国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟
• 鱼虫
• 绘画技法
• 入门
• 精通
• 艺术
• 绘画
• 中国画
• 教程

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：29623854804

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点：

其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。

其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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《翰墨丹青：中国画意境与笔墨精神探索》 卷首语： 墨分五色，色传万象。中国画，不仅仅是线条与色彩的组合，更是心性、情怀与自然的交融。从魏晋的超然，唐宋的宏博，到明清的写意，每一笔每一划都承载着千年的文化积淀与艺术追求。本书并非一本简单的技法指南，它旨在引导您深入中国画的灵魂，理解其独特的审美哲学，感悟笔墨的生命力，最终抵达“得意忘形，笔精墨妙”的艺术境界。我们不拘泥于刻板的步骤，而是从精神层面出发，探寻中国画的本质，让您在创作中，真正做到“胸有成竹，下笔如有神”。 第一章：意境之源——情景交融的东方哲学 中国画的魅力，首先在于其“意境”。它并非对客观景物的简单复刻，而是通过艺术家的主观情感与客观物象的巧妙结合，营造出一种“言有尽而意无穷”的艺术氛围。本章将带领您回溯中国画的哲学源头，从老庄的“道法自然”到禅宗的“明心见性”，理解中国画如何体现“天人合一”的东方哲学思想。 “意”的生成： 意境并非凭空而来，它源于艺术家对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命哲思的感悟。我们将探讨如何通过观察、体验和思考，捕捉生活中的“意”，并将其转化为艺术创作的内在驱动力。 “境”的营造： “境”是中国画赖以生存的载体。一张成功的画作，能够带领观者进入一个充满诗意的空间。本章将分析中国画在空间处理上的独到之处，如留白、虚实相生、散点透视等，以及这些手法如何共同营造出深远的意境。 情与景的律动： 中国画讲究“情景交融”，即情感融入景物，景物寄托情感。我们将通过分析历代名作，解析艺术家如何在描绘山水、花鸟时，将自己的喜怒哀乐、人生感悟巧妙地融入笔墨之中，从而达到“情景互渗，浑然天成”的艺术效果。 留白之美： 留白是中国画中独具魅力的艺术手法，它并非“空白”，而是“有意味的空白”。本章将深入探讨留白的哲学内涵，它所代表的虚无、空灵、无限的可能性，以及它如何丰富画面的层次感和意境。 第二章：笔墨之韵——线条与墨色的生命律动 笔墨是中国画的“骨骼”与“灵魂”。它们是艺术家表达情感、塑造形象、传达意韵的最直接的媒介。本章将抛开枯燥的笔法练习，而是从更深层次去理解笔墨的“生命力”，感受线条的刚柔、墨色的浓淡干湿所蕴含的丰富变化与艺术张力。 线条的语言： 线条是中国画最基本的造型元素。我们不只研究“勾”、“皴”、“擦”等技法名称，而是要体会每一根线条的“性格”。粗细、刚柔、方圆、迟速，都能够传达出不同的质感、力量和情感。本章将引导您观察自然界万物的线条之美，并思考如何在笔墨中赋予线条以生命。 墨色的哲学： “墨分五色”，是中国画对墨色运用的精妙概括。浓、淡、干、湿，四种基本变化，却能产生无穷无尽的微妙层次。本章将探讨墨色在表现物象质感、空间深度、氛围烘托等方面的作用，以及如何通过对墨色的精准控制，达到“笔不到而意到”的艺术效果。 水墨的交响： 水与墨的结合，是中国画的独特魅力所在。水能够晕染墨色，产生朦胧、空灵的效果；墨与水的相互作用，则能创造出丰富而富有生命力的笔触。本章将解析水墨在晕染、积墨、破墨等技法中的妙用，以及如何运用水墨的“偶然性”来增强画面的生动性。 笔墨的精神性： 每一位伟大的画家，都形成了自己独特的笔墨风格。这风格并非单纯的技巧，而是其个性的体现，是其精神世界的折射。本章将引导您从历代大家的作品中，体会不同笔墨风格的形成原因，并启发您在实践中，找到属于自己的笔墨语言。 第三章：物象之魂——捕捉与表现的生命力 中国画对物象的描绘，并非追求形似，而是“神似”。我们并非要画出“像”一个物体，而是要画出这个物体的“精神”和“生命”。本章将带领您从不同的角度去观察、理解和表现自然界中的各种生命形态。 山水的气韵： 山水画是中国画的重头戏。本章将带领您走进山林，感受自然的气息，观察云雾的流动，岩石的肌理，树木的姿态。我们探讨的不是如何画出每一块石头、每一片叶子，而是如何捕捉山水的“气韵生动”，如何用笔墨表现其磅礴的气势、幽深的意境。 花鸟的生机： 花鸟画是中国画中展现生命活力的重要题材。本章将引导您观察花草树木的生长姿态，理解它们在不同季节、不同环境下的生命状态。对于鸟禽走兽，我们将着重于捕捉它们的动态、神情，以及它们与周围环境的和谐关系。 鱼虫的灵动： 鱼虫虽小，却能体现出极高的艺术价值。本章将指导您如何观察鱼的游动轨迹，虫的细微动作，并用简洁的笔墨传达出它们的生命律动和趣味性。 写意精神的传承： 写意是中国画的核心精神之一。它强调“不求形似，但求神似”，以简练的笔墨，传达出物象的精神内涵。本章将深入探讨写意精神的精髓，以及如何在实践中运用写意手法，达到“以形写神，形神兼备”的艺术境界。 第四章：创作之途——从感悟到实践的升华 艺术创作是一个由“感悟”到“实践”，再到“升华”的过程。本章将为您指明创作的路径，引导您将前几章所学到的理论与技法，融入到实际的创作实践中。 构图的玄机： 好的构图，能够使画面结构严谨，层次分明，意境深远。本章将分析中国画构图的基本原则，如主次关系、疏密布局、呼应关系等，并提供一些行之有效的构图方法，帮助您构建引人入胜的画面。 取景的智慧： “画取神，不在形。”取景并非简单地框选景物，而是艺术家对景物的理解和选择。本章将指导您如何通过观察，发现景物中的“妙处”，并将其提炼、组合，形成富有艺术表现力的画面。 立意的关键： 每一幅成功的画作，都有其独特的立意。立意是作品的灵魂，它决定了作品的艺术高度和思想深度。本章将探讨如何培养深刻的观察力和敏锐的感受力，从而找到具有艺术感染力的立意。 从临摹到创作： 临摹是中国画学习的重要途径，但并非终点。本章将指导您如何有效地进行临摹，从中汲取营养，最终实现从“模仿”到“创新”的飞跃，形成自己独特的艺术风格。 作品的品评与提升： 创作完成后，适当地进行自我品评和他人建议的采纳，是提升作品水平的关键。本章将提供一些品评作品的角度和方法，帮助您不断完善自己的艺术创作。 结语： 中国画是一条永无止境的探索之路，它既需要精湛的技艺，更需要深厚的文化底蕴和广阔的艺术视野。本书并非要将您塑造成某个固定模式下的画家，而是希望通过对意境、笔墨、物象精神的深入探讨，唤醒您内在的艺术潜能，引导您在笔墨的世界里，找到属于自己的诗意栖居。愿您在本书的引领下，踏上这条翰墨丹青的艺术之旅，领略中国画的无穷魅力，创作出属于您自己的、充满生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名上了年纪的退休教师，一直梦想着能拾起年轻时的画笔，重拾儿时的国画爱好。在众多的国画书籍中，《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》以其独特的魅力吸引了我。这本书的文字非常朴实，没有华丽的辞藻，但字里行间透露出作者深厚的功底和对传统文化的敬意。我尤其喜欢书中关于“意笔”的讲解，作者用极富感染力的语言，阐述了写意画的精髓在于“形神兼备”，通过寥寥几笔就能勾勒出事物的神韵。书中大量的写意花鸟作品，无论是怒放的牡丹，还是悠然的游鱼，都充满了生命力，仿佛触手可及。我尝试着按照书中的步骤，去临摹几幅作品，虽然还达不到作者的水平，但我能明显感觉到自己在笔墨运用上的进步，对色彩的感知也更加敏锐。书中还穿插了一些关于国画史的小故事和一些名家画作的赏析，这些内容不仅丰富了我的知识，更让我对接下来的学习充满了热情。这本书不仅仅是一本技法书籍，更是一本能够滋养心灵的艺术读物，让我在这晚年时光里，找到了新的寄托和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对传统艺术情有独钟的收藏者，我一直致力于搜寻那些真正能够体现国画精髓的佳作。这次偶然看到《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》，虽然并非面向专业收藏者，但其严谨的学术态度和精湛的教学方法，着实让我眼前一亮。书中对各种花卉、鸟类、鱼虾等题材的描绘，都遵循了中国画的传统程式，但在传承的基础上又有所创新。例如，在讲解如何绘制不同品种的梅花时，作者不仅详细描绘了梅枝的盘曲虬劲，更深入探讨了如何通过墨色的晕染来表现花瓣的层层叠叠和坚韧不拔的精神。对于鱼的绘制，书中更是将水墨的流动性和鱼鳞的晶莹剔透巧妙结合，让我看到了传统技法在现代语境下的鲜活生命力。此外，书中还对不同季节的花鸟虫鱼的形态和神态进行了细致的观察和描绘，这对于理解中国画中的“四时景”具有重要的参考价值。这本书的印刷质量也相当出色，纸张的质感和色彩的还原度都达到了相当高的水准，使得书中的图例能够真实地展现原作的风貌。这不仅是一本学习国画的教材，更是一本具有较高艺术欣赏价值的画册。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些国画入门的书籍，但总觉得它们要么太偏重理论，枯燥乏味，要么就是范例图太少，根本无从下手。直到我偶然翻到了这本《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》，简直就像找到了救星！它的最大亮点在于，把每一个细小的步骤都拆解得非常清楚。比如，在讲到绘制竹子的时候，书中不仅介绍了竹竿的勾勒方法，更细致地讲解了如何通过墨色的深浅变化来表现竹子的质感和光影，甚至连竹叶的动态，是如何随着风向而舒展，都进行了生动形象的演示。我一直以为画鱼很难，觉得鱼鳞的光泽和鱼鳍的透明感难以把握，但这本书里关于鱼的章节，通过对鱼鳞不同描绘方式的对比，以及对水墨晕染技巧的详细剖析，让我豁然开朗。书中还介绍了很多构图的原则和技巧，如何安排画面中的景物，如何留白，如何营造意境，这些都是我在其他书中很少看到的。我尤其欣赏作者对于“神韵”的强调，不仅仅是形似，更要抓住物体的精神气质，这一点让我深受启发。这本书就像一位经验丰富的老画家，手把手地教你，让你在实践中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，国画的魅力在于它含蓄而深远的意境，在于“言有尽而意无穷”。《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》这本书，恰恰将这种精神融入到了技法的教学之中。它不是简单地教你如何“画”，而是教你如何“感受”和“表达”。比如，书中在讲解如何绘制松鹤延年的时候，不仅仅是画出松树的苍劲和仙鹤的优雅，更侧重于如何通过笔墨的浓淡、干湿来表现松树历经风霜的坚韧，以及仙鹤超凡脱俗的神韵。我最喜欢的是书中关于“气韵生动”的章节，作者用非常直观的方式，将抽象的“气韵”具象化，让我们明白，一幅好的国画，不仅仅是形似，更重要的是它所传达出的生命力和精神力量。书中有很多关于如何“留白”的讲解，让我认识到，空白之处同样是画面的重要组成部分，它能给观者留下无限的想象空间。这本书的讲解方式非常灵活，既有严谨的技法示范，又有充满诗意的文字描述，让我感觉仿佛置身于一个充满灵感的国画世界。它让我明白，国画的学习，是一个不断体悟、不断升华的过程，而非一蹴而就的训练。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉国画门径的爱好者，我一直在寻找一本既能入门又能指引进阶的书籍。终于，我在书店里看到了《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》，一本名字就充满希望的书。拿到手中，首先映入眼帘的是它朴实而雅致的封面设计，一张栩栩如生的写意花鸟图，仿佛瞬间将我带入那个意境悠远的国画世界。迫不及待地翻开，我首先被它严谨的章节划分所吸引。从最基础的笔墨运用、色彩搭配，到各类题材的讲解，都条理清晰，循序渐进。书中的范例图例丰富且精美，每一笔、每一墨都仿佛有生命力般跃动纸面，让我能直观地感受到不同技法的运用效果。我特别喜欢其中关于“点染”技法的讲解，作者用细腻的文字和生动的插图，将看似简单的点染变化万千的艺术表现力展现得淋漓尽致，让我豁然开朗。以往在学习过程中遇到的许多困惑，例如如何表现花瓣的层次感，如何让叶子显得更生动，在这本书里都得到了详尽的解答。作者的讲解深入浅出，不会用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，配合大量的写生和创作示范，让我能很快地理解并尝试模仿。总而言之，这本书不仅是知识的宝库，更是激发创作灵感的源泉，让我对国画学习充满了信心和期待。