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[日] 玉内公一等著 著

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• 摄影教学
• 自然光
• 人像摄影
• 风光摄影
• 摄影构图
• 摄影后期
• 摄影入门

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 贵州人民出版社

ISBN：9787221108722

商品编码：29622681853

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名：采光实践与摄影技巧

定价：32.00元

作者：(日) 玉内公一等著

出版社：贵州人民出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787221108722

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《采光实践与摄影技巧》是一本由五位日本专业摄影师以讲座形式为读者说明采光与摄影技巧相关内容的说明书。从商品到人物，用多样化的实例作为题材，记录只有本书才有的独到见解（画面构成等），让你不由恍然大悟的技巧以及机器的情况数据、还将亲手制作简易机器等也尽收其中。是摄影爱好者学习布光时必不可少的一本书。

目录

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作者介绍

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　　郑世凤，女，山东青岛人，高校日语教师，日本文学翻译硕士。师从林少华先生。曾任日本专家翻译、翻译所日语部部长、日语学校副校长等。现就职于青岛工学院，主要执教高级日语、日语口译及笔译等。

文摘

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序言

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《光影塑形：自然光下的影像艺术》 第一章：光的本质与感知 光，是构成视觉世界的基石，是摄影艺术的灵魂。本章将深入探讨光的物理属性，从波长、频率到光谱，理解不同类型光线的特性，如直射光、漫射光、冷光、暖光等。我们将一起探索人眼对光的感知机制，理解光线如何在视网膜上成像，以及大脑如何解读这些信息。了解光的本质，是掌握摄影技巧的第一步，它能帮助我们更敏锐地捕捉和运用光线，创作出富有表现力的影像。 1.1 光的物理学基础 电磁波谱与可见光 光的波粒二象性及其摄影应用 色温与色彩还原 光的强度与曝光的关系 1.2 人眼的光学与生理 瞳孔的调节与曝光补偿 视锥细胞与视杆细胞的功能 视觉适应性与光线感知 色彩感知与主观性 1.3 光线的“性格”：不同光质的分析 直射光（硬光）：高对比度、强阴影、戏剧性表现 漫射光（柔光）：低对比度、柔和过渡、细腻质感 散射光：天光、阴天光、穿透性弱但均匀 反射光：从物体表面反射的光，光质受反射面影响 1.4 光线的“方向”：塑造空间与形体 顺光：还原物体真实色彩，缺乏立体感 侧光：强调纹理与轮廓，塑造立体感 逆光：剪影效果，轮廓光，营造神秘氛围 顶光/底光：制造独特视觉效果，需谨慎使用 第二章：自然光的形态与变化 自然光是摄影师最常接触也最富于变化的“画笔”。本章将聚焦于不同时段、不同天气条件下自然光的形态及其对摄影创作的影响。我们将学习如何观察和预测太阳光的变化，理解“黄金时刻”和“蓝色时刻”的独特魅力，以及如何应对阴天、雨天等复杂光线条件。通过深入理解自然光的动态性，摄影师能够更好地把握拍摄时机，创造出富有意境的画面。 2.1 太阳光线的时间维度 清晨与黄昏：“黄金时刻”的光线特点与拍摄技巧 日出与日落：捕捉色彩的瞬间，构图与曝光的考量 正午强光：挑战与应对，利用阴影进行创作 “蓝色时刻”：黎明前或黄昏后的微妙光线，营造宁静氛围 2.2 天气对光线的影响 晴天：直射光与强对比，利用云彩调节光线 阴天：柔和漫射光，细腻的色彩与细节表现 雨天：湿润光泽，雨滴的动态捕捉，室内外的对比 雾天：朦胧美感，减弱细节，强调氛围 雪天：反射光与高亮度，对曝光的挑战 2.3 自然光的空间与环境 林间散射光：斑驳光影，层次感 城市光线：建筑物的反射与遮挡，复杂多变 水面光线：波光粼粼，反射与折射 洞穴与室内自然光：有限光源的利用，寻找光的方向 第三章：光线运用中的构图策略 构图是影像叙事的骨架，而光线则是构建这个骨架的“粘合剂”。本章将探讨如何将光线的运用融入构图之中，利用光影的明暗对比、方向和色彩来引导观众视线，突出主体，增强画面的层次感和空间感。我们将学习经典的构图法则，并结合光线特点，探讨如何打破常规，创造出独特的视觉语言。 3.1 明暗对比：视觉的焦点与叙事的张力 高对比度构图：强调主体，制造戏剧性 低对比度构图：柔和氛围，细腻的情感表达 利用阴影勾勒轮廓与引导视线 剪影构图：极致的形状与留白 3.2 光线方向与空间透视 侧光增强立体感，营造深度 逆光创造空间层次与神秘感 低角度光线：强调纹理和形状 高角度光线：塑造体积和重量感 3.3 色彩与光线的互动 暖色调光线：营造温暖、活泼的氛围 冷色调光线：表现冷静、宁静或忧郁的情绪 色彩的饱和度与光线强弱的关系 互补色与同类色在光线下的表现 3.4 经典构图法则与光线结合 三分法：光影在画面中的平衡与分割 黄金分割：利用光线的黄金比例 引导线：用光线路径引导观众视线 对称构图：光线在对称性中的表现 第四章：相机与光线：曝光与色彩的控制 相机是记录光线的工具，而曝光和色彩的控制则是实现摄影师意图的关键。本章将深入讲解相机曝光原理，理解光圈、快门速度和ISO三要素之间的关系，以及它们如何协同工作以捕捉正确的曝光。同时，我们将探讨白平衡的设置、色彩模式的选择，以及如何在拍摄过程中以及后期处理中准确还原或创造所需的色彩效果。 4.1 曝光铁三角：光圈、快门、ISO的协同 光圈：景深控制与进光量调节 快门速度：运动的凝固与模糊，进光量控制 ISO：感光度与噪点的权衡，在弱光下的重要性 测光模式：评价测光、中心测光、点测光等在不同光线下的应用 曝光补偿：微调曝光，应对复杂光线 4.2 白平衡：还原真实色彩的基石 色温的概念及其在白平衡中的作用 自动白平衡的局限性与手动设置的优势 预设白平衡模式：日光、阴天、白炽灯、荧光灯等 自定义白平衡：精确还原色彩 后期调整白平衡的技巧 4.3 色彩模式与色彩空间 sRGB与Adobe RGB：理解色彩空间的差异 RAW格式的优势：记录更多色彩信息，后期调整空间更大 JPEG格式的压缩与色彩损失 色彩饱和度与色调的调整 4.4 弱光与强光下的曝光挑战 弱光拍摄：提高ISO、使用大光圈、延长快门速度 强光拍摄：缩短快门速度、使用小光圈、运用ND滤镜 高动态范围（HDR）拍摄：记录光比极大的场景 利用反射面和遮挡物控制光线 第五章：镜头与光线：塑造视觉风格 镜头是连接相机传感器与被摄物体的桥梁，不同的镜头特性会极大地影响光线的收集和画面呈现。本章将探讨不同焦距镜头（广角、标准、长焦）在捕捉光线信息、营造空间感和突出主体方面的差异。我们还将了解滤镜在控制光线、增强色彩和创造特殊效果中的作用，以及景深控制与镜头特性的关系。 5.1 焦距与视角：光线收集的范围 广角镜头：夸张透视，捕捉广阔场景，光线易被拉伸 标准镜头：接近人眼视角，自然呈现 长焦镜头：压缩空间，分离主体，光线集中 5.2 镜头光圈与景深：光线与焦点 大光圈镜头：浅景深，突出主体，背景虚化 小光圈镜头：大景深，画面清晰，细节丰富 镜头畸变与光线边缘的影响 5.3 滤镜的魔力：控制与创造 偏振镜（CPL）：消除反光，增强色彩饱和度，使天空更蓝 中性密度滤镜（ND）：降低进光量，允许使用慢快门，拍摄流水、云彩 渐变中性密度滤镜（GND）：平衡天空与地面的曝光差异 星光镜、柔焦镜等特殊效果滤镜 5.4 镜头的光学素质与光线表现 镜头锐度与反差对光线细节的影响 镜头抗眩光能力：减少鬼影和色差 不同品牌和型号镜头的成像风格差异 第六章：人像摄影中的光线语言 人像摄影的核心在于捕捉人物的神韵与情感，而光线是塑造人物形象、传达情绪的有力工具。本章将专注于人像摄影中自然光和人造光的运用，学习如何利用布光来勾勒面部轮廓、突出眼睛神采、营造不同氛围。我们将探讨眼神光、阴影的运用，以及如何在不同场景下进行高效的人像布光。 6.1 人像光线的基础：塑造立体感与细节 伦勃朗光：经典侧光，鼻尖与眼角形成三角形亮光 蝴蝶光：脸部下方形成蝴蝶状阴影，适合女性肖像 伦巴第光/侧顶光：侧面眉毛上方形成阴影 分离光：分离主光与眼神光，突出眼神 6.2 眼神光：赋予人物生命力 如何引导眼神光的方向和大小 眼神光与相机位置、光源位置的关系 自然光与人造光中的眼神光表现 6.3 阴影的艺术：雕刻面部轮廓 利用阴影制造深度和神秘感 柔和阴影：细腻表现肤质 硬朗阴影：强调轮廓和个性 6.4 场景中的光线为人像服务 窗边光：柔和自然，室内人像的理想选择 户外自然光：如何利用树荫、建筑物的阴影 逆光人像：轮廓光与氛围感的营造 舞台灯光与特殊场合的人像光线 6.5 闪光灯的辅助运用 离机闪光灯的灵活运用 柔光箱、反光伞等附件的作用 如何将闪光灯光线与自然光融合 第七章：风光摄影中的光影叙事 风光摄影追求的是对自然景观的真实再现与艺术表达，而光线则是赋予风景生命与情感的灵魂。本章将探讨如何捕捉不同天气、不同时间下的自然光，以及如何运用光线来突出山川的巍峨、河流的灵动、森林的幽深。我们将学习如何选择拍摄时机，利用光线的方向和色彩来增强画面的层次感、透视感和史诗感。 7.1 黎明与黄昏：唤醒与沉睡的风景 “黄金时刻”的光线特点与拍摄风光 如何利用长曝光捕捉云彩和水面的动态 拍摄日出日落时的构图与色彩运用 7.2 复杂天气下的风光拍摄 阴天的柔和光线：表现细腻色彩与质感 雨后初霁：光线的折射与反光，空气的清新感 雾气缭绕：营造神秘、宁静的意境 雪景的纯净与光线的挑战 7.3 利用光线塑造空间感与透视 侧光勾勒山脉的轮廓，增强立体感 逆光下的剪影与轮廓光，突出地平线 林间的光束：强调深度与引导视线 利用反光的水面增强画面的丰富性 7.4 光线与色彩在风光构图中的融合 暖色调光线下的热情奔放 冷色调光线下的静谧深邃 不同季节的光线特点与色彩变化 高对比度与低对比度风光画面的视觉效果 第八章：静物与微距的光线魔术 静物和微距摄影是对细节的极致追求，光线在这里扮演着“解剖师”和“魔术师”的双重角色。本章将深入探讨如何利用不同的光源（自然光、LED灯、闪光灯）和控光附件，来精确地控制光线的方向、强度和柔和度，从而展现被摄物体的材质、纹理和细节，甚至赋予它们生命般的质感。 8.1 静物摄影：光线的精确控制 利用窗边光表现物体的质感 硬光与柔光在静物摄影中的应用 如何使用反光板和黑旗来塑造光影 多光源的组合与运用 8.2 微距摄影：放大细节的光线 微距拍摄对光线要求极高 环形闪光灯与微距闪光灯的优缺点 利用自然光下的散射光表现微观世界 如何避免反光，展现物体细微的纹理 8.3 材质的表现：金属、玻璃、织物的光线处理 金属的反光与高光处理 玻璃的通透与折射表现 织物的纹理与光影的微妙变化 食物摄影中的光线技巧，展现诱人色泽 8.4 创意光效的运用 背景光的运用，突出主体 彩色滤光片制造特殊氛围 光绘技术在静物与微距中的尝试 第九章：后期处理中的光影再塑 拍摄只是影像创作的一半，后期处理则是赋予影像最终生命力的关键环节。本章将重点关注如何利用后期软件，对拍摄过程中捕捉到的光线信息进行精细的调整和再创作。我们将学习如何调整曝光、对比度、高光和阴影，如何进行色彩校正和风格化处理，以及如何利用局部调整工具来强化或改变画面中的光影效果，最终达到预期的艺术表现。 9.1 基础调整：曝光、对比度与色阶 利用直方图分析曝光情况 全局曝光与局部曝光的调整 对比度的控制：强化或减弱画面的冲击力 色阶工具：精细控制高光、中间调和阴影 9.2 局部光影的强化与修复 画笔工具与渐变工具：区域性调整曝光与色彩 蒙版的使用：精准控制调整范围 Dodging（减淡）与 Burning（加深）：模拟传统暗房技术，塑造光影 高光恢复与阴影提亮：挽救过曝和欠曝区域 9.3 色彩的魅力：校正与风格化 白平衡的二次校正 饱和度与自然饱和度的调整 色调分离：为画面赋予特定色彩倾向 色彩曲线：精细控制特定颜色通道的明暗 9.4 锐化与降噪：细节与纯净度的平衡 适度的锐化可以增强光影的质感 降噪处理，特别是在高ISO拍摄时 避免过度锐化和降噪造成的细节损失 9.5 创意光影效果的实现 模拟自然光效果 制造戏剧性的光影对比 为画面添加光斑、光晕等特效 黑白照片中的光影表现 第十章：光线意识的提升与实践 摄影是一门实践的艺术，而光线意识的培养则贯穿于整个摄影过程。本章将回归到摄影师的内在观察与思考，强调持续学习、多加练习以及从错误中吸取经验的重要性。我们将鼓励摄影师建立自己的视觉数据库，学会分析大师作品中的光线运用，并将其转化为自己的创作灵感。最终，目标是让“观察光线”成为一种自然而然的习惯，让光线成为我们手中最得心应手的创作工具。 10.1 培养敏锐的光线观察力 日常生活中对光线的感知与思考 记录不同光线下的场景特点 利用手机等工具提前练习 10.2 分析大师作品中的光线语言 学习不同摄影流派的光线运用 理解光线如何服务于摄影师的叙事 从经典作品中汲取灵感 10.3 实践是检验真理的唯一标准 有目的地进行不同光线条件下的拍摄练习 设定拍摄主题，尝试不同的光线组合 勇于尝试和犯错，从失败中学习 10.4 建立个人视觉风格与光线偏好 理解自己的审美取向 探索最适合自己表达的光线风格 持续优化和发展自己的光线运用技巧 10.5 光线与情感的共鸣 如何用光线传达喜悦、悲伤、宁静等情感 理解不同光线与色彩组合的情感暗示 创作能够触动人心的影像 本书旨在为摄影爱好者和从业者提供一个全面而深入的光线学习框架，从理论到实践，从基础到进阶，帮助您掌握运用光线这一摄影核心技能，创作出更具表现力和艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实践指导部分做得非常到位。它不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量可操作的建议。例如，在拍摄人像时，书中详细讲解了如何根据人物的面部特征选择合适的光线角度，如何利用反光板和柔光板来调整光线的明暗和柔和度，甚至还提到了如何利用阴影来增强画面的立体感和神秘感。我尤其对书中关于“捕捉动态光影”的技巧印象深刻，作者通过分析不同运动场景下光线的变化，教我如何在运动中捕捉到那些稍纵即逝的光影瞬间，比如水面的粼粼波光，或者叶片间漏下的斑驳光点。这些技巧让我意识到，摄影不仅仅是静态的画面，更是对时间和空间的捕捉。我开始尝试在生活中更加留心光线的变化，比如观察不同天气下天空的色彩，或者人群熙攘的街道上光影的交错，这些细微之处，都成为了我摄影灵感的来源。这本书让我不再害怕复杂的场景，而是能够充满信心地去面对各种光线条件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常吸引人，简洁而富有艺术感，淡淡的蓝色渐变背景，中间是镂空的窗户，透出一束柔和的光线，仿佛能闻到纸张的清新味道。我一直对摄影有浓厚的兴趣，但总是感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”，光影的运用更是让人捉摸不透。每次看大师的作品，总是被那恰到好处的光线所打动，或明媚，或忧郁，或神秘，总能瞬间抓住观者的心。我曾尝试过很多方法，也翻阅过一些摄影书籍，但大多过于理论化，或者只是简单地罗列一些参数，很难将抽象的光影概念转化为实际的操作。这本书的名字《采光实践与摄影技巧》瞬间击中了我，它强调“实践”，这正是我所需要的，我渴望能够亲手去“采”到那令人惊艳的光。封面给我的第一印象是，这本书或许能提供一套系统的方法，帮助我理解并驾驭光线，让我的摄影作品不再是单纯的记录，而是能够传递情感，讲述故事。我期待着它能够揭示那些隐藏在光线背后的秘密，让我在每一次按下快门时，都能捕捉到最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书是一本值得反复阅读的宝藏。它不仅教授了摄影技巧，更重要的是，它改变了我对光线的认知，让我学会了如何用眼睛去“看见”光，用镜头去“表达”光。书中深入浅出的讲解，搭配精美的图片范例，让我在享受阅读乐趣的同时，也能够获得切实的提升。我曾经一度陷入瓶颈，感觉自己的摄影作品停滞不前，但自从阅读了这本书，我仿佛打开了新的大门。我开始更加自信地进行拍摄，也更加享受整个创作的过程。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供的技巧，更在于它所激发出的对光影艺术的探索欲。我会在未来的摄影道路上，继续实践书中的理念，不断尝试，不断突破。我相信，通过这本书的学习，我的摄影水平一定会迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于此。在读到关于“利用自然光塑造空间感”的章节时，我才真正领悟到，原来我们日常生活中无处不在的光线，竟然蕴藏着如此大的潜力。我之前一直习惯于在光线充足的环境下拍摄，总以为越亮越好，但这本书却让我看到了侧光、逆光、剪影等不同光线下的可能性。作者通过大量的实例，演示了如何利用窗户的光线来勾勒人物的轮廓，如何用舞台的光束来营造戏剧性的氛围，甚至是如何通过控制曝光来表现出光线本身的质感。我尝试着在清晨和傍晚分别拍摄同一个场景，惊讶地发现，即使是同一个地方，在不同时间的光线下，呈现出的效果竟然如此截然不同。书中的指导非常具体，比如告诉你在拍摄逆光人像时，如何通过补光来避免脸部过暗，或者如何利用前景来引导视线，让画面更有层次感。这些实践性的技巧，让我感到自己不再是被动地等待光线，而是能够主动地去“创造”光线，去引导它，去塑造它。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，迫不及待地翻开了第一页。原本以为会是一本枯燥的技术手册，但出乎意料的是，它的文字风格非常生动有趣，一点也不像我之前读过的那些死板的摄影教程。作者用了很多非常形象的比喻，将复杂的光学原理解释得浅显易懂，比如把直射光比作“国王的权威”，散射光比作“温柔的倾诉”，这些生动的描述让我一下子就抓住了重点。书中还穿插了大量的摄影师案例，不仅展示了精彩的作品，还详细分析了这些作品是如何运用光线的，有时候甚至会模仿大师的布光方式进行尝试，感觉自己真的在一步步靠近那些高水平的摄影作品。我最喜欢的是其中关于“捕捉决定性瞬间”的部分，作者将光线的变化与人物的情绪、场景的氛围紧密结合，让我意识到，好的照片不仅仅是曝光准确，更重要的是能否抓住那个独一无二的、充满故事性的瞬间。这本书让我从另一个角度重新认识了光线，它不再是冰冷的技术参数，而是充满了生命力和情感的艺术语言。