美国纽约摄影学院摄影教材-(下册)-版 摄影 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 摄影教材
• 摄影技巧
• 纽约摄影学院
• 摄影入门
• 摄影进阶
• 摄影艺术
• 美国摄影
• 摄影书籍
• 摄影教学
• 数码摄影

店铺： 悦读时光图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802363595

商品编码：29619310967

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	美国纽约摄影学院摄影教材-(下册)-版 摄影 书籍
作者：	中国摄影出版社
定价：	98.0
出版社：	中国摄影出版社
出版日期：	2009-08-01
ISBN：	9787802363595
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装
开本：	16开

内容简介

《美国纽约摄影学院摄影教材（下）（新修订版）》是20世纪80年代中期以来经久不衰的摄影教材。这套教材以体系完整、内容丰富、语言贴心而著称，细细讲解了婚纱摄影、时装摄影、人体魅态摄影、广告与静物摄影、建筑摄影、缩微摄影、新闻摄影等各摄影门类的概念和技术技巧，还教授了彩色胶片冲洗与放大、机背取景照相机、照片的修饰、自由职业摄影师指南、 摄影室等技巧。各章节选用了精彩的照片进行说明和赏析，可使读者的学习更加系统、更加全面。 　　2009年8月，中国摄影出版社本着坚持原作风格和内容的原则进行了新修订，基于数码摄影的现状和发展情况，邀请作者唐?谢夫重新编写了数码摄影部分共6课的内容，使著作更贴近时代。同时，新的《纽摄》图片的质量进一步提高，内文的版式和封面都进行了全新的装帧设计，希望能给影友们带来更新的阅读享受。

目录

第四单元 第19课 婚礼摄影 19.1 婚礼摄影 19.2 器材 19.3 影集样本 19.4 你的工作 19.5 你的拍摄脚本 19.6 幕拍摄快照 19.7 第二幕正规人像 19.8 影集顺序 19.9 你能做到这些 第20课 时装摄影 20.1 时装摄影师 20.2 注意力集中到商品服装上 20.3 研究摄影精品 20.4 摄影棚和摄影器材 20.5 灯光设备 20.6 服装拍摄 20.7 拍摄鞋类 20.8 选择背景 20.9 怎样指导模特 20.1 0对待时装 20.1 1分析照明 20.1 2户外时装摄影 第21课 人体魅态摄影 21.1 何谓人体魅态拍摄 21.2 简短的回顾 21.3 历史作品一瞥 21.4 如何发现摄影模特 21.5 普通少女的变化（实例一） 21.6 普通少女的变化（实例二） 21.7 普通少女的变化（实例三） 21.8 户外实景摄影 21.9 在摄影室内拍摄 21.10 指导模特摆姿势 21.11 组合魅态摄影 21.12 健美者 21.13 特殊效果 21.14 怎样利用网幕 21.15 和模特共事 21.16 纽约摄影学院的一次摄影课 21.17 模特的照片画页 第22课 彩色胶片冲洗 22.1 需要准备什么 22.2 彩色负片冲洗 22.3 概述 22.4 冲洗——彩色负片 22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药c-41 22.6 贝赛勒冲洗套药CN2 22.7 彩色负片冲洗套药比较 22.8 彩色负片冲洗的常见问题 22.9 彩色反转片冲洗 22.10 概述 22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗 22.12 其他彩色反转套药 22.13 彩色反转片冲洗常见问题 22.14 强显作 22.15 散页片冲洗 22.16 增厚和减薄 22.17 胶片冲洗 22.18 怎样为幻灯片装框 第五单元 第23课 机背取景照相机 23.1 机背取景照相机 23.2 机背取景照相机使用概述 23.3 机背取景照相机的优点 23.4 镜头和快门 23.5 机背取景照相机的附件 23.6 机背取景照相机的选择 23.7 胶片 23.8 如何进行曝光 23.9 皮腔延伸系数 23.10 散页胶片的冲洗 23.11 前后机架的升降 23.12 照相机的平移运动 23.13 照相机的倾斜 23.14 照相机的摆动 23.15 组合运动 23.16 改变焦点平面 23.17 外景照相机和专业照相机 第24课 广告摄影与静物摄影 24.1 赚钱的行业 24.2 广告的制作 24.3 广告公司 24.4 全国性的广告宣传 24.5 静物摄影 24.6 静物摄影图例分析之一 24.7 商品样本静物摄影 24.8 静物摄影图例分析之二——纽约摄影学院简介的折页插图 24.9 拍摄玻璃制品的特技 24.10 拍摄银器的特技 24.11 特殊效果 24.12 拍摄食品的特技 第25课 建筑摄影 25.1 你与建筑师 25.2 建筑摄影的类型 25 3 器材 25.4 透视 25 5 使用机背取景照相机 25 6 小型相机使用的PC透视控制镜头 25.7 使用35mm照相机拍摄建筑 25 8 工业摄影 25.9 如何去除障碍物 25.10 建筑模型摄影 25.11 暗室里的透视修正 25.12 添加云彩 25.13 内景摄影 25.14 拍摄卫生间 25.15 内景照明 25.16 夜间外景 第26课 翻拍、低倍放大摄影和 缩微摄影 26.1 翻拍的用途

媒体评论

一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。 　 ——中国传媒大学传播研究中心主任 陈卫星 　 我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。 　 ——北京大学新闻与传播学院教授 陆地 　 摄影作品的评判标准并不取决于相机的与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。 　 ——清华大学美术学院 张敢 　 这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。终会成为的摄影家。 　 ——中山大学传播与设计学院新闻传播系主任 杨小彦 　 纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。它以系统的摄影观念与知识，面面俱到的技能教授，以及体贴入微的专业学习考虑，令每个无法进入摄影学院的人通过函授教育的方法来享受它提供的专业摄影教育。 　 ——复旦大学新闻学院教授 顾铮 　 《美国纽约摄影学院掇影教材》中文版，经历了初的白皮、后来的蓝皮等版型，新的这一版编入了数字摄影内容，与时俱进地进行了修订和增删。与时代作了很好的贯通，相信会引起读者更广泛的关注。 　 ——中国人民大学新闻学院教授 殷强 　 当今社会上每一个人都一台智能相机或手机，每个人都可以经松自如的选择自己记录方式，影像叙事角度越来越多样化，影像和我们发生密切关系，这本教材的再版，会继续影响着更多摄影人。 　 ——北京电影学院摄影学院院长 宿志刚

摘要

第四单元 　 第19课 婚礼摄影 　 19.1 婚礼摄影 　 婚礼摄影可能是进入专业摄影领域容易的途径。它之所以容易进入，是因为它不需要满屋的进口设备，不需要拥有自己的摄影室而花费管理费，此外，络绎不绝的潜在新客户——新郎和新娘会主动来找你。 　 婚礼摄影虽然容易进入，但将婚礼摄影工作做好却不容易。这是本课所涉及的内容，是为了确保你成功从事婚礼摄影。 　 与诸如人像摄影或商业摄影其他大多数专业摄影领域不同，在婚礼摄影中，你得不到第二次机会。当新郎和新娘作为夫妻次接吻时，你或者一次就拍到照片或者什么也拍不到，而你又不可能有重拍的机会这正是使得婚礼摄影要求条件高的原因。你须在整个时间都要保持警觉，提前预料出每个动作，你每次都须拍摄到“”的照片。 　 在本课中，美国杰出的婚礼摄影师之一海·罗森会告诉你他做些什么，他怎样做以及他是怎样成为全美收入丰厚的婚礼摄影师之一的。你将会看到他在近的婚礼中拍摄的一些典型的照片。这些照片并非是将赢得摄影比赛的精致影像，它们不受美术博物馆和馆藏家的关注。但是，它们对新郎和新娘及他们的家人却是至关重要的事情，对他们而言，它们是无价的艺术珍品。 　 ……

光影之舞：探索摄影的深度奥秘 本书并非关于《美国纽约摄影学院摄影教材-(下册)-版 摄影 书籍》的详细讲解。相反，它将带领读者踏上一段全新的视觉探索之旅，深入挖掘摄影艺术背后的精神内核与技术精髓，旨在为摄影爱好者、实践者乃至专业人士提供一种更为开阔的视野和更为深刻的理解。我们将避开既定教材的框架，以一种更具哲学思辨和人文关怀的方式，重塑我们对摄影的认知，并解锁其无限的可能性。 一、 摄影的本质：超越记录的凝视 摄影，远不止是简单地按下快门，捕捉瞬间的影像。它是一种观看的方式，一种与世界对话的语言，一种表达情感、传递思想的媒介。在本书中，我们将深入探讨摄影的本质，追溯其从科学仪器到艺术媒介的演变历程。 从“眼”到“心”的转换： 我们将审视摄影如何从最初的纯粹记录功能，逐渐发展成为艺术家表达个人视角、传达内在情感的有力工具。这涉及到艺术家如何通过构图、光影、色彩，甚至对焦点的选择，来引导观众的视线，唤起特定的情绪和思考。例如，那些传世的肖像摄影，不仅仅记录了人物的外貌，更捕捉了他们的灵魂和故事，让观者仿佛能与之进行跨越时空的对话。 “看见”与“被看见”的辩证关系： 摄影作品的诞生，是摄影师“看见”世界的过程，也是世界在摄影师镜头下“被看见”的过程。我们将探讨这种互动的关系，以及摄影师如何通过独特的视角，发掘日常生活中被忽视的美，或者揭示隐藏在表象之下的真相。这种“看见”并非被动接收，而是主动的、带有个人印记的解读。 摄影作为一种哲学： 摄影的实践，本身就蕴含着深刻的哲学思考。每一次按下快门，都是对时间、空间、存在的一种选择和定义。我们将从存在主义、现象学等哲学角度，去理解摄影师如何通过其作品，探索生命的意义、人性的复杂，以及我们在宇宙中的位置。例如，纪实摄影中的那些静默的画面，可能包含着对人生无常的深刻体悟。 二、 光影的语言：诗意的表达与情绪的渲染 光，是摄影的灵魂；影，是光留下的痕迹。本书将深入解析光影在摄影创作中的无穷魅力，及其如何被摄影师用以塑造画面、传达情绪、引导观者。 光线的性质与情感： 我们将详细分析不同光线（如硬光、柔光、侧光、逆光等）的特性，以及它们如何影响画面的质感、立体感和氛围。硬光带来的戏剧性、柔光带来的细腻感、侧光塑造的轮廓，以及逆光创造的神秘感，都将一一解析。更重要的是，我们将探讨这些光线如何与特定的情绪产生共鸣，例如，清晨的柔和晨曦可能带来希望与宁静，而傍晚的斜阳则可能渲染出忧伤与怀旧。 影子的叙事力量： 影子并非只是光线的缺失，它本身就具有强大的叙事能力。影子可以暗示、可以模糊、可以变形，为画面增添神秘感和深度。我们将学习如何巧妙地利用影子，来丰富画面的层次，制造视觉张力，甚至传递潜藏的寓意。一个被拉长的影子，可能象征着孤独，而两个交织的影子，则可能暗示着某种联系。 光影的动态之美： 光影的运用并非静态不变，它随着时间、空间和被摄对象的移动而变化。我们将探讨如何捕捉和利用光影的动态变化，来赋予作品以生命力。日出日落时分的光线变化，穿过树叶的斑驳光影，甚至是运动物体留下的轨迹光，都蕴含着无限的创作可能。 三、 构图的智慧：视觉的秩序与叙事的引导 构图是摄影的骨架，是引导观众视线、组织画面元素、传达信息的关键。本书将跳出传统的构图法则，探索更为灵活和富有创意的构图方式。 打破与重塑： 在掌握经典构图法则（如三分法、黄金分割等）的基础上，我们将着重探讨如何打破常规，创造出更具视觉冲击力和独特个性的构图。这包括对负空间的巧妙运用、对画面节奏的把握、以及对视觉引导线的自由设计。 叙事性的构图： 构图不仅仅是为了美观，更是为了服务于作品的叙事。我们将分析如何通过构图来引导观众的阅读顺序，突出画面中的关键信息，营造特定的故事氛围，并激发观众的联想。例如，将主体置于画面一侧，留出大量空间，可能暗示着人物的内心世界或未来的走向。 形式与内容的统一： 好的构图能够将形式美感与内容深度完美结合。我们将探讨如何通过构图，让画面的形式本身就能够传达某种情感或思想，从而实现形式与内容的统一。这需要摄影师对画面元素之间的关系进行深入的思考和精心的安排。 四、 色彩的魔力：情感的调色板与文化的象征 色彩是摄影中最具情感感染力的元素之一。本书将带领读者深入理解色彩的科学原理、心理效应以及文化象征意义，并学习如何将其巧妙地运用于摄影创作。 色彩的情感语言： 我们将解析不同色彩所能唤起的情感，例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，黄色传递温暖与活力。我们将探讨如何根据作品的主题和想要表达的情感，来选择和搭配色彩。 色彩的和谐与对比： 掌握色彩的搭配原则，如互补色、相似色、单色等，是创作出具有视觉冲击力和美感的画面的重要手段。我们将深入分析色彩的和谐与对比如何影响画面的整体风格和情感表达。 色彩的文化与象征： 色彩在不同的文化中具有不同的象征意义。我们将探讨这些文化差异，以及如何利用色彩来传达特定的文化信息或引发观众的文化联想。例如，在中国传统文化中，红色象征吉祥与喜庆。 五、 意境的营造：超越视觉的感受 摄影的最高境界在于营造出一种超越视觉的意境，让观众在观赏作品时，能够产生深刻的共鸣和联想。 “此时无声胜有声”： 我们将探讨如何通过画面的留白、模糊的细节、或开放式的结局，来激发观众的想象力，让画面拥有无限的解读空间。这种“留白”并非简单的空旷，而是充满想象力的邀请。 情绪的共振： 优秀的摄影作品能够与观众的情绪产生共振，触动人心最深处的情感。我们将分析摄影师如何通过对光影、色彩、构图的精妙运用，以及对拍摄对象的深刻洞察，来传递真挚的情感，引发观众的共鸣。 “禅意”的捕捉： 在某些摄影作品中，我们可以感受到一种宁静、致远、淡泊的“禅意”。我们将探讨如何通过捕捉自然的节奏、简洁的线条、以及平和的氛围，来营造这种超然物外的意境，让观者在画面中获得心灵的平静。 六、 创新与探索：突破边界的摄影实践 在技术日益发达的今天，摄影的边界也在不断拓展。本书鼓励读者勇于创新，不断探索摄影的新可能。 跨界与融合： 摄影可以与绘画、设计、电影、甚至文学等多种艺术形式进行跨界融合，产生出意想不到的艺术效果。我们将鼓励读者尝试将摄影与其他艺术形式相结合，拓展创作的维度。 新技术与新视角： 随着无人机、VR/AR等新技术的出现，摄影的视角和表现形式正在发生革命性的变化。我们将探讨这些新技术如何为摄影创作带来新的灵感和可能性，并鼓励读者积极拥抱和运用。 个性化的表达： 在这个信息爆炸的时代，形成独特的个人风格尤为重要。我们将引导读者深入发掘自身的独特视角和情感表达方式，通过摄影作品，发出自己独一无二的声音。 本书并非一本枯燥的技法手册，而是一场关于视觉、关于情感、关于思考的深度对话。它旨在启发读者，以一种全新的视角去理解和实践摄影，去发现光影的诗意，去聆听色彩的语言，去感受构图的力量，最终，用镜头捕捉那些触动心灵的瞬间，创造出真正属于自己的、充满生命力的影像作品。让我们一起，在光影的海洋中，自由翱翔，探索摄影无尽的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑堪称一绝。从最基础的相机操作，到进阶的光影处理，再到更深层次的创作理念，整个知识体系的构建清晰而流畅，丝毫不会让人感到迷茫。我最欣赏的是书中大量的图例和案例分析，它们直观地展示了理论知识在实践中的应用，让我能够轻松理解并消化那些抽象的概念。特别是关于后期处理的章节，简直是我的福音。我之前一直对PS望而却步，觉得它太过复杂。但这本书用一种非常易于理解的方式，将PS的常用技巧一一剖析，并且提供了大量的练习素材，让我能够一步步地掌握修图的精髓。现在，我终于能够将照片中的瑕疵巧妙地弥补，让作品更加完美。这本书的实用性，绝对是我见过所有摄影书籍中最高的。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本摄影巨著，我便被其博大精深的知识体系所震撼。作为一名业余爱好者，我一直苦于摄影技巧的瓶颈，总觉得自己的照片缺少那么一丝“灵魂”。而这本书，简直就像一座宝库，它循序渐进地为我打开了摄影艺术的大门。从光线的运用，到构图的奥秘，再到色彩的语言，每一个章节都充满了实用的技巧和深刻的见解。我尤其喜欢其中关于“如何捕捉决定性瞬间”的讲解，作者用生动的案例和详尽的分析，让我明白了摄影不仅仅是按下快门，更是对时间、空间和情感的精准把握。书中提供的练习题也极具挑战性，每一次完成都让我受益匪浅，仿佛真的在与大师对话，一点点提升自己的艺术品味和技术水平。我迫不及待地想要将学到的知识运用到实践中，去捕捉生活中那些转瞬即逝的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容极其扎实，从基础的器材选择到高阶的艺术理论，几乎涵盖了摄影的方方面面。我喜欢其中对经典摄影大师作品的深入剖析，每一个细节都充满了智慧和匠心。通过学习他们的作品，我不仅能够模仿他们的技巧，更能从中领悟到他们独特的创作理念。书中关于“如何建立自己的摄影风格”的讨论，更是让我受益匪浅。它鼓励我去尝试，去创新，去寻找属于自己的声音。我不再满足于简单的模仿，而是开始思考如何将自己的情感和思想融入到作品中。这本书为我打开了一扇通往更高艺术殿堂的大门，我坚信，它将是我摄影道路上最重要的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，远不止于摄影技巧的提升，更是一种全新的生活态度。它让我开始重新审视身边的世界，用更敏锐的眼光去发现那些被忽略的美好。书中关于“如何用镜头讲故事”的章节，让我明白了摄影的真正意义在于记录生活，传承情感。我开始尝试着去捕捉家人的笑容，去记录旅行中的点滴，去用镜头留住那些温暖而珍贵的瞬间。每一次按下快门，都仿佛在进行一次心灵的对话。这本书不仅仅是一本摄影教材，更像是一本生活哲学，它教会我如何去观察，去感受，去爱。我现在觉得，摄影已经成为了我生活中不可或缺的一部分，而这一切，都源于这本书的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，彻底颠覆了我对摄影教材的刻板印象。我原以为摄影教学都是枯燥的理论和生硬的公式，但这本书却以其独特的视角和充满人文关怀的语言，将复杂的摄影知识变得生动有趣。它不仅仅是教授技术，更是在引导读者去思考，去感受，去发现。我曾经一度陷入技术泥潭，纠结于参数的设置，却忽略了摄影最本质的魅力。而这本书，恰恰提醒了我，摄影是情感的表达，是故事的讲述。书中对不同摄影流派的介绍，以及那些经典摄影作品的赏析，都让我大开眼界，也激发了我内心的创作冲动。我开始尝试着去记录那些触动我内心的瞬间，去用镜头诉说我自己的故事。这本书不仅仅是一本工具书，更像是一位良师益友，陪伴我在摄影的道路上不断探索和成长。