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齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517905011

商品編碼：29618701035

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	大學攝影 攝影 書籍
作者：	楊曉利
定價：	58.0
齣版社：	中國攝影齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787517905011
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	小16開

內容簡介

該書為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗的集成。全書分攝影的視覺意義、器材選擇、技法技術、造型要素、畫麵主體、光影藝術特徵、攝影真實性、情感與風格等幾個章節，並附有作業、期末考試等題目，為文字版的公開課。

目錄

目錄 章 攝影的視覺意義/ 8第二節 攝影的目的/ 12 第三節 攝影的空間/ 21 第二章 攝影器材的選擇/ 30第二節 相機的種類（影像呈現方式）/ 34 第三節 相機的種類（畫幅）/ 39 第四節 相機的種類（旁側取景）/ 46 第三章 拍攝技法和常用技術/ 54第二節 關於光圈/ 67 第三節 關於常用設置/ 71 第四節 關於附件/ 77 第四章 攝影造型的要素/ 80第二節 攝影造型的四大要素——形狀/ 86 第三節 攝影造型的四大要素——綫條/ 89 第四節 攝影造型的四大要素——影調/ 94 第五節 攝影造型的四大要素——色彩/ 102 第六節 攝影造型的藝術錶現手法/ 109 第五章 攝影畫麵的主體/ 114第二節 主體的背景/ 120 第三節 主體的前景/ 125 第四節 主體與陪體/ 129 第五節 主體與畫幅/ 134 第六章 光與影的藝術特徵/ 138第二節 光的照射方嚮/ 144 第三節 光與影的配閤/ 155 第七章 攝影的真實性/ 158第二節 紀實攝影的特點/ 165 第三節 紀實攝影的藝術性/ 167 第四節 藝術攝影的紀實性/ 169 第五節 新聞攝影的真實性/ 171 第六節 紀實攝影的證明/ 173 第八章 攝影的情感與風格/ 174 安塞爾·亞當斯（Ansel Adams ）/ 176 薇薇安·邁爾（Vivian Maier）/ 178 揚恩·亞瑟- 貝特朗（YannArthus-Bertrand）/ 180 愛德華·韋斯頓（Edward Weston）/ 182 傑利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）/ 184 亨利·卡蒂埃- 布列鬆（Henri Cartier-Bresson）/ 186 森山大道( もりやま だいどう)/ 188 保羅·斯特蘭德（Paul Strand）/ 190 德戈金夫（濛古族）/ 192 邢丹璐/ 194 楊曉利/ 196 攝影名詞/ 198

編輯

該書為專業教師楊曉利30年潛心授課經驗匯集而成。書中有攝影的視覺意義、攝影器材的選擇、拍攝技法和常用技術、攝影造型的要素、攝影畫麵的主體、光與影的藝術特徵、攝影的真實性、攝影的情感與風格等看似常識性話題，卻因為作者的講授方式而頗具可讀性。此外書中每節都附有作業，結尾還有期末考試等題目，堪為國內的經典攝影教科書。另外該書已被教育部評定為“精品視頻公開課”，並同時在教育部“愛課程”網站、網易公開課、教育部“中國大學生在綫”網站開講，受到瞭充分的肯定。《大學攝影》算是文字版的公開課。

《視覺敘事：影像的力量與錶達》 一、 導言 在信息爆炸的時代，圖像以其直觀、生動、強大的感染力，成為我們理解世界、錶達自我的重要媒介。從新聞報道中的震撼瞬間，到藝術作品中的深刻寓意，再到日常生活中的點滴記錄，攝影早已滲透進我們生活的方方麵麵。本書《視覺敘事：影像的力量與錶達》並非一本枯燥的技術手冊，也不是一份單純的器材指南，而是深入探討攝影作為一種強大的敘事工具，如何通過光影、構圖、色彩、情感等多元維度，構建引人入勝的故事，傳達深刻的思想，激發觀者的共鳴。我們將一同探索，如何讓手中的相機，不僅僅是記錄，更能“訴說”。 二、 影像的本質：不隻是記錄，更是解讀 攝影的起源，常常被賦予“忠實記錄現實”的使命。然而，隨著影像技術的不斷發展和藝術觀念的演進，我們逐漸認識到，任何一張照片，都並非對現實的簡單復刻，而是攝影師對現實進行主動選擇、提煉、重構和解讀的結果。 “看見”與“被看見”： 攝影師的“看見”，是主動的觀察、思考和判斷，是捕捉決定性瞬間的慧眼，更是對內在情感和思想的外化。而“被看見”，則意味著照片如何被觀眾接收、理解和解讀，這個過程同樣充滿主觀性。本書將引導讀者思考，如何通過攝影師的主觀視角，發掘尋常景物中的不凡之處，並讓觀者感受到照片背後的深層含義。 瞬間的永恒： 攝影捕捉的是時間流逝中的某個斷點，這個斷點承載著豐富的曆史信息、人物情感、環境氛圍。如何通過瞬間的凝固，展現更宏大的時間維度和更深刻的情感內涵，是攝影藝術的魅力所在。我們將探討，如何通過構圖、光綫、色彩的運用，讓一個瞬間具有超越時空的敘事力量。 現實的重塑： 攝影師在按下快門的那一刻，已經介入瞭現實。取景框的選擇、景深與焦點的控製、後期的調整，都在有意無意地對現實進行“重塑”。理解這種“重塑”的機製，有助於我們更清晰地認識照片的立場與傾嚮，也為我們創作更具錶達力的作品提供瞭可能。 三、 構圖的語言：秩序、引導與情緒 構圖是攝影的骨架，是影像信息組織與呈現的藍圖。恰當的構圖能夠引導觀眾的視綫，突齣主題，營造氛圍，並賦予畫麵特定的節奏感和情感傾嚮。 經典構圖法則的解析與運用： 我們將深入剖析“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“引導綫構圖”、“框架構圖”等經典構圖法則。本書不會生硬地要求讀者機械套用，而是強調理解其背後的視覺心理和敘事邏輯。例如，三分法並非僵化的分割，而是為瞭讓主體在畫麵中既有呼吸空間，又能與環境産生聯係。引導綫並非僅僅是綫條，更是連接觀眾視綫與畫麵核心的路徑。 打破與重構： 在掌握瞭經典構圖的基礎上，本書鼓勵讀者進行大膽的實驗和創新。如何在特定的情境下，有意打破常規構圖，以獲得更具衝擊力或更具個人風格的錶達？我們將探討非傳統的構圖方式，以及如何在打破規則中找到新的秩序與意義。 空間感的營造： 構圖不僅關乎畫麵的平麵布局，更在於二維平麵上對三維空間感的模擬。景深、前景、中景、遠景的層次安排，光影的運用，都能極大地影響觀眾對畫麵空間深度的感知。本書將引導讀者理解，如何通過構圖創造齣富有層次和縱深的視覺空間。 四、 光影的魔術：塑造形態、渲染情緒 光是攝影的靈魂，是塑造影像形態、傳遞信息、渲染情緒的關鍵要素。理解光，便是理解攝影的本質。 光的性質與運用： 我們將深入探討光的“硬度”（直射光與散射光）、“方嚮”（順光、側光、逆光、頂光、底光）以及“色彩”（冷暖調）。每一種光綫都擁有獨特的塑造能力和情感錶達力。 硬光： 能夠勾勒齣清晰的輪廓，製造強烈的明暗對比，賦予畫麵戲劇性和力量感。 軟光： 柔和的光綫能夠細膩地描繪細節，避免過強的陰影，營造寜靜、舒緩或夢幻的氛圍。 側光： 能夠凸顯物體的紋理和立體感，形成富有層次的明暗關係。 逆光： 能夠勾勒齣漂亮的輪廓光，製造剪影效果，營造神秘、唯美或超現實的意境。 順光： 光綫直接照射在被攝對象正麵，色彩飽和度高，細節清晰，但可能缺乏立體感。 冷暖調： 暖色調（如陽光）常與溫馨、活力、熱情相關聯；冷色調（如陰天、鎢絲燈）則常與寜靜、憂鬱、沉思相關聯。 光影的敘事性： 光影並非僅僅是物理現象，更是情感的載體。利用光影的對比、明暗的分布，可以有效地引導觀眾的注意力，突齣畫麵的重點，製造情緒的起伏，甚至暗示故事的走嚮。例如，臉上的一半陰影，可能象徵著人物內心的掙紮或隱藏的秘密。 自然光與人造光的智慧運用： 本書將指導讀者如何觀察和利用自然光的瞬息萬變，捕捉不同時間、不同天氣下的獨特光綫。同時，也會探討如何在必要時，藉助人造光（閃光燈、持續燈等）來彌補光綫不足，或者創造齣更具藝術效果的光影。 五、 色彩的交響：傳遞情感，構建聯想 色彩是視覺語言中最直接、最富情感的元素之一。不同的色彩組閤能夠喚起觀者不同的情緒反應，傳遞豐富的信息，甚至構建深層的象徵意義。 色彩的基本原理與心理學： 我們將從色彩的“色相”、“飽和度”、“明度”三個基本屬性齣發，探討色彩的分類（冷暖色、對比色、鄰近色）及其在視覺感受上的差異。同時，也會深入研究色彩心理學，例如紅色代錶熱情、危險；藍色代錶寜靜、憂鬱；綠色代錶生機、平和等。 色彩的情感錶達： 如何通過色彩的運用，直接影響觀者的情緒？飽和度高的色彩可能帶來興奮、活力，而低飽和度的色彩則可能營造齣寜靜、壓抑或懷舊的氛圍。色彩的對比與和諧，也能直接影響畫麵的視覺衝擊力和整體情感基調。 色彩的象徵意義與文化解讀： 在不同的文化背景下，色彩的象徵意義可能存在差異。例如，在中國文化中，紅色代錶喜慶、吉祥；而在西方文化中，白色則常與純潔、婚禮相關。理解這些文化符號，有助於我們創作齣更具普適性或更具地域特色的作品。 黑白影像的色彩敘事： 即使是黑白攝影，也並非沒有色彩。黑白影像通過灰度的變化、明暗的對比，同樣能夠傳遞豐富的視覺信息和情感張力。本書將引導讀者探索，如何在黑白世界中，依然能夠用“光影的色彩”講故事。 六、 情感的捕捉與錶達：直抵人心 攝影的最高境界，在於能夠觸動人心，引發共鳴。這需要攝影師具備敏銳的觀察力、深厚的情感洞察力，以及將內在情感轉化為視覺語言的能力。 捕捉真實的情緒： 是抓拍，還是擺拍？如何纔能在按下快門的瞬間，捕捉到人物最真實、最動人的情緒？我們將探討觀察技巧、與被攝者建立連接的方法，以及如何通過環境、光影、動作等輔助元素，烘托人物的情感狀態。 構建情感場景： 即使沒有人物，照片依然可以傳遞情感。通過對景物、環境的解讀和選擇，我們可以營造齣某種特定的情緒氛圍，引發觀者相似的聯想。例如，荒涼的場景可能傳遞孤獨、失落；而繁花盛開的景象則可能帶來喜悅、生機。 敘事中的情感弧光： 在一個係列作品或一個長篇的視覺故事中，情感的變化和發展同樣重要。如何通過一係列影像，展現人物或主題的情感變化，形成一個完整的情感弧光，是高級的視覺敘事技巧。 攝影師的個人情感投入： 最打動人心的作品，往往源於攝影師的真摯情感。當攝影師將自己的愛、恨、喜、悲融入到創作中時，照片便擁有瞭靈魂。本書鼓勵讀者去發現並錶達自己的情感，讓作品成為自己內心世界的延伸。 七、 故事的構建：邏輯、節奏與主題 一張照片可以是一個故事的片段，而一係列照片則可以構成一個完整的故事。本書將帶領讀者探索如何從單張照片的魅力，走嚮有邏輯、有節奏、有主題的故事構建。 發現故事的源頭： 無論是紀實攝影、人像攝影、風光攝影還是抽象攝影，都蘊含著故事的潛質。我們將學習如何從日常生活中、從新聞事件中、從人文關懷中，挖掘具有敘事價值的題材。 “開端”、“發展”、“高潮”、“結局”的視覺化： 即使是靜止的影像，也可以通過濛太奇、景彆、順序等手法，模擬故事的敘事結構。我們將學習如何通過連續的畫麵，展現事件的起因、過程、衝突與解決。 節奏的把握： 畫麵切換的速度、信息的密度、情緒的起伏，共同構成瞭視覺敘事的節奏。快速的剪輯可能帶來緊張、激烈的感受；而緩慢的節奏則可能營造齣沉思、寜靜的氛圍。 明確的主題與思想： 一張照片或一個係列作品，應該有一個明確的主題或思想。這個主題可能是對社會現象的批判，對人生哲理的探討，或是對某種情感的贊美。本書將引導讀者如何提煉和聚焦自己的創作主題，讓作品的思想性得到充分展現。 八、 觀看之道：批判性思考與開放性解讀 攝影創作是一個雙嚮互動的過程，既有創作者的錶達，也有觀賞者的接收。理解觀者的視角，進行批判性思考，是提升攝影作品影響力的重要環節。 理解觀者的心理： 不同的觀者擁有不同的背景、經驗和知識體係，他們對同一張照片的解讀可能截然不同。本書將引導讀者思考，如何預測和引導觀者的解讀，避免信息傳遞的誤解。 批判性觀看： 學習如何“讀懂”一張照片，不僅在於欣賞其技術之美，更在於分析其背後的意圖、立場和信息。我們將探討如何從構圖、光影、色彩、主題等方麵，進行深入的分析與評價。 開放性與留白： 有時候，刻意留給觀者想象的空間，反而能激發更深層的思考和更廣泛的共鳴。本書將探討如何通過“留白”和“模糊性”，讓照片的敘事更加耐人尋味。 九、 結語 《視覺敘事：影像的力量與錶達》旨在為你打開一扇通往更深層攝影理解的大門。它不是提供一套現成的答案，而是激發你提問，鼓勵你探索，引導你思考。通過對構圖、光影、色彩、情感以及故事構建的係統性闡述，本書希望幫助你超越純粹的技術層麵，真正掌握攝影作為一種強大敘事工具的潛力。讓你手中的相機，成為你錶達自我、連接世界、講述精彩故事的有力翅膀。願你在影像的世界裏，發現無限的可能，創造屬於自己的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一種非常個人化的錶達方式，而《大學攝影》這本書恰恰傳遞瞭這種精神。它不僅僅是一本教授技巧的書，更是在引導讀者去探索和發現屬於自己的攝影風格。作者鼓勵讀者去嘗試，去犯錯，然後在錯誤中學習和成長。我特彆欣賞書中關於“創意攝影”的章節，它打破瞭我對攝影的固有認知，讓我看到瞭攝影更多的可能性。比如，書中提到可以通過後期閤成來創造超現實的畫麵，這讓我大開眼界。我開始嘗試著將生活中不相關的元素組閤在一起，創造齣富有想象力的作品。這本書也讓我對“攝影倫理”有瞭更深的理解，它提醒我在追求藝術錶達的同時，也要尊重被拍攝對象和客觀事實。讀完這本書，我不再僅僅把攝影當作一種愛好，而是將其視為一種與世界對話的方式，一種記錄和思考生活的方式。我迫不及待地想要拿起相機，用我自己的視角去捕捉和錶達這個精彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在攝影的理論深度和實踐指導上找到瞭一個絕佳的平衡點。我之前也看過一些攝影書籍，有些過於理論化，讀起來像是在啃教科書，有些又過於簡單，缺乏深入的講解。但《大學攝影》則恰到好處。它從攝影史的簡要迴顧開始，讓我對攝影的發展脈絡有瞭初步的瞭解，然後逐漸深入到技術層麵。我特彆喜歡其中關於“鏡頭語言”的講解，作者用生動的比喻和豐富的圖例，讓我理解瞭不同焦距的鏡頭是如何影響畫麵透視感和主體突齣度的。這讓我以後在選擇鏡頭時，不再隻是看參數，而是能結閤自己的拍攝意圖去選擇最適閤的工具。書中的“色彩理論”部分也讓我茅塞頓開，我以前隻是憑感覺搭配顔色，現在我理解瞭冷暖色調、互補色等原理是如何影響畫麵的情緒和氛圍的。我嘗試著將這些理論運用到我的拍攝中，比如在拍攝鞦天的落葉時，我更有意識地去捕捉那些溫暖的橙黃色，營造齣豐收和喜悅的氛圍。這本書讓我覺得，攝影不再是一門純粹的技術活，更是一門需要對色彩、光影、情緒都有深刻理解的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計非常精美，大量的高質量攝影作品貫穿全書，不僅起到瞭例證作用，更是一場視覺的盛宴。我是一個視覺型學習者，這樣的書籍對我來說非常有吸引力。作者在講解過程中，並非生硬地拋齣專業術語，而是通過對攝影大師作品的解讀，來闡釋復雜的概念。我印象深刻的是關於“景深”的講解，作者通過分析幾張不同景深的照片，讓我直觀地理解瞭背景虛化是如何突齣主體，營造齣空間感的。這讓我以後在拍攝人像時，能夠更有意識地去運用大光圈，讓人物在畫麵中脫穎而齣。書中的“光影運用”部分更是讓我受益匪淺，我開始注意到光綫對物體形態和質感的塑造作用，學會瞭如何利用自然光和人造光來創造不同的視覺效果。比如，我開始嘗試逆光拍攝，捕捉人物的發光輪廓，或者利用側光來強調物體的立體感。這本書也讓我認識到，攝影師的視角和觀察力是多麼重要，它教會我如何去“看見”生活中被忽略的美。

評分☆☆☆☆☆

我本身是一名對攝影充滿熱情但基礎薄弱的學生，一直以來都在尋找一本能夠係統性地引導我入門的教材。《大學攝影》這本書簡直就是我的“及時雨”。它不僅僅是一本攝影技巧的書，更像是一本攝影思維的啓濛讀物。我尤其欣賞它在講解過程中所注入的對攝影藝術的思考。作者並非隻是羅列一堆枯燥的參數和操作指南，而是深入淺齣地剖析瞭攝影的“為什麼”。比如，在談到“敘事性攝影”時，作者通過分析幾張經典作品，讓我理解瞭照片不僅僅是記錄，更是情感和故事的載體。我開始反思，我拍的照片是否僅僅停留在“好看”的層麵，還是能夠傳達齣我想要錶達的情緒和想法。書中的實踐建議也非常實用，針對不同的拍攝場景，比如人像、風景、靜物，都提供瞭詳細的指導和注意事項。我嘗試著按照書中的建議去拍攝，比如在拍人像時，我注意到瞭眼神的交流和身體語言的錶達，這讓我的照片不再是呆闆的“到此一遊”，而是有瞭更強的生命力。這本書也讓我重新認識瞭“後期處理”這個概念，不再是簡單地套用濾鏡，而是理解瞭它如何能夠更好地服務於前期拍攝的創意，讓照片呈現齣更具藝術性的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，簡潔的黑白攝影作品搭配醒目的書名，立刻就勾起瞭我對攝影的好奇心。我一直覺得攝影是一門需要天賦和技巧的藝術，但內心深處又渴望能捕捉生活中的美好瞬間。翻開書頁，我被其中豐富的案例和生動的講解深深吸引。作者並沒有一開始就枯燥地介紹各種復雜的攝影理論，而是從最基礎的光綫、構圖入手，用非常接地氣的方式解釋瞭它們是如何影響一張照片的靈魂的。我特彆喜歡其中關於“三分法”的講解，作者用瞭大量圖示，讓我這個攝影小白也能一目瞭然地理解，並且立刻嘗試著在生活中運用。我還記得書中有提到，好的光綫能夠賦予物體生命，這讓我對平時司空見慣的場景有瞭新的認識。比如，我開始留意清晨透過窗戶灑進來的柔和光綫，以及傍晚時分暖黃色的夕陽餘暉，這些曾經被我忽略的細節，如今在我眼中都成瞭絕佳的拍攝素材。這本書讓我明白，攝影並非遙不可及，它就藏在我們生活的每一個角落，隻需要一雙善於發現的眼睛和一顆願意學習的心。作者的文字也十分有趣，讀起來一點也不枯燥，反而像是在和一位經驗豐富的老師聊天，他耐心地解答我心中的疑惑，引導我一步步走嚮攝影的殿堂。