理想国正版 聚焦 摄影在中国 巫鸿 中国摄影史 艺术摄影 摄影理论 以影像表现中国与自我 缪晓春的时 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210387

商品编码：29613696658

丛书名： 聚焦- 摄影在中国

商品参数

聚焦：摄影在中国
	定价	88.00
	出版社	中国民族摄影艺术出版社
	版次	1
	出版时间	2017年12月
	开本	32开
	作者	巫鸿 著
	装帧	精装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787512210387
	重量	652

目录

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内容介绍
达盖尔银版摄影术于1839 年诞生，随后*次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。从西方旅行家*早的摄影记录开始，到“wen革”后的实验摄影，摄影在中国经过一个半世纪的变化，生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。   巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，探索中国摄影表现的多重历史，在对事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会语境的研究，结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统，并探讨这些影像如何参与并构成了中国艺术的一个重要部分。

《中国摄影的视觉叙事：从晚清到当代》 本书旨在深入探究中国摄影艺术在不同历史时期，如何通过其独特的视觉语言，记录、解读并塑造着中国社会的变迁与个体经验的演进。我们并非简单地梳理摄影史上的重要事件或人物，而是侧重于分析那些具有代表性的影像作品，如何承载并传达了作者的视角、情感以及对当下现实的思考。本书将带领读者穿越历史的长河，感受摄影这门艺术如何与中国社会的转型、文化的碰撞以及个体身份的构建紧密相连。 第一章：影像的萌芽与晚清的回响（19世纪末 - 20世纪初） 在中国摄影初次亮相的时代，它首先扮演着记录者的角色。然而，这些早期的影像，无论是西方传教士、旅行家留下的异域视角，还是国内士绅阶层出于好奇或记录家族历史而委托拍摄的照片，都已不自觉地带有观看者的文化印记和时代局限。本章将聚焦于这些“他者”的凝视，以及早期中国摄影师在技法与选题上初步的探索。我们将分析那些描绘城市风貌、人物肖像、民俗活动的影像，探讨它们如何反映了当时社会表象下的结构性变化，以及摄影作为一种新兴媒介，如何开始在中国文化语境中播下种子。 西方视角下的“他者”凝视： 分析外国摄影师镜头下对中国社会的观察，例如对城市街景、寺庙古迹、人物风情的记录。探讨这些影像在多大程度上符合西方观众的想象，以及它们如何无意中建构了对中国的刻板印象。 中国早期摄影的实践者： 关注那些在中国本土进行摄影活动的先驱，即使他们的作品数量有限，也值得我们挖掘其创作动机和技法特点。例如，早期的照相馆经营者，他们如何通过肖像摄影满足大众的消费需求，以及这些肖像背后所蕴含的身份认同。 影像与社会变迁的初次交织： 探讨晚清时期，摄影作品如何开始渗透到社会生活的各个层面，例如被用于报刊杂志的插图，或是成为知识分子论述社会问题的佐证。分析这些影像如何间接或直接地反映了社会变革的动向。 第二章：革命的号角与影像的动员（20世纪初 - 20世纪中叶） 随着中国社会进入动荡变革的年代，摄影艺术也不可避免地被卷入政治的洪流。在革命的浪潮中，摄影被赋予了强大的宣传和动员力量。本章将深入研究那些为革命服务的影像，分析它们如何通过构图、光影、人物姿态等方式，传递革命理想，塑造英雄形象，并激发民众的革命热情。我们并非简单地赞美其宣传效果，而是试图理解在特定历史语境下，影像如何被有效运用，以服务于宏大的政治叙事。 宣传摄影的兴起： 分析革命时期，摄影作品在报纸、画报、宣传画等媒介上的广泛传播，以及其在塑造公众意识方面所扮演的角色。 英雄主义的视觉呈现： 探讨如何通过摄影技术，塑造革命领袖、普通战士等群体的英雄形象，例如经典的“凝视”或“冲锋”式的构图。 影像的叙事功能： 研究那些通过系列摄影作品讲述革命故事、记录重大历史事件的方式，分析其叙事结构与情感表达。 抗战时期的见证与反思： 关注抗日战争期间，摄影师们冒着生命危险留下的珍贵影像，以及这些影像如何成为历史的有力证据，唤起民族记忆。 第三章：新中国建设的宏大叙事与个体命运的浮沉（20世纪50年代 - 20世纪70年代） 新中国成立后，摄影艺术再次服务于国家建设的宏大叙事。本章将剖析那个时期典型的主旋律摄影作品，分析其创作理念、视觉符号以及所要传达的时代精神。我们将关注那些描绘建设成就、劳动模范、美好生活的影像，探讨它们如何构建了一个理想化的社会图景。同时，我们也会尝试从这些影像中捕捉到在宏大叙事之下，个体命运的微妙变化和潜藏的情感，即使这些情感在当时可能难以被直接表达。 “现实主义”的视觉美学： 分析社会主义现实主义摄影风格的特点，包括其对典型环境、典型人物的塑造，以及对社会主义建设成就的突出表现。 劳动的赞歌与模范的塑造： 探讨如何通过摄影，展现工农兵的劳动场景，塑造勤劳、奉献的模范人物形象。 理想化的生活图景： 分析那些描绘新中国人民幸福生活、文化娱乐场景的影像，探讨其背后所代表的社会价值观。 历史瞬间的记录与选择性呈现： 关注那些记录重大政治运动、外交活动等历史事件的影像，分析其选择性拍摄与后期处理如何影响了观众的认知。 潜藏的个体情感： 尝试在官方宣传的影像中，挖掘那些看似微小却能引发共鸣的个体情感，例如人物的眼神、姿态中所透露出的复杂情绪。 第四章：改革开放的阵痛与多元视角的觉醒（20世纪80年代 - 20世纪90年代） 改革开放的浪潮，为中国社会带来了前所未有的活力和变革，摄影艺术也随之发生了深刻的转变。本章将着重分析这一时期摄影师们对现实的重新审视和对个体经验的关注。我们不再满足于宏大叙事，而是开始深入探究社会转型过程中出现的各种矛盾、失落与希望。本书将关注那些关注城市变迁、城乡差距、社会底层群体以及青年文化的作品，以及摄影师们如何通过更加个人化、更加富有批判性的视角，来表达他们对时代的思考。 “伤痕”与“反思”的影像： 分析改革开放初期，那些试图弥补历史创伤、反思过去经历的摄影作品。 城市化进程的视觉记录： 关注那些描绘城市扩张、乡村变迁、新旧对比的作品，探讨其如何反映了社会结构的深刻变化。 底层社会的生存状态： 深入研究那些关注城市拾荒者、农民工、失业工人等社会底层群体的摄影作品，分析其如何揭示社会现实的另一面。 青年亚文化的影像表达： 探讨新兴的青年群体如何通过摄影来表达他们的身份认同、价值观以及对主流文化的挑战。 观念摄影的初步探索： 关注一些艺术家开始尝试运用摄影作为媒介，进行更加观念化、实验性的创作，挑战传统摄影的边界。 第五章：当代语境下的影像重塑与身份追寻（21世纪初至今） 进入21世纪，中国摄影艺术呈现出前所未有的多元化和国际化特征。本章将聚焦于当下活跃的摄影师们，分析他们如何在全球化浪潮中，运用更加成熟的视觉语言，探讨中国社会的复杂性，以及个体在现代社会中的身份认同。我们将关注那些关注环境问题、社会公平、文化冲突以及个人情感的作品。本书将不仅仅局限于“记录”，而是深入探究摄影师们如何通过影像，提出问题，引发讨论，并与观众建立深层次的对话。 全球化与本土性的对话： 分析中国摄影师如何吸收国际摄影的先进理念和技术，同时又根植于中国文化的土壤，形成独特的视觉风格。 个体身份的视觉探索： 关注那些围绕性别、民族、阶层等议题，深入探究个体身份认同的摄影项目。 对社会问题的批判性审视： 探讨摄影如何成为一种有力的工具，揭示环境污染、资源枯竭、贫富差距等社会问题，并引发公众的关注和反思。 数字时代下的影像变革： 分析数字技术对摄影创作、传播方式带来的影响，以及新媒体艺术形式的出现。 情感叙事的深度开掘： 关注那些通过细腻的情感捕捉、诗意的表达，触动人心的作品，以及摄影师如何用影像疗愈心灵、构建连接。 历史的重读与记忆的构建： 探讨当代摄影师如何通过重新审视历史素材，或是对当下进行历史化的解读，来建构或重塑我们对过去的认知。 本书并非一本枯燥的摄影史年表，而是一次关于视觉叙事的深度对话。通过对大量具有代表性的摄影作品的细致分析，我们希望读者能够理解中国摄影艺术是如何在历史的洪流中，不断演变、自我革新，并最终以其独特的影像语言，回应时代的问题，记录个体的心灵轨迹，并为我们理解中国与自我，提供一面镜子，一种可能。我们相信，每一张被精心创作出来的照片，都蕴含着创作者的思考、时代的印记，以及观看者自身的解读。而本书，正是希望成为引导读者走入这一视觉世界，进行更深刻探索的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度和广度都令人称赞。作为一本摄影史的著作，它不仅梳理了摄影在中国发展的脉络，还深入探讨了其背后复杂的社会文化语境。我尤其欣赏书中对于摄影理论的阐释，它没有停留在空泛的概念层面，而是结合具体的作品和历史事件，让理论变得触手可及。 比如，书中关于“观看”的讨论，以及摄影师在观看与被观看之间扮演的角色，让我对摄影的权力关系有了更深刻的理解。它引导我去思考，是谁在拍摄？拍摄的对象是谁？而我们作为观众，又是如何被这些影像所建构和影响的？这种批判性的视角，是很多摄影普及读物所缺乏的，也是真正有价值的。读完之后，我感觉自己不仅仅是增长了知识，更重要的是培养了一种更敏锐的视觉素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，不仅仅体现在它对于中国摄影史的梳理，更在于它所提供的思考维度。它让我意识到，影像不仅仅是眼睛看到的，更是大脑思考、心灵感悟的载体。书中关于“以影像表现中国与自我”的探讨，更是触及了艺术创作的核心问题。 我从缪晓春的艺术实践中，看到了当代艺术家如何运用摄影这一媒介，去回应复杂的现实，去建构个人的身份认同，去探索艺术的边界。他那种对传统的回溯与创新，对历史的解构与重塑，都让我感到震撼。这本书不仅仅是关于摄影，它更是一次关于视觉文化、身份认同和时代精神的深刻对话。读完后，我感觉自己的视野更加开阔，对于艺术创作和影像的理解也更加深刻了。

评分☆☆☆☆☆

读完之后，我感觉自己对“影像”这个概念有了全新的认识。一直以来，我总觉得摄影就是记录，是现实的复制，但这本书让我明白，摄影从来都不是简单的“拍下来”。尤其是在讨论“以影像表现中国与自我”这部分，感觉像是作者在跟我一起探讨，如何在镜头里找到那个真实的、有灵魂的中国，以及生活在这个时代下的我们。 缪晓春的艺术实践，在书中被剖析得非常透彻。他的作品，我之前看过一些，总觉得有点难以言喻的复杂性。这本书通过深入的分析，让我理解了他作品中那种历史感、现实感与虚拟现实的交织，以及他对“自我”和“身份”的不断追问。尤其是他如何运用数字技术来重塑和解构历史图像，这种对传统的颠覆与延续，真是太有启发性了。我甚至开始反思自己日常生活中接触到的各种影像，它们究竟在多大程度上在“表现”着什么，又在多大程度上隐藏着什么。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这是一套非常有分量的学术著作，但又不失其可读性。我以前对摄影史的了解，大多停留在一些零散的介绍，对它在中国的发展历程和其艺术价值的认识也比较模糊。这本书就像一位博学的向导，带领我一步步走进了中国摄影的丰富世界。 巫鸿教授的叙述，既有严谨的学术考证，又不乏生动的笔触。他对于不同时期摄影风格的区分，以及它们与当时社会思潮的联系，都梳理得非常清晰。我特别关注到书中关于摄影在社会变革时期的作用，它如何成为记录历史、传播思想的重要工具，以及在艺术领域如何寻求自身的独立与突破。这些内容对我来说，是全新的视角，也让我对中国近现代史有了更立体的认知。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是打开了新世界的大门！我一直对中国近现代艺术史充满好奇，但很多时候资料分散，零散的文章和论著也看不太懂。这套《理想国正版 聚焦 摄影在中国 巫鸿 中国摄影史 艺术摄影 摄影理论 以影像表现中国与自我 缪晓春的时》真是恰到好处地填补了这个空白。 首先，它的视角非常独特。巫鸿教授的梳理，不仅仅是罗列摄影作品和摄影师，更重要的是将摄影置于中国社会、历史、文化变迁的大背景下去解读。我特别喜欢其中关于摄影如何介入现代性讨论的部分，它让我看到了摄影作为一种媒介，是如何被当时的知识分子和艺术家用来思考和表达“中国”这个概念的。那些早期摄影师如何运用西方的技术，又如何融入中国的审美和叙事，这种东西方交融的张力，在书中被阐释得淋漓尽致。而且，书的装帧设计也很好，图片质量很高，印刷精美，光是翻阅这些精美的照片，就已经是一种享受了。