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Kevin 著

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店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 广西科学技术出版社

ISBN：9787807634935

商品编码：29622386624

包装：平装

出版时间：2011-03-01

基本信息

书名：彩妆天王Kevin彩妆全攻略

定价：29.80元

作者：Kevin

出版社：广西科学技术出版社

出版日期：2011-03-01

ISBN：9787807634935

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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瑜伽基础入门：从0开始学瑜伽，超值享受明星教练给你当私教，瑜伽导师王媛首部个人专著，赠送VCD。这将是Kevin老师*后一本，也是*好的一本彩妆书！本书告诉了你关于化妆，Kevin自己所有的秘密！天王级上妆撇步，让你一次学会！1000张图解步骤，***多、*丰富！小S、蔡康永盛赞赠送超长DVD教程！

内容提要

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千呼万唤的彩妆代表性作品，即将再度震撼美妆界及读者！
史上多！超过1000张以上详细图解步骤，今年值得拥有的天王级彩妆书！
Kevin针对不同眉型、各种眼部线条、睫毛、眼线、颊、唇、修容到色彩的变化，推出史上详尽完整的教学步骤，教你打造超迷人的妆容！书中每一步骤皆由Kevin亲自传授，超过1000张以上，史上多的详细图解步骤，搭配浅显易懂的文字说明，让大家学习到零缺点的天王级上妆撇步！

目录

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作者介绍

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Kevin，台湾红的综艺节目《女人我大》及内地具影响力的美容时尚秀《美丽俏佳人》彩妆造型专家班底。被业界称为彩妆天王。并且在《化蝶》《美丽佩配》等节目上多次与全国观众见面。出版畅销书《彩妆天王Kevin裸妆》《彩妆天王Kevin美妆宝典》两岸三地超过50万册。品牌产品BeautyMaker已经登陆内地市场，payez.网站有售。
工作经历：
★VJ公司，艺人形象设计，合作对象：李大齐、路嘉怡，徐晓晰，李倩蓉
★2005年，进入《女人我大》团队，成为享誉两岸三地的彩妆天王。
★2008年，出版历时一年心血打造的彩妆天王KEVIN《裸妆》和《美妆宝典》，3个月内突破13万册，成为及《美容大王》之后台湾5年来畅销的生活时尚图书。
★合作明星艺人：
章子怡、SHE、MaggieQ、动力火车、许茹芸、蓝心湄、陆嘉怡、陈升、张悬、蔡淳佳、白嘉莉等
★台湾一线品牌指定化妆师，包括
雅诗兰黛、兰蔻、植村秀、碧欧泉、AnnaSui、香奈儿、娇兰、迪奥、MAC、纪梵希、BobbiBrown、、Benefit、Maybelline、SK-II、资生堂、佳丽宝、RMK、ChicChoc、Kose、JillSturt、Nars、欧莱雅、兰芝
★《女人我大》的受欢迎度：TVBS电视台播出，台湾红的综艺类节目。在大陆拥有广泛粉丝，新浪宽频点击率排名TOP5，迅雷综艺类节目下载排名TOP10.

文摘

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序言

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繁华都市下的另一种光影：《光影流转的百年时装史》 ——一窥百年间，面料、剪裁与时代精神的交织与碰撞 本书并非聚焦于特定个体对美的瞬间描绘，而是将目光投向更宏大、更具历史厚度的画布：一部跨越百年、波澜壮阔的西方时装演变史。我们探讨的，是如何从19世纪末的紧身胸衣与蓬松裙摆，一步步走向20世纪的自由廓形，直至今日多元并存的时尚生态。这不是一本关于“如何化妆”的指南，而是一部关于“人类如何穿衣”的社会学、艺术史与技术革新的编年史。 第一部分：维多利亚的黄昏与新世纪的曙光（1880s-1910s） 本部分深入剖析了“美好年代”（Belle Époque）的服饰特征。我们将详细考察当时S形曲线对女性身体的重塑——那几乎是工业化时代对女性身体结构进行的最精密的“工程学设计”。重点研究了紧身胸衣（Corset）在不同阶段的演变，它如何从最初的塑形工具，逐渐成为一种社会地位的象征，以及它对女性活动能力的限制与解放（或反解放）。 此外，本书细致描绘了保罗·波烈（Paul Poiret）等先驱者如何进行初步的“革命”。他们试图挣脱束缚，引入东方主义的灵感，例如灯笼裤（Harem Pants）和高腰线设计。我们不仅仅描述服装的样式，更分析了这些变化背后的社会动因：工业革命带来的面料革新（如人造丝的早期应用）、中产阶级的兴起带来的新消费需求，以及女权思潮的萌芽对传统性别着装规范的第一次冲击。 第二部分：战火与解放：功能主义的崛起（1920s-1940s） 进入“爵士时代”，服饰迎来了一次彻底的“去性别化”尝试。本书将详尽分析“Flapper”风格的形成，探讨为何“男孩气”的剪裁（Boyish Silhouette）会成为年轻女性追逐的时尚。我们不仅描绘了低腰线、齐膝裙的流行，更侧重于面料的变革——针织面料的普及如何让服装第一次真正贴合身体，而非仅仅覆盖身体。 一战与二战期间，实用性占据了主导地位。本章的重点在于军事美学对民用服装的影响。例如，肩章、双排扣大衣、以及功能性口袋设计如何从军装中汲取灵感，并最终固化为现代职业装的基础。对于“香奈儿风格”的分析，将聚焦于她如何利用斜纹软呢（Tweed）等传统男装面料，为女性创造出既优雅又便于行动的套装，这是一种对“女性气质”定义的颠覆。 第三部分：黄金时代的奢华与结构回归（1950s-1960s） 二战后的经济复苏，带来了对“精致女性化”的强烈渴望。本书将用大量篇幅解读迪奥（Dior）的“New Look”——那标志性的收紧腰部与丰盈的裙摆，是如何在战后物资匮乏的阴影下，成为一种对“丰饶”与“秩序”的集体怀旧。这部分不仅分析了服装的结构（如对衬垫和衬裙的精妙使用），更探讨了这种风格与好莱坞黄金时代对女性形象塑造的互相作用。 然而，这种对结构主义的回归很快被青年文化打破。1960年代的变革是迅猛的。我们将探讨迷你裙的社会学意义——它不仅仅是裙子变短了，更是对权威和父权审美的公然挑战。此外，对太空时代美学（Space Age Aesthetics）的分析，以及皮尔·卡丹（Pierre Cardin）等设计师如何将塑料、PVC等新兴材料引入高级时装，展现了科技乐观主义在服装上的投射。 第四部分：解构与多元：从概念到街头（1970s-1990s） 随着社会思潮的解放，时装界开始吸收并反映亚文化。本部分将详细梳理1970年代波西米亚风格的兴起，这与环保主义和返璞归真的思潮紧密相关，影响了对天然面料（如棉麻）的偏爱。 随后，我们将进入解构主义（Deconstruction）的时代。以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本设计师，如何通过“未完成”、“破损”和“非对称”挑战了西方传统的美学规范。本书将重点分析“解构”这一概念在服装剪裁中的具体体现，例如暴露缝线、故意制造的不规则褶皱，以及对“黑色”这一色彩的重新定义。 最后，我们将聚焦于1990年代的极简主义（Minimalism）的回归，分析安妮·德穆勒梅斯特（Ann Demeulemeester）等如何用精简的线条和中性色彩，对抗前一个十年浮夸的风格，为进入21世纪的“去Logo化”潮流埋下伏笔。 结论：时间的织物 全书最后总结，时装史本质上就是一部社会变迁史。服装的轮廓、面料的选择、穿着的场合，无不折射出经济周期、政治气候、技术进步以及性别角色的每一次细微挪动。本书旨在为读者提供一个全面的框架，理解百年间，我们如何通过穿戴的方式，参与并塑造了我们所处的时代。它是一部关于结构、面料、权力与表达的深度研究。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“问题肌肤”的解决方案部分，简直是为我量身定制的“急救手册”。我的肤质属于混干敏感肌，最大的痛点就是T区出油但脸颊容易卡粉，而且两颊有轻微的红血丝。市面上很多书都会把“控油”和“保湿”放在两个对立面来谈，但这本书很巧妙地将“分区护理”的概念融入了底妆流程。它详细介绍了如何在不同区域选择不同质地的妆前乳，比如在容易出油的地方用哑光控油，而在干燥区域则用光泽感的滋润型。更令人称道的是，它没有回避化妆品可能引发的过敏反应，而是给出了成分自查表和“安全卸妆”的进阶技巧。我记得有一次参加户外婚礼，天气湿热，我按照书里教的“三明治定妆法”操作，结果一整天下来，妆容纹丝不动，朋友们都问我用了什么定妆喷雾，其实关键就在于底妆步骤的层层递进和精准控制。这本书的实用性，不是停留在“教你化妆”，而是“教你如何让妆容为你服务，而不是受制于天气和皮肤状况”。

评分☆☆☆☆☆

我最喜欢的部分，是作者对于“场合妆容”的划分和解析，那种细腻的区分度，体现了作者极高的情商和对社会场景的洞察力。它不仅仅是区分了日常通勤妆和晚宴浓妆，而是细分到了“商务谈判妆”、“创意行业面试妆”、“米其林餐厅约会妆”等等。比如，在谈到“商务谈判妆”时，作者强调的是“可信赖感”和“专业度”，建议使用低饱和度的中性色调，避免过强的反光材质，因为强烈的闪光可能在严肃场合显得不够稳重。相比之下，对于“创意活动妆”，则鼓励大胆运用色彩，但要求色彩之间必须有明确的主题呼应。这种对“社交潜台词”的解读，让我意识到化妆不仅仅是个人的事情，更是一种有效的非语言沟通方式。我曾经很困惑，为什么同样的妆容在不同场合感觉都不太对劲，翻阅到这一章后茅塞顿开。它让我学会了“场合适配度”的审美，让我的妆容不再是孤立的美丽，而是能更好地融入周遭环境，真正做到“得体”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图示质量，可以说是国内彩妆书籍中的一股清流。很多专业书籍的图片往往是那种影棚式的，光线打得过亮，反而看不清细节的纹理。但这本书的图片处理非常到位，它采用了大量的“自然光”和“模拟日常光线”下的对比图。比如，讲解眼线晕染时，它会清晰地展示在室内白炽灯下、户外自然光下，以及傍晚暖光下，同一条眼线是如何呈现出微妙差别的。此外，作者在讲解一些复杂技法时，大量使用了“关键点放大”和“箭头指示”的插画，这些插画的线条流畅且精准，比某些生硬的照片更容易理解操作的方向和力度。我感觉作者在设计这本书的视觉语言时，花了很多心思去思考“读者如何接收信息”。读起来丝毫不觉得枯燥乏味，反而像在翻阅一本精心制作的艺术图鉴，每一个步骤都清晰、直观、赏心悦目。这本厚重的书，我可以一遍遍地翻阅，每一次都会有新的发现，它的信息密度和视觉体验都达到了一个非常高的水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！那种光影的运用，色彩的搭配，每一个细节都透露出一种专业又不失亲和力的气质。我记得当时在书店里一眼就被它吸引住了，那种精心打磨过的质感，让人立刻就对接下来的内容充满了期待。我本来对“天王”这个词有点敬而远之，觉得可能内容会过于高冷或者不接地气，但看到这个封面，立刻打消了疑虑。它没有那种拒人于千里之外的距离感，反而像一位经验丰富的朋友在向你招手，邀请你进入一个充满美与技巧的世界。特别是封面上那几个关键的妆容特写，虽然只是局部，却能看出粉底的丝滑度、眼影的细腻度，以及唇色的饱满度，简直是化妆品广告的顶级水准。光是研究封面的排版和字体选择，都能感受到作者在美学上的高标准要求。这本书的厚度也让人安心，一看就知道是干货满满，不是那种敷衍了事的薄册子。它给我的第一印象是：这是一本真正用心对待“美”的工具书，光是捧在手上的触感，就觉得物超所值。我甚至特地给它配了一个好看的书套，生怕弄脏了这么精美的外壳。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过好几本市面上的彩妆书，但大多是陷入了某个特定风格的窠臼，要么就是过于强调欧美的大浓妆，要么就是流于表面地介绍几个简单步骤，根本无法应对我这种亚洲人特有的眼型和肤色困扰。然而，这本书在基础理论的讲解上，那种细致入微的程度，简直是教科书级别的。它没有直接跳到教你画什么眼影，而是花了大篇幅去解释“为什么”要用某种手法，比如，对于内双和肿泡眼的处理，作者不是简单地说“用深色眼影压住”，而是深入剖析了眼部骨骼结构和脂肪分布对光影的影响，并给出了针对性的冷暖色调搭配建议。我尤其欣赏它对“工具”的讲解，每一种刷子的形状、毛的软硬度、甚至刷柄的长度对操作手心的影响，都有详尽的图解和对比。这种对细节的执着，让我在实操过程中少走了很多弯路。以前总觉得买了很多昂贵的刷子却用不好，现在才明白，原来是没找对“使用说明书”。读完这部分内容，我仿佛完成了一次基础技能的彻底重塑，感觉自己对化妆品的“理解”上升了一个层次，不再是盲目跟风，而是有了科学的判断依据。