中的重要作用，如何通过水墨的交融，产生丰富的水痕和墨韵，表现鸡羽毛的蓬松、轻盈和生动。 湿画法与干画法： 介绍在表现不同部位时，如何灵活运用湿画法（如晕染鸡的腹部）和干画法（如皴擦鸡的背部）。 第三章：形神兼备——写意鸡的造型要诀 本章将聚焦写意鸡的造型特点，如何在写实观察的基础上，提炼出具有典型意义的造型特征，并进行夸张与变形，以达到“似与不似之间”的艺术效果。 头部塑造： 重点讲解鸡冠、眼、喙的画法。鸡冠的起伏、色彩变化；眼睛的神采，如何用极简的笔墨点出灵动之气；喙的形状与力度。 颈与背部： 强调颈部的S形曲线，以及背部的圆润感，如何用墨的浓淡和笔的转折来表现羽毛的层次和体积。 翅膀与尾羽： 翅膀的收展姿态，尾羽的舒展与层次，如何用笔墨的提按和墨色的变化来表现羽毛的飘逸和动感。 腿与爪： 讲解腿部的力量感和爪的钩曲，如何用硬朗的线条和墨色来表现其支撑力。 动态处理： 探讨不同动态下鸡的身体比例和结构变化，以及如何在静态画面中营造动态感。 精神气质： 强调写意鸡的精神气质，如雄鸡的昂扬、母鸡的温顺、小鸡的活泼，这些都需要通过整体造型和笔墨来体现。 第四章：色彩的律动——写意鸡的设色技巧 本章将深入探讨写意鸡的设色方法，如何运用中国画的传统设色技巧，结合现代审美，为写意鸡增添色彩的生命力。 色彩的晕染： 讲解如何运用淡彩、重彩、撞色等技法，表现鸡羽毛的色彩变化和光泽感。 固有色与烘染： 区分鸡的固有色（如红色、黄色、黑色、白色）与画面所需的烘染色彩，如何根据画面整体风格和光源来调整色彩。 冷暖对比与色调： 探讨色彩的冷暖对比在表现鸡的体积和情绪上的作用，以及如何构建统一和谐的画面色调。 写意设色的原则： 强调设色不是简单地“填色”，而是要以笔墨为基础，以色彩来增强笔墨的表现力，追求“色中有墨，墨中有色”的境界。 不同品种的设色特点： 针对不同品种的鸡，如红冠公鸡、乌骨鸡、白羽鸡等，给出具体的设色建议。 第五章：构图的意境——写意鸡的布局章法 本章将带领读者理解构图在写意鸡画中的重要性，如何通过合理的构图，使画面既有视觉冲击力，又能传递深刻的意境。 主体与陪体： 探讨如何安排主体（鸡）与陪体（如竹、石、梅、兰、草等）的关系，使画面疏密有致，主次分明。 空间感的营造： 介绍如何运用虚实、疏密、大小等对比关系，营造画面的空间感和纵深感。 动静结合： 强调画面动静结合的原则，如何通过动势的鸡与静态的景物相结合，使画面富有生气。 意境的表达： 讲解如何通过构图来烘托画面的意境，如雄鸡报晓的磅礴气势，母鸡育雏的温馨场面，以及鸡群嬉戏的欢乐景象。 留白的应用： 强调留白在写意画中的作用，如何通过留白来营造氛围，增强画面的想象空间。 第六章：名家画鸡赏析与临习 本章将精选历代名家画鸡的经典作品，如明代的徐渭、清代的八大山人、近现代的齐白石等，从笔墨、造型、色彩、构图等方面进行深入剖析，引导读者在学习理论的同时，通过临习名家作品，吸收其精髓，逐步形成自己的风格。 第七章：写意鸡的综合创作与实践 本章将带领读者将前几章所学技法融会贯通，进行综合创作。提供不同主题的创作示范，如“雄鸡一唱天下白”、“竹石雄鸡”、“母鸡带小鸡”等，并针对创作中可能遇到的问题进行解答。鼓励读者勤加练习，不断探索，形成自己独特的写意鸡画风格。 本书特色 系统性强： 教程从基础观察到高级技法，层层递进，内容体系完整。 技法详实： 对笔墨、色彩、构图等关键技法进行详细解析，配以丰富的图例和步骤示范。 理论与实践结合： 既有深入的理论阐述，又有大量的实践指导和创作示范。 注重传统与创新： 在继承传统写意精神的基础上，融入现代审美理念，更具时代感。 语言生动易懂： 采用通俗易懂的语言，避免枯燥的专业术语，使读者能够轻松掌握。 适合读者 对中国画写意鸡感兴趣的初学者。 希望系统学习写意鸡画法的国画爱好者。 有一定基础，希望提高写意鸡绘画技法的画家。 致力于中国传统花鸟画研究的美术院校师生。 结语 “吉年画鸡：中国画写意鸡技法教程”不仅仅是一本技法书籍，更是一次对中国传统写意精神的探索与传承。通过本书的学习，愿每一位读者都能在翰墨丹青的世界里，画出属于自己的吉祥如意、神韵生动的写意鸡。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的《吉年画鸡》，迫不及待地翻开。虽然还没能深入研究每个技法，但初步的浏览已经让我对这本书的编排和内容产生了浓厚的兴趣。王向阳老师的名字本身就是一种品质的保证，他的画作我一直很欣赏，总能感受到一种灵动和生命力。这次的教程，从封面设计到内页的排版，都透着一股精致和专业。我尤其关注的是它如何将写意技法融入到“画鸡”这一具体的主题中。画鸡看似简单，但要画出神韵，画出“吉年”的寓意，确实需要功力。我个人对写意画一直很有研究热情，但总觉得在动物的动态表现上有所欠缺，特别是鸡这种既有静态的端庄，又有动态的活泼的禽类。这本书的出现，让我看到了一个系统学习和提升的机会。我期待着它能提供一些前所未有的视角，比如如何抓住鸡的眼神，如何表现羽毛的质感，如何在构图上营造出吉祥的氛围，这些都是我迫切想在书中找到答案的地方。这本书的装帧也很别致，纸张的质感很好，印刷也很清晰，这对于一本技法教程来说至关重要，直接影响到学习的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计给我留下了一个非常深刻的第一印象，充满了艺术气息和人文关怀。封面那只神采奕奕的公鸡，寥寥几笔却栩栩如生，立刻吸引了我的目光。这不仅仅是一本画技教程，更像是一本艺术品。当我翻开内页，我被其精美的排版和清晰的插图所折服。每一页都经过精心设计，使得内容呈现更加直观易懂。我尤其赞赏的是，它并没有将复杂的技法堆砌，而是循序渐进地引导读者进入写意鸡的世界。对于我这样的初学者来说，这一点尤为重要，可以避免望而却步的挫败感。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有找到合适的入门途径。偶然间看到这本书的介绍，便被深深吸引。它不仅讲解了画鸡的基本笔法，更强调了“写意”的精髓，即形神兼备，意境深远。我期待着书中能够详细介绍如何通过笔墨的变化来表现鸡的动态、神态以及不同姿态下的美感。从书的厚度来看，内容应该相当丰富，涵盖了从基础到进阶的各个方面，这让我感到非常满意。

评分☆☆☆☆☆

读完《吉年画鸡》这本书，我最大的感受就是它是一本真正能够帮助读者提升绘画技巧的宝典。我一直以来都在中国画领域进行探索，尤其对写意花鸟画情有独钟，但对于如何将写意技法应用于动物题材，尤其是鸡的描绘，我常常感到力不从心。这本书则为我打开了一个全新的视角。王向阳老师的讲解深入浅出，逻辑清晰，他不仅传授了绘制鸡的各种基本笔法和造型技巧，更重要的是，他深入剖析了写意鸡的灵魂所在——如何抓住鸡的神态，如何用笔墨的浓淡干湿来表现其羽毛的质感和身体的动态。书中那些精美的范画，每一幅都充满了生命力和艺术感染力，让我不禁反复揣摩和学习。我尤其欣赏书中对于“写意”二字的解读，它不是简单的形似，而是通过寥寥数笔，勾勒出事物的精神气韵，达到“神似”的境界。这本书的出版，无疑填补了我在写意鸡画法上的知识空白，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我对写意鸡的绘画艺术有了全新的认识。我一直在国画领域摸索，尤其对动物画情有独钟，但画鸡一直是我心中的一个难点。这本《吉年画鸡》的出现，无疑为我提供了宝贵的指导。书中不仅仅停留在表面的技法传授，更重要的是，它深入挖掘了写意鸡的内在精神。王向阳老师通过详实的图例和深入浅出的讲解，将如何捕捉鸡的神韵，如何运用笔墨的张弛有度来表现鸡的动势和姿态，都阐释得淋漓尽致。我特别喜欢书中对“意”的解读，如何通过画面传递出吉祥、生机勃勃的寓意，这对于“画鸡”这一主题尤为重要。这本书的编排也很科学，从基础的笔墨训练，到不同品种鸡的形态描绘，再到最终的构图与意境的营造，循序渐进，让读者能够系统地掌握写意鸡的绘画精髓。它的出现，让我对未来的创作充满了期待，我相信通过这本书的学习，我的画鸡技法定能得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

自从收到《吉年画鸡》这本书，我便一头扎进其中，沉醉在王向阳老师的笔墨世界里。这本书给我的感觉，不仅仅是一本技法教程，更像是一场与大师的对话，一次对中国传统写意艺术的深度探索。我一直对画鸡情有独钟，但总觉得笔下的鸡缺乏那种灵动与神韵，总是在形似上徘徊。这本书恰恰弥补了我的不足。它不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是引导我们理解“为何要这样画”。王向阳老师在书中对于笔墨的运用，对于线条的勾勒，对于色彩的搭配，都做了非常细致的阐述，让我对写意鸡的创作有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中对不同鸡的品种、不同姿态的描绘，每一种都活灵活现，仿佛跃然纸上。这本书的出版，对我而言，无疑是一份珍贵的礼物，它为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门，让我对未来的绘画创作充满了无限的憧憬与信心。