漫画一点通 9787512030961 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 线装书局

ISBN：9787512030961

商品编码：29623804287

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名:漫画一点通

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:张华

出版社：线装书局

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787512030961

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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章脸型的画法
第二章五官的画法
第三章发型的画法
第四章实例教程与作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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漫画一点通 内容概要： 《漫画一点通》是一本旨在帮助读者快速掌握漫画创作基础知识和技巧的入门读物。本书以生动形象的漫画形式，系统地讲解了从人物造型、场景设计到故事构思、上色表现等一系列漫画创作的核心要素。全书语言通俗易懂，图文并茂，非常适合漫画爱好者、绘画初学者以及希望尝试漫画创作的读者。 第一部分：漫画世界的入门 认识漫画： 什么是漫画？ 简要介绍漫画的定义、发展历史及其在不同文化中的地位。阐述漫画作为一种视觉叙事语言的独特魅力。 漫画的类型与风格： 介绍不同类型的漫画，如日漫、美漫、国漫，以及各种风格，如写实、Q版、搞笑、奇幻等。帮助读者了解漫画世界的广阔与多样性。 漫画创作的必备要素： 概述漫画创作所需的几大核心要素：创意、绘画技巧、叙事能力、后期处理等。强调每一项要素的重要性，为接下来的学习奠定基础。 绘画基础： 线条的魔力： 深入讲解线条在漫画中的作用，包括线条的粗细、虚实、力度变化如何表现物体的质感、情感和动态。通过大量实例展示不同线条带来的不同视觉效果。 透视的原理： 介绍一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，以及如何在漫画中运用透视来营造空间感和深度感。重点讲解如何绘制出具有真实感的场景和物体。 构图的艺术： 讲解黄金分割、三分法等构图法则，以及如何通过画面元素的排布来引导读者的视线，突出主体，增强画面的冲击力。介绍不同景别（远景、中景、近景、特写）的运用及其表现力。 光影的塑造： 讲解光的方向、光源的强弱如何影响物体表面的明暗变化，以及如何通过明暗对比来塑造立体感和氛围感。介绍漫画中常用的阴影绘制方法，如块状阴影、网点阴影等。 第二部分：人物的生命力 脸部的奥秘： 五官的比例与结构： 详细讲解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制比例和结构，以及如何根据不同角度进行描绘。重点讲解眼睛作为“心灵的窗户”，如何通过眼神来传达人物的情感。 表情的千变万化： 教授如何通过五官和面部肌肉的细微变化来绘制各种各样的表情，如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、疑惑等。提供丰富的表情图例，帮助读者掌握人物情绪的表达。 脸型的多样性： 介绍不同脸型（圆脸、瓜子脸、方脸等）的特点，以及如何根据脸型绘制出具有辨识度的人物。 身体的律动： 人体骨骼与肌肉： 简要介绍人体骨骼的基本结构和肌肉的走向，帮助读者理解人物的动态和力量感。 人体比例与动态： 讲解不同年龄、性别的人物标准比例，并教授如何通过简化骨骼和关节来绘制出流畅自然的动态，表现人物的运动状态。 手与脚的绘制： 专题讲解手和脚的复杂绘制技巧，包括不同手势的表达和脚的动态变化。提供详细的步骤图解。 发型与服饰： 发型的多样表现： 介绍不同长度、质感、风格的发型绘制方法，讲解头发的流向、层次和光泽感。 服饰的褶皱与质感： 讲解不同材质（棉、丝、皮等）的服饰在运动中产生的褶皱规律，以及如何通过线条和阴影表现服饰的质感。 服装设计的巧思： 提供一些服装设计的思路和灵感，帮助读者为人物设计出符合其性格和身份的服装。 创造独特角色： 性格与外貌的统一： 强调角色的性格特点应与其外貌特征相辅相成，避免出现表里不一的情况。 设计标志性元素： 引导读者为角色设计一些独特的标志性元素，如特殊的发型、服装、饰品或表情，让角色更具记忆点。 从草稿到成品： 展示角色设计的完整流程，包括草图、细化、线稿到最终定稿的演变过程。 第三部分：场景与氛围的构建 空间的营造： 室内场景： 讲解如何绘制不同风格的室内场景，如卧室、客厅、学校教室、咖啡馆等，并注意家具的摆放、光线和细节的刻画。 室外场景： 介绍绘制街道、公园、森林、山川等室外场景的要点，包括如何表现远近景物的层次感和环境的氛围。 幻想与科幻场景： 探索如何绘制充满想象力的幻想场景和具有未来感的科幻场景，如魔法森林、太空飞船、赛博朋克都市等。 道具与物件： 生活用品的绘制： 讲解日常生活中常见道具的绘制技巧，如书籍、杯子、手机、交通工具等，注意其造型和材质的真实感。 特殊道具的设计： 引导读者为故事设计具有特殊功能的道具，并考虑其视觉表现力和在故事中的作用。 氛围的营造： 色彩的语言： 深入讲解色彩的情感表现力，不同色彩组合如何营造出不同的氛围，如暖色调的温馨、冷色调的疏离、对比色系的冲突等。 光影的烘托： 再次强调光影在场景氛围营造中的重要性，如透过窗户的光线、夜晚的月光、应急灯的光芒等，都可以极大地影响画面的情绪。 景深与虚化： 讲解如何利用景深和虚化来引导读者的注意力，突出主体，同时增强画面的空间感和层次感。 第四部分：故事的灵魂 漫画叙事基础： 分镜的构思： 详细讲解分镜的基本原理，包括如何根据故事情节安排画面顺序、镜头角度、画面大小和景别。强调分镜是漫画的骨架。 叙事节奏的控制： 讲解如何通过分镜的疏密、对话的多少来控制故事的叙事节奏，制造悬念，或是加速情节发展。 文字与图像的结合： 介绍对话框、旁白、音效字等文字元素在漫画中的作用，以及如何与图像有机地结合，共同推动故事发展。 情节的构思与发展： 故事的来源： 启发读者从生活、新闻、历史、想象力等多个渠道寻找创作灵感。 人物弧光： 讲解如何为角色设计成长和改变的过程，使角色更加立体和令人信服。 冲突与解决： 强调故事中冲突的重要性，以及如何设计巧妙的情节来解决冲突，推动故事向前发展。 起承转合： 介绍经典的故事结构，如何巧妙地设置开端、发展、高潮和结局，使故事引人入胜。 创作你的第一个故事： 选题与立意： 引导读者选择适合自己能力和兴趣的题材，并确定故事的核心立意。 人物设定： 教授如何根据故事需求创建有趣且有血有肉的角色。 故事大纲： 讲解如何梳理故事情节，编写故事大纲，确保故事的完整性和逻辑性。 分镜实践： 提供实际的分镜练习方法，帮助读者将文字故事转化为视觉语言。 第五部分：色彩的魔法与后期处理 上色的艺术： 色彩理论基础： 讲解色彩的冷暖、对比、饱和度等基本概念，以及它们在漫画中的应用。 手绘上色技巧： 介绍水彩、马克笔、彩铅等传统手绘上色工具的使用方法和效果。 数码上色入门： 介绍数码绘画软件（如Photoshop、Clip Studio Paint等）的基本操作，包括图层、画笔、调色等。 阴影与高光的绘制： 讲解如何运用色彩来表现阴影和高光，增强画面的立体感和光影效果。 背景色彩的应用： 阐述背景色彩如何烘托主体人物的情绪和场景氛围。 线条的处理与优化： 线稿的精修： 讲解如何对草稿进行细化，勾勒出清晰流畅的线条。 线条的粗细变化： 介绍如何在数码绘画中通过压感笔实现线条的粗细变化，以及手动调整线条粗细以增强画面表现力。 清理与完善： 讲解如何清理线稿中的杂点和断线，使画面更加干净整洁。 特效与氛围的增强： 网点纸的使用： 介绍传统网点纸的种类、使用方法及其在漫画中营造灰度、材质和氛围的效果。 数码网点的应用： 讲解如何在数码绘画中模拟网点效果，以及更灵活地运用。 特殊效果的添加： 教授如何绘制爆炸、火焰、水流、闪电等特殊效果，以及如何添加模糊、光晕、噪点等效果来增强画面的表现力。 结语： 《漫画一点通》并非提供一套死板的公式，而是旨在激发读者的创造力，引导他们探索属于自己的漫画创作之路。通过本书的学习，读者将掌握漫画创作的基本方法和技巧，迈出成为一名漫画创作者坚实的第一步。最重要的是，保持热情，勤加练习，享受创作的乐趣，你的漫画世界将因此更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说，更像是一次心灵的探索之旅。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在传递一种对漫画的热爱和对创造力的鼓励。我感觉它能够激发我内心深处的艺术潜能，让我敢于去尝试，敢于去表达。书中的一些理念，比如“不要害怕犯错，每一次的失败都是一次宝贵的经验”，让我觉得非常有启发性，也让我放下了很多之前的顾虑和不自信。我开始觉得，创作漫画并非遥不可及，只要有心，有方法，每个人都可以通过努力去实现自己的想法。这让我对未来的创作充满了期待，迫不及待地想拿起画笔，将脑海中的故事和人物变成现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真的非常吸引眼球，那个Q版的卡通人物，色彩搭配也很活泼，一眼就能看出是关于漫画的，心情瞬间就变得轻松愉快。我一直对绘画，特别是漫画创作有着浓厚的兴趣，但总是觉得无从下手，不知道该从哪里开始。看到这本书的标题“漫画一点通”，感觉像是为我量身定做的，仿佛它真的能把复杂的漫画技巧变得简单易懂，让人觉得“一点就通”。包装也很到位，书的塑封完整，没有磕碰的痕迹，拿到手里感觉很实在，纸张的质感也很好，不是那种廉价的印刷品，翻阅起来很舒服，不会有刺鼻的油墨味，这对我这种对印刷品气味比较敏感的人来说，非常重要。而且，快递速度也比我预期的要快，这一点也让我很惊喜，迫不及待地想打开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和布局设计给我留下了深刻的印象。每一页的知识点都划分得非常清晰，不会让人觉得信息量过大而产生焦虑感。重点内容会用加粗或者特殊的字体来强调，这一点对于我这种容易走神的人来说，简直是福音，能够快速抓住核心要领。而且，它还穿插了很多精美的插图和示意图，这些图画不仅仅是为了美观，更是为了更好地解释文字内容，让抽象的概念变得具体形象。比如，在讲到人物比例的时候，书里提供的不同角度的参考图，非常直观，比单纯的文字描述要容易理解得多。即使是对绘画零基础的人，也能通过这些图示，慢慢建立起对漫画人物结构的认知。整体风格既专业又不失亲和力，不会让人觉得过于严肃，反而像是在一位经验丰富的老师的指导下学习，充满了鼓励和启发。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书的叙述方式，它没有使用那种枯燥乏味的理论说教，而是用一种非常平易近人的语言，娓娓道来，仿佛在和朋友聊天一样。很多专业的术语，在书中都得到了很通俗易懂的解释，甚至还会有一些作者的个人小故事或者创作心得穿插其中，这让整个阅读过程变得更加生动有趣，也更能体会到创作的乐趣和不易。我感觉作者不是在“教”我，而是在“分享”他的经验和技巧，这种分享的态度让我觉得非常舒服，没有压迫感。读起来的时候，会时不时地被其中的一些观点或者故事所打动，甚至会停下来思考，结合自己的一些想法，这种沉浸式的学习体验，是我之前阅读其他同类书籍时很少体验到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计也非常合理，循序渐进，由浅入深。它不会一开始就抛出一些高难度的技巧，而是从最基础的线条、形状开始讲解，然后逐步过渡到人物的五官、表情、身体动态，再到场景的构图和色彩的运用。这种科学的编排方式，让学习者能够稳扎稳打，一步一个脚印地掌握漫画的绘制技巧。我发现，即使是之前觉得很困难的某些部分，在书中经过详细的拆解和讲解后，也变得容易理解和上手了。感觉作者非常了解初学者的心理，知道他们可能会遇到哪些困难，并且提前做好了准备，提供了相应的解决方案。这种贴心的设计，让我在学习的过程中，始终保持着学习的动力和信心。