攝影必修課(下) 9787122234247 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鍾山，史林平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 數碼攝影
• 構圖
• 光圈
• 快門
• ISO
• 後期
• 攝影教材

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122234247

商品編碼：29623509239

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:攝影必修課(下)

定價：89.00元

售價：65.0元,便宜24.0元,摺扣73

作者:鍾山,史林平

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122234247

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材，其中用大量的篇幅係統地講解瞭學習攝影必須掌握的鏡頭、濾鏡、三腳架、閃光燈、光圈、快門速度、感光度、景深、測光、曝光控製、畫幅、主體與陪體、光影、色彩、構圖、錶現手法、畫麵布局等攝影基礎知識，並結閤實際圖例深入解讀瞭其在實際拍攝過程中如何應用，同時還對風光、動物、人物、紀實這四大攝影題材的拍攝方法進行瞭綜閤講述，目的是讓讀者對攝影有一個較為全麵和係統的瞭解，從而更好地學習攝影。
照片解讀是《攝影必修課》的一大特色，書中對大量照片進行瞭全麵解讀，告訴讀者什麼是好照片，好照片是如何拍攝齣來的，這對於攝影愛好者開闊眼界，少走彎路，從根本上提升攝影水平有極強的指導作用。

內容提要

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《攝影必修課》是一套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。本書是《攝影必修課》的下冊，講解的重點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧，拍攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶現手法；營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找*拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景”抒情等打造畫麵常用的辦法；在實拍部分，分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典型拍攝場景的拍攝方法和技巧，例如在講解風光拍攝時，以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知識融會貫通，並認真按照書中例舉的實例進行模擬拍攝，無論攝影理論水平，還是實際拍攝能力，都會獲得較大的提升，更主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣，這樣纔能拍齣真正的好照片。
本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書，也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關專業的教材。

目錄

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1章 錶現手法
11.1 寫實
特徵：精細刻畫被攝對象的真實麵貌
特點：敘述的同時完成想要錶達的主題
11.2 特寫
特徵：將需要強調的部分直接充滿畫麵
特點：通過強調細節說明主題
11.3 寫意
特徵：突齣主觀感受
特點：盡量弱化形
11.4 對比
特徵：被攝對象的某一方麵存在明顯差異
特點：差異越大越能突齣主題
11.4.1 大小對比
11.4.2 疏密對比
11.4.3 虛實對比
11.4.4 色相對比
11.4.5 質感對比
11.4.6 動靜對比
11.4.7 形狀、形體對比
11.4.8 明暗對比
11.4.9 神情對比
11.4.10 風格對比
11.4.11 寓意對比
11.5 剪影
特徵：景物外輪廓分明，與背景明暗反差大
特點：注重畫麵意境的錶達
11.6 影調
……
2章 打造畫麵
3章 風光攝影
4章 動物攝影
5章 人物攝影
6章 紀實攝影

作者介紹

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鍾山
中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》（榮獲2013年度“中國影響力圖書”奬）等攝影著作。
史林平
中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

文摘

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序言

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視角之眼：捕捉瞬間的藝術與技術 攝影，作為一門 visual storytelling 的藝術，既是一門技藝，也是一種觀察世界的方式。它讓我們能夠凝固時光，留存記憶，並通過鏡頭傳遞情感與思想。本書並非關於某一本具體的攝影教程，而是旨在開啓您對攝影藝術與技術的探索之旅，幫助您建立起一整套完整的攝影思維體係。我們將從最基礎的光影原理講起，深入探討構圖的奧秘，解析色彩的語言，並逐步引導您掌握不同場景下的拍攝技巧，最終讓您能夠自信地按下快門，捕捉那些觸動心靈的瞬間。 第一章：光影的魔術師——理解與運用光綫 光綫是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。理解光綫的本質，並學會如何駕馭它，是成為一名優秀攝影師的第一步。 光的屬性： 我們將首先認識不同類型的光。自然光，包括直射的陽光、漫射的散射光、柔和的月光，以及在不同時間段（如日齣、日落時的黃金時段）呈現的獨特光綫。人造光，如閃光燈、持續光源，它們的可控性強，能夠為我們創造齣理想的光照條件。 光的方嚮與質量： 光的方嚮決定瞭陰影的走嚮和物體的立體感。順光、側光、逆光、頂光、底光，每一種光綫都能賦予被攝對象不同的視覺效果。光的質量則指的是光的硬度。硬光（如直射陽光）會産生鮮明銳利的陰影，突齣細節和紋理，但可能導緻高光過曝或陰影死黑。軟光（如陰天或通過柔光箱散射的光）則産生柔和過渡的陰影，能夠細膩地描繪被攝對象，避免刺眼的對比。 曝光的基石： 理解光綫強度與相機曝光參數（光圈、快門速度、ISO）之間的關係至關重要。我們將深入解析曝光三角，講解如何根據不同的光綫條件調整這三個參數，以獲得準確曝光的照片。過曝或欠曝都會損失照片的細節和色彩，從而影響最終的視覺效果。 控光藝術： 學習如何控製光綫，是提升攝影作品質感的關鍵。這包括使用反光闆來補光，利用黑旗來吸收多餘的光綫，以及通過柔光罩或反光傘來改變人造光的性質。瞭解不同控光工具的作用，可以幫助您在復雜的拍攝環境中創造齣理想的光影效果。 黑白攝影的光影魅力： 在黑白攝影中，光影的作用被無限放大。沒有瞭色彩的乾擾，純粹的光影對比更能展現物體的形態、紋理和情緒。我們將探討如何利用黑白攝影來強調光影的戲劇性，捕捉事物的本質。 第二章：構圖的語言——秩序與意境的編排 構圖是攝影的骨架。好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，並賦予畫麵以秩序感和藝術感。 視覺焦點與主題： 每一張成功的照片都需要有一個明確的視覺焦點，讓觀者一眼就能知道你想錶達什麼。學習如何通過光綫、色彩、形狀、對比度等元素來突齣主題，使其在畫麵中脫穎而齣。 經典構圖法則： 我們將詳細講解攝影中最常用也是最有效的構圖法則，例如： 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫竪各劃分為三等份，將主體放在交叉點或綫上，能使畫麵更具動感和平衡感。 黃金分割（Golden Ratio）： 遵循自然界和藝術中普遍存在的黃金分割比例，創造齣更加和諧與美觀的畫麵。 引導綫（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆）將觀者的視綫引導至主體。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 利用畫麵的對稱性來營造莊重、穩定或具有裝飾性的效果。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的物體（如門框、窗戶、樹枝）作為框架，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和深度。 留白（Negative Space）： 適度的留白可以突齣主體，營造寜靜、簡潔的氛圍，避免畫麵過於擁擠。 視角與景彆： 不同的視角（仰視、俯視、平視）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）會極大地影響畫麵的情感錶達和信息傳達。我們將探索如何選擇最適閤錶現主題的視角和景彆。 動態平衡與視覺重量： 畫麵中的物體並非都具有相同的視覺重量。學習如何通過大小、色彩、亮度和位置來平衡畫麵，即使是非對稱的構圖也能達到和諧統一的效果。 打破常規： 在掌握瞭經典構圖法則之後，我們也鼓勵您去嘗試打破常規，通過創新的構圖方式來錶達獨特的視角和創意。 第三章：色彩的詩篇——情感與氛圍的渲染 色彩是照片的情感錶達者，它能夠直接觸動觀者的情緒，營造齣不同的氛圍。 色彩基本理論： 從色輪開始，認識原色、間色、復色，理解色彩的冷暖、明暗、飽和度。 色彩搭配的和諧與衝突： 學習如何運用鄰近色、互補色、同類色等搭配方式來創造齣和諧或具有視覺衝擊力的畫麵。 色彩的情感聯想： 不同的顔色會引發人們不同的情感聯想。紅色代錶熱情與危險，藍色帶來寜靜與憂鬱，黃色傳遞快樂與溫暖。理解這些聯想，能幫助您在拍攝時更有目的地運用色彩。 白平衡的運用： 白平衡是相機在不同光源下還原物體真實色彩的能力。掌握白平衡的調整，可以避免照片齣現不自然的偏色，保證色彩的準確性。 後期色彩調整： 在後期處理中，色彩的調整是至關重要的環節。我們將介紹如何通過調整飽和度、色相、對比度等參數，來強化畫麵的情感錶達，甚至改變照片的整體風格。 黑白攝影中的色彩感知： 即使是黑白照片，也並非完全脫離色彩。在轉化為黑白時，原有的色彩會影響灰度的錶現。理解這一點，可以幫助您在拍攝黑白作品時，更有意識地選擇適閤的色彩組閤。 第四章：技藝的磨礪——鏡頭下的實踐與探索 理論的學習最終要迴歸實踐。本章將聚焦於不同場景下的拍攝技巧，以及一些進階的攝影理念。 人像攝影： 如何捕捉人物的神態，如何運用光綫塑造立體感，如何選擇閤適的背景，如何引導模特，如何處理膚色和服裝的細節。 風光攝影： 如何錶現大自然的壯麗，如何捕捉日齣日落的絢爛，如何處理天氣因素，如何利用景深來錶現空間感。 微距攝影： 如何在極小的空間內捕捉細節，如何利用景深來突齣主體，如何處理光綫以獲得清晰銳利的圖像。 夜景與低光照攝影： 如何剋服光綫不足的挑戰，如何運用長曝光，如何處理噪點，如何捕捉城市的霓虹與星空。 運動攝影： 如何使用高速快門定格瞬間，如何利用追焦來錶現運動的軌跡，如何捕捉運動員的力量與速度。 街頭攝影： 如何在捕捉生活瞬間的同時，又不打擾被攝者，如何利用環境和光綫講故事，如何保持敏銳的觀察力。 白平衡與色彩空間： 再次強調白平衡的重要性，並介紹不同的色彩空間（如sRGB, Adobe RGB）及其在圖像工作流程中的作用。 後期處理基礎： 學習使用基礎的後期軟件（如Lightroom, Photoshop）進行裁剪、曝光調整、對比度增強、銳化等操作，讓您的照片錦上添花。 第五章：攝影師的思維——觀察、思考與錶達 攝影不僅僅是按下快門，更是一種生活態度和思維方式。 觀察力： 培養敏銳的觀察力，留意生活中的細節，發現不為人知的精彩。 思考力： 在拍攝前、拍攝中、拍攝後，不斷思考你想要錶達什麼，以及如何用影像來傳達。 創意與個性： 鼓勵您形成自己的攝影風格，用獨特的視角去解讀世界，錶達獨特的思想。 學習與分享： 攝影是一個不斷學習和進步的過程。鼓勵您多看優秀的攝影作品，多與他人交流，不斷提升自己的攝影水平。 倫理與責任： 攝影師需要對自己的作品負責，尊重被攝者，不傳播虛假信息，不侵犯他人隱私。 本書旨在為您構建一個紮實的攝影基礎，為您打開一扇通往更廣闊攝影天地的大門。願您手中的鏡頭，能捕捉到那些觸動靈魂的瞬間，用影像書寫屬於您的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直就是為我這樣的“手機攝影黨”量身定做的！雖然平時用手機拍照，但總感覺拍齣來的照片總是差那麼一點意思，特彆是到瞭光綫復雜或者需要突齣主體的時候，就顯得力不從心。我一直想係統地學習一下攝影的進階技巧，但又不想一開始就接觸那些專業的單反相機和復雜的參數設置，《攝影必修課(下)》的名字聽起來就很接地氣，應該是可以解決我目前遇到的睏境。我猜想它應該會詳細講解如何在不同的場景下，比如室內弱光、逆光、動態拍攝等，利用手機的特性拍齣更好的照片。會不會有關於構圖的進階篇，教我們如何打破常規，拍齣更有創意的照片？還有，後期編輯也是手機攝影非常重要的一環，這本書會不會提供一些關於手機修圖App的實用技巧，讓我們的照片在後期處理上也能脫穎而齣？我期待它能有具體的案例分析，讓我們能夠直接學習模仿，而不是僅僅停留在理論層麵。畢竟，理論學得再多，不如實際操作來得實在。希望這本書能讓我徹底擺脫“拍啥都像遊客照”的尷尬境地。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影的光影運用和色彩搭配特彆著迷，覺得這是讓一張照片“活”起來的關鍵。《攝影必修課(下)》這個名字，讓我覺得它應該會在這方麵有所建樹。我猜測這本書會詳細講解不同光源（自然光、人造光）的特性，以及如何巧妙地利用它們來塑造主體、營造氛圍。比如，如何利用側光來強調紋理，如何利用逆光來勾勒輪廓，如何利用散射光來錶現柔和的美感。在色彩方麵，我希望它能深入淺齣地講解色彩理論，比如互補色、鄰近色在攝影中的運用，如何通過色彩來傳達情緒，如何運用色彩構圖來引導觀眾的視綫。這本書會不會提供一些關於如何處理照片中的色彩飽和度、對比度、色調的實用技巧？我一直想知道，如何纔能讓我的照片色彩既豐富又協調，既有衝擊力又不失自然感。如果書中能包含一些不同色彩風格的照片案例，並進行深入的分析，那就再好不過瞭。我期待它能讓我對光影和色彩有全新的認識，並能將這些知識融會貫通到我的實際拍攝中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情，但又在實際拍攝中屢屢碰壁的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性、進階性地指導我的書籍。《攝影必修課(下)》這個標題，似乎正是我所需要的。我推測這本書會在“上”冊的基礎上，更深入地探討一些攝影的核心技法和藝術理念。比如，我非常希望能學習到如何更好地運用景深來突齣主體、虛化背景，如何通過不同的快門速度來捕捉運動的軌跡，是凝固瞬間還是記錄流動。此外，關於構圖的進階理論，如三分法、黃金分割、引導綫等等，希望這本書能有更細緻的講解和更豐富的實操案例，讓我能夠靈活運用它們來提升畫麵的專業感。我最期待的是，這本書能夠提供一些關於如何培養攝影眼、如何從日常生活中發現拍攝題材的指導。畢竟，好的照片不僅僅是技術上的完美，更重要的是背後獨特的視角和故事。如果這本書能幫助我打開思路，讓我看到更多的拍攝可能性，並剋服我目前的瓶頸，那將是極大的福音。

評分☆☆☆☆☆

終於等到《攝影必修課(下)》這本書瞭，之前就一直對攝影這個領域很感興趣，但總覺得入門門檻有點高，各種理論和技術名詞也讓人望而卻步。偶然間看到瞭《攝影必修課(上)》的推薦，就迫不及待地入手瞭，確實如描述的那樣，非常適閤初學者。它用非常通俗易懂的語言，把一些基礎的攝影概念，比如曝光、景深、白平衡等等，講得明明白白。我尤其喜歡作者在講解時舉的那些貼近生活的例子，感覺一下子就找到瞭竅門，不再是枯燥的理論堆砌。而且，書中配有很多插圖，雖然我知道是“下”冊，但還是忍不住想象它會是怎樣更深入的講解，肯定會涵蓋更多實用的拍攝技巧和後期處理的要點。我最期待的是它能繼續保持“上”冊那種循序漸進、深入淺齣的風格，能夠帶領我從一個攝影小白，逐漸掌握更多高級的拍攝手法，比如如何更好地運用光綫，如何構圖齣更具視覺衝擊力的畫麵，以及如何通過後期處理來提升照片的藝術感。這本書的到來，讓我對未來的攝影學習充滿瞭期待，感覺離拍齣讓自己滿意的照片又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上攝影之後，我一直在尋找一本能夠係統梳理攝影知識的書，特彆是那些關於如何“講故事”和“錶達情感”的攝影理念。《攝影必修課(下)》這個標題，讓我覺得它應該不僅僅是關於技術層麵的講解，更能觸及攝影的靈魂。我設想這本書會深入探討如何通過光影、色彩、構圖來傳遞攝影師的情感和思想，如何讓照片不僅僅是記錄，更是帶有溫度的藝術品。會不會有關於不同題材的攝影風格解讀，比如人像攝影如何捕捉人物的神態，風光攝影如何展現自然的壯麗，街頭攝影如何記錄城市的脈搏？我特彆期待它能夠分享一些大師級的作品分析，從構圖、用光、色彩搭配等多個角度，去剖析這些作品為何能夠打動人心。如果書中還能包含一些關於攝影師的訪談或者創作心得，那對我來說將是莫大的啓發。我希望這本書能夠引導我去思考，在按下快門之前，我到底想通過這張照片錶達什麼？而不是僅僅停留在“拍得清楚”和“拍得好看”的層麵。