创意手绘每一天---如何用色彩和构图创作艺术日志-W 9787532296583 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 蒂娜沃克利，厉瞳瞳 著

图书标签:

• 手绘
• 艺术日志
• 创意
• 绘画
• 色彩
• 构图
• 日常
• 生活
• 手账
• 艺术

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532296583

商品编码：29623058339

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:创意手绘每一天---如何用色彩和构图创作艺术日志-W

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:蒂娜沃克利 ,厉瞳瞳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532296583

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

如何在遵循绘画原则的同时自由创作？这本书通过新颖的技法运用，让你在手绘中尽情发挥创意！

·讲解构图、色彩的基本原则，有意识地创作自己的艺术日志。

·10个分解创作技巧案例展示，大量色彩与设计建议，每一个都附有相应的练习挑战。

·激发你的创意，锻炼多元化思维，大胆突破规则的限制。

·适合各种水平的艺术设计、手绘日志爱好者。

内容提要

在《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》中，艺术无常规，色彩无定则。是否觉得一成不变的色彩与构图不够吸引人、无法尽情表达你的创意？这本《创意手绘每一天——如何用色彩和构图创作艺术日志》突破常规，创造了许多个性独特的色彩运用方法与构图方式，让你惊讶手绘也能如此别致有趣！

本书各章分别介绍一条构图与色彩原则，例如对称、留白、色彩的对比等等，让你掌握这些规则并能熟练运用。随后作者会让你尝试在实践中打破陈规，用新奇有趣的方式来创作你的作品。书中列举了大量作品为例来讲解规则，又提出丰富的建议激发你的想象力，鼓励你挑战常规、发挥创意。跟随这本书，你能够灵活运用各种设计与色彩原则，在创作中自由表达，将你的想法表现到。

目录

作者介绍

蒂娜 沃克利是混合绘画艺术家和培训师。她热爱有关艺术的方方面面：创作艺术、思考艺术、欣赏艺术、教授艺术。她不但提供面对面的教学，也开展网络课程。她的作品曾被刊登在多部杂志和书籍中。同时，蒂娜还是凤凰城艺术博物馆的讲解员，带领热爱艺术的学生和孩子们参观博物馆。她和丈夫生活在阳光明媚的美国亚利桑那州，有三个儿子。

了解更多有关蒂娜的信息， 请登录：.dinawakley.。

你可以在以下网址中找到蒂娜设计的图章：

stampington./shoppe/dina_wakley_stamps.html。

你可以在以下网址中找到蒂娜设计的漏印板：

.thecraftersworkshop.。

文摘

序言

《色彩与光影的秘密：绘出你的日常诗篇》 在这喧嚣的世界中，我们渴望寻找到一片属于自己的静谧之地，用双眼捕捉流转的光影，用心灵感受生活的温度。而艺术，便是我们连接内在世界与外部世界的桥梁。本书并非一本单纯的绘画教程，更像是一场与你一同探索创意之海的旅程，一场关于如何将寻常日子点亮，赋予其独特生命力的对话。 我们常常羡慕那些能够随手拈来便是佳作的艺术家，认为他们拥有某种与生俱来的天赋。然而，真正的艺术力量，往往就蕴藏在我们对生活细致入微的观察之中，隐藏在我们对色彩、线条和构图的直觉感知里。这本书将带领你放下对“完美”的执念，拥抱“当下”的灵感，将你的日常生活，化为一本本充满温度与个性的艺术日志。 第一部分：唤醒你的视觉语言——色彩的魔法 色彩，是世界最直观的表达方式，也是情绪最直接的载体。我们每天都沉浸在丰富多彩的世界里，但有多少次，我们真正停下来，去感受不同色彩带来的微妙差异？ 色彩的语言： 我们将一同学习色彩的基本原理，但不是枯燥的理论堆砌。我们将从“情感联想”出发，探讨红色如何象征热情与活力，蓝色如何带来宁静与深邃，黄色如何唤醒愉悦与希望。你会发现，原来我们早已懂得色彩的语言，只是需要有人来引导我们去倾听。 调色的艺术： 混合颜色是一门奇妙的技艺，它能将平凡的颜料转化为无限的可能性。我们将一起探索如何调出属于你个人风格的色彩，如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围。无论是温暖的午后阳光，还是雨后初霁的清新，亦或是黄昏的静谧，都能在你的调色盘上找到最贴切的表达。我们会从基础的色轮概念出发，理解互补色、邻近色、对比色等，然后将这些理论巧妙地运用到实际创作中。你将学会如何根据自己的心情和想要表达的主题，灵活地运用色彩，甚至创造出独一无二的色彩组合。 色彩的意境： 不同的色彩组合能营造出截然不同的意境。我们将学习如何运用色彩来传达情感，如何通过色彩的明暗、冷暖来影响观者的情绪。例如，运用饱和度较高的暖色调，可以营造出活泼、喜庆的氛围；而低饱和度的冷色调，则能带来一种沉思、宁静的感觉。你将学会观察周围的世界，发现那些隐藏在日常中的色彩故事，并尝试将它们转化为你艺术日志中的视觉诗篇。 探索你的专属色彩： 每个人都有自己独特的色彩偏好和敏感度。本书会鼓励你进行大量的色彩实验，尝试不同的颜色组合，找出最能触动你心灵的色彩。也许你对某种特定的绿色情有独钟，也许你发现运用某些紫色组合总能让你感到安心。这些发现将成为你创作的宝贵财富，帮助你建立起独一无二的视觉风格。 第二部分：构图的力量——引导目光的舞蹈 画面并非仅仅是颜色的堆砌，更是信息的组织和视线的引导。构图，就像是画面的骨骼，它决定了画面的稳定感、节奏感和视觉冲击力。 画面的黄金法则： 我们将深入浅出地介绍构图的基本法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等。但我们不会止步于理论，而是通过大量的实际案例，展示这些法则如何在现实生活中被巧妙运用，以及如何根据不同的主题和想要表达的内容，灵活地调整和打破这些法则。 视线的引导： 好的构图能够自然地引导观者的目光，让他们在画面中流畅地游走，发现你想要强调的重点。我们将学习如何利用线条、形状、色彩的对比来构建画面的焦点，如何通过留白来营造空间感和呼吸感，如何巧妙地安排元素，让画面充满动感和故事性。 从日常中捕捉构图灵感： 窗外的风景、桌上的静物、匆忙的人群……生活中处处都蕴藏着绝佳的构图素材。我们将学习如何用“摄影师的眼光”去观察世界，如何从平凡的景象中发现独特的视角和有趣的构图。你将学会如何利用透视、景深、遮挡等手法，为你的画面注入生命力。 留白的力量： 留白并非画面的缺失，而是构图的智慧。它能让画面呼吸，引导视线，突出主体，甚至传达一种意境。我们将学习如何恰当地运用留白，让你的作品在简洁中展现出不凡的张力。 打破规则，创造个性： 构图法则并非一成不变的镣铐，而是开启创意的起点。当我们掌握了基本法则后，更重要的是学会如何根据自己的感受和想要表达的情绪，去打破和重组它们。你将学会如何通过大胆的裁剪、独特的视角、非传统的元素排列，来创造出极具个人风格的构图。 第三部分：艺术日志的实践——将生活化为画卷 艺术日志，不仅仅是记录，更是对生活的再创造。它是一个属于你自己的、充满可能性的画布。 从“看”到“画”的转变： 我们将引导你从单纯的观察者，转变为一个主动的记录者和创作者。从每天的晨光熹微，到傍晚的晚霞满天，从一杯咖啡的香气，到一本书的字里行间，任何触动你的瞬间，都可以成为你创作的起点。 主题的设定与拓展： 我们可以从一些简单的每日主题开始，例如“我今天的心情”，“我看到的颜色”，“我喜欢的声音”。随着你越来越熟练，可以逐渐拓展到更复杂的主题，例如“我与这座城市的对话”，“我童年的回忆”，“我对未来的想象”。 材质与技法的探索： 这本书并非局限于某种特定的绘画媒介。你可以在纸上用水彩、水墨、彩铅，也可以在数字板上进行创作。我们会鼓励你尝试不同的材质和技法，比如拼贴、刮画、印章等，让你的艺术日志呈现出更丰富的视觉效果。每一次的材质探索，都可能带来意想不到的惊喜。 情感的注入与表达： 艺术日志最迷人的地方，在于它能够承载你的情感。你可以在画面中倾诉你的喜悦，可以描绘你的忧愁，可以记录你的思考。色彩的运用、线条的粗细、构图的疏密，都将是你表达情感的有力工具。 循序渐进的创作练习： 我们会为你设计一系列循序渐进的创作练习，从简单的色彩搭配到复杂的场景描绘，让你在实践中不断进步。这些练习并非考核，而是激发你创造力的催化剂。 灵感的收集与整理： 你的艺术日志将是你灵感的宝库。我们会教你如何系统地收集和整理你的创作灵感，如何从过往的作品中汲取养分，如何将生活中的点滴转化为源源不断的创作动力。 你的专属艺术语言： 最终，这本书的目标是帮助你找到属于自己的艺术语言。它不是模仿，而是创造。通过对色彩和构图的深入理解与实践，你将逐渐形成自己独特的视觉风格，用画笔描绘出属于你自己的、独一无二的艺术日志。 《色彩与光影的秘密》不仅仅是一本书，更是一份邀请，邀请你走进一个属于自己的创意空间，用色彩与构图，点亮每一天的生活，将寻常日子，升华为一首首动人的视觉诗篇。让你的艺术日志，成为你与自己对话的窗口，成为你记录生命轨迹的独特方式。这本书将陪伴你，一起探索艺术的无限可能，发掘你内心深处最纯粹的创造力。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我被作者那种对生活的热爱和细致入微的观察力深深打动。她能够从平凡的生活细节中发现美的存在，并将它们转化为充满生命力的艺术作品。这让我意识到，艺术创作并不需要多么宏大的主题，也不需要多么高深的技巧，更重要的是拥有一双善于发现美的眼睛，以及一颗愿意去记录和表达的心。我希望书中能够分享更多关于如何捕捉生活中的瞬间灵感，以及如何将这些灵感转化为有意义的手绘作品的实用方法。比如，如何利用速写来记录日常，如何通过色彩搭配来营造特定的氛围，又或者如何运用构图来突出画面的重点，这些都是我非常渴望学习的。书中是否能提供一些不同风格的手绘示范，展示如何运用相同的元素，通过不同的色彩和构图，创造出截然不同的视觉效果，这对于我开拓思路会有很大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于它对“艺术日志”的重新定义。我以前总以为艺术日志就是简单地画一些东西，记录下来。但这本书让我意识到，艺术日志可以是一种更深层次的自我探索和情感表达的方式。它不仅仅是关于技巧，更是关于如何通过艺术来 Connect 自己内心深处的情感。我非常欣赏书中那种鼓励个性化表达的理念，不追求完美，而是强调记录每一个当下的感受和想法。我期待书中能够提供一些引导性的问题，帮助我去思考，去挖掘自己内心深处的故事，并将它们用色彩和线条的形式表现出来。例如，如何通过色彩来传达喜悦、悲伤、愤怒等情绪，或者如何利用构图来营造出宁静、紧张、奇幻等氛围，这些都是我想要学习的。书中是否有关于如何将抽象的情感转化为具象的画面，或者如何利用意象来表达复杂情感的技巧，是我非常感兴趣的部分。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书之后，我迫不及待地翻开了它。第一感觉是纸质很舒服，触感温润，印刷的色彩也很饱满，看得出作者在细节上是很用心的。我一直觉得，一本好的艺术书籍，不仅仅是内容的呈现，更应该是一种触觉和视觉上的享受。这本书的开篇给我一种非常亲切的感觉，就像是有一位经验丰富的朋友在引导我一步步走进艺术的世界，而不是那种高高在上、难以企及的理论讲解。我比较在意的是，书中是否能提供一些具体的练习方法，能够让我立刻动手去尝试，而不是仅仅停留在理论层面。毕竟，手绘的魅力就在于实践，在于每一次下笔时的创造与惊喜。我希望这本书能够提供一些不同主题的手绘灵感，比如描绘清晨的阳光，午后的咖啡，或者夜晚的星空，让我在日常生活中就能找到创作的素材，并将这些瞬间转化为充满个性的艺术作品。同时，我也希望书中能分享一些作者在创作过程中遇到的挑战以及如何克服它们的故事，这会让我觉得更接地气，也更能从中获得鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就极具吸引力，那种柔和而富有生命力的色彩搭配，瞬间就能抓住我的眼球。封面上那幅手绘作品，线条流畅，构图大胆，仿佛在讲述一个充满故事的场景。我一直对艺术创作怀有浓厚的兴趣，但常常感到无从下手，或者作品总是显得生硬缺乏生气。看到这本书的标题，我immediately被“创意手绘每一天”这个概念吸引了，这听起来就像是为我量身定制的创作指南。我期待这本书能够提供一些简单易学但又充满想象力的手绘技巧，帮助我打破创作的瓶颈，让我的艺术日志不仅仅是记录，更是一种情感的释放和个性的表达。我尤其关注“色彩和构图”这两个关键词，它们是绘画中最核心的要素，如何巧妙运用它们来表达情绪，构建画面，是我一直想要深入学习的。这本书是否能够引导我更好地理解色彩的情感语言，以及如何通过构图来引导观者的视线，是我非常期待解答的。封面传递出的那种轻松、自由的创作氛围，也让我对书中内容充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书是一本非常值得推荐的艺术创作入门书籍，它不仅仅提供了实用的技巧，更重要的是激发了我对艺术创作的热情，让我看到了将艺术融入生活的无限可能。我尤其喜欢书中那种轻松、愉悦的创作氛围，它让我觉得艺术创作不再是一种沉重的负担，而是一种享受。我希望这本书能够帮助我培养坚持每天创作的习惯，让我在忙碌的生活中也能找到属于自己的片刻宁静与创造的乐趣。书中是否能提供一些关于如何为自己的作品命名，如何整理和归档自己的艺术日志，以及如何将自己的作品分享给他人等方面的建议，这对于我建立自己的创作体系会非常有益。同时，我也非常期待能够从中学习到如何将不同的艺术媒介相结合，比如将水彩、彩铅、马克笔等运用到我的艺术日志中，让我的作品更加丰富多彩。