画牡丹课徒稿---经典国画实用技法 9787532299010 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明著 著

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299010

商品编码：29623908670

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名:画牡丹课徒稿---经典国画实用技法

定价：42.00元

售价：30.7元,便宜11.3元,折扣73

作者:王宣明著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532299010

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版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性强。

内容提要

王宣明的牡丹技法深入浅出、条理清晰，结合其日常的教学经验，使难以说清的技法变得通俗易懂。在学习上更易见到实效。本书牡丹的绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强。

目录

一、牡丹基本结构与画法(一)牡丹叶片与叶丛的画法(二)牡丹枝干的画法(三)牡丹花蕾的画法(四)牡丹花蕊的特征与画法(五)花冠的结构特征与画法(六)画花冠的常用方法
二、牡丹的笔法和色彩运用(一)笔法(二)色彩
三、牡丹的写生方法(一)牡丹的写生及特异花冠画法(二)牡丹瓣化后的特征及画法
四、折枝牡丹的画法五、整株牡丹的画法
六、牡丹的构图解析(一)构图形式美(二)图幅形式美(三)构图法则
七、牡丹扇面画法
八、范画

作者介绍

王宣明，上海青浦人。职称副研究员。上海牡丹画院常务副院长、上海吴昌硕艺术研究会会员、上海市美术家协会会员、中华当代书画研究会名誉会长。作品曾多次入选全国、省市级美展。出版有连环画、人物画四条屏、红楼梦长卷，以及《王宣明牡丹画集》、《上海美术家画库·王宣明》（牡丹卷）、《王宣明作品选集》（牡丹）等，编著并出版的高等艺术院校美术基础系列教材及技法教材十几本。

文摘

序言

《国色天香：牡丹写意画法精粹》 内容概述： 《国色天香：牡丹写意画法精粹》是一本专为中国画爱好者精心打造的写意牡丹技法教程。全书围绕国画经典题材——牡丹，从多个维度深入浅出地阐释了写意牡丹的创作要领与表现技巧。内容涵盖了牡丹的形神兼备、色彩的运用、笔墨的枯湿浓淡、构图的虚实结合等核心要素。书中不仅介绍了牡丹的品种特征与生长姿态，更侧重于传达牡丹“雍容华贵、国色天香”的精神内涵。通过大量的实例示范、步骤分解与技巧讲解，引导读者掌握从勾勒、渲染到皴擦、点睛的全过程，最终能够独立创作出意境深远、充满生命力的牡丹画作。本书适用于美术院校学生、国画初学者以及有志于提升写意牡丹绘画技巧的广大艺术爱好者。 详细内容展开： 一、 牡丹之魂：形神兼备的艺术追求 牡丹，作为中国传统绘画中极为重要的花卉题材，其“花中之王”的地位早已深入人心。本书深知，写意牡丹的精髓不在于刻板的形似，而在于传神写意。因此，本书的第一个核心内容便聚焦于如何捕捉和表现牡丹的“神”。 1. 品种多姿，神韵各异： 牡丹花形繁复，花色斑斓，不同品种皆有其独特的韵味。本书将系统介绍几种常见的牡丹品种，例如富丽堂皇的姚黄、娇艳欲 Jika 艳的魏紫、纯洁无瑕的豆绿、端庄大气的二乔等。对于每一种，不仅会解析其花瓣的层叠方式、花蕊的疏密变化，还会探讨其色彩的典型特征。更重要的是，会引导读者去体悟不同品种所蕴含的独特气质，比如姚黄的贵气、魏紫的妩媚、二乔的端庄。只有理解了这些，才能在创作时做到“花非花，却胜似花”。 2. 形态万千，动态捕捉： 牡丹的花期虽短，但其姿态却千变万化。从含苞待放的青涩，到怒放时的热烈，再到谢幕时的余韵，都值得画家细细品味。本书将详细讲解如何表现不同生长阶段的牡丹： 含苞待放： 描绘花蕾的紧致、色彩的含蓄，以及初露锋芒的生机。 盛放怒开： 重点在于表现花瓣的舒展、层叠、翻卷，以及花心的饱满与层次感。 半开半谢： 捕捉花瓣微垂、略带残缺的美感，展现生命的韧性与轮回。 风中摇曳： 通过笔墨的动势，表现花朵在风中的轻拂与摇摆，赋予画面动态的美感。 3. 神韵内涵，情感注入： 牡丹不仅仅是一种花，更是中华民族精神的象征，代表着富贵、吉祥、繁荣与和平。本书强调，优秀的牡丹画作应饱含画家的情感与对美好事物的赞颂。在技法讲解之余，将穿插对牡丹文化内涵的解读，引导读者在笔墨中融入对生活的热爱，对美好的追求，使作品具有更深层次的精神力量。 二、 笔墨之道：写意牡丹的灵魂之笔 写意画法，强调以简驭繁，以形写神。在写意牡丹的创作中，笔墨的运用是重中之重。本书将深入剖析笔墨在表现牡丹时的各种可能性。 1. 用笔之道，刚柔并济： 勾勒： 讲解勾勒花瓣、花萼、叶片的线条，如何做到既能清晰勾勒出形体，又富有弹性与变化。例如，表现花瓣边缘的卷曲，可以运用中锋、侧锋结合，时而轻灵，时而凝重。 皴擦： 探讨如何用皴擦技法表现花瓣的体积感、层次感和质感。例如，用淡墨侧锋皴擦，可以表现花瓣的柔软；用浓墨破笔擦拭，则能体现花瓣的厚重。 点染： 讲解如何用点染技法表现花蕊的细节、花瓣的纹理以及叶片的脉络。点染的轻重、虚实，直接影响画面的生气。 2. 用墨之道，浓淡枯湿： 浓墨： 用于表现牡丹花瓣的深层、花蕊的结构、花萼的厚实感，以及叶片的阴影部分，赋予画面力量和立体感。 淡墨： 主要用于渲染花瓣的层次、表现花朵的通透感，以及叶片的正反面。淡墨的晕染，能创造出朦胧、柔和的意境。 枯墨： 运用飞白、枯笔，可以表现花瓣的质感，例如有些花瓣的边缘会自然卷曲，形成一种干燥、有力的笔触。 湿墨： 湿墨的晕染，能够表现花瓣的饱满、水灵，以及叶片的鲜活。水墨的流动性，赋予画面生命力。 3. 笔墨的结合与变化： 本书将重点讲解如何将勾、皴、擦、点、染等多种笔法巧妙结合，形成丰富多变的笔墨语言。例如，用勾线勾勒花瓣轮廓，再用淡墨渲染，最后用浓墨点染花蕊，层层推进，使得画面既有骨骼，又有血肉。同时，也会探讨不同纸张（生宣、熟宣、半生熟宣）对笔墨表现的影响，引导读者选择最适合的载体。 三、 色彩之韵：渲染牡丹的斑斓生命 色彩是牡丹最直观的魅力所在，也是写意牡丹中不可或缺的元素。本书将详细阐述牡丹色彩的构成与运用。 1. 传统色彩的经典运用： 红牡丹： 讲解如何运用朱砂、胭脂、曙红等颜料，调配出不同层次的红，表现牡丹的热烈、奔放。 粉牡丹： 介绍如何用曙红、藤黄、白色等颜料，调出粉嫩、娇艳的粉色，展现牡丹的柔美与娇媚。 紫牡丹： 讲解如何运用曙红、酞青蓝、藤黄等，调出深邃、高贵的紫色。 绿牡丹（豆绿）： 演示如何用藤黄、酞青蓝、少量朱砂等，调出清雅、脱俗的豆绿色。 白色牡丹： 强调白色牡丹并非全无色彩，而是需要用淡墨、淡彩来烘托，表现其纯洁与圣洁。 2. 色彩的调配与晕染： “墨分五彩”与“色不碍墨”： 强调写意牡丹中色彩与墨色的和谐统一。色彩的运用应服从于整体的墨韵，不能喧宾夺主。 渲染技巧： 详细讲解正面渲染、反面渲染、积染、破染等技法，如何运用水分控制色彩的浓淡与晕染范围，营造出花瓣的通透感、层次感和立体感。 色彩的冷暖与对比： 引导读者理解色彩的冷暖变化如何影响画面的情感表达，以及如何运用对比色、邻近色来突出花朵的形态。 3. 色彩的象征意义： 结合中国传统文化，讲解不同色彩在牡丹画中所蕴含的吉祥寓意，如红色象征喜庆、紫色象征尊贵、粉色象征浪漫等，使色彩的运用更具文化底蕴。 四、 构图之妙：虚实相生的画面布局 好的构图是画面的灵魂，能赋予作品生命力与感染力。本书将深入探讨牡丹画的构图原则。 1. 主次分明，突出主体： 强调如何在画面中找到并突出牡丹的“主花”，使其成为视觉中心。 2. 虚实结合，留白之美： 讲解如何运用留白来衬托主体，营造空间感和意境。虚的部分（留白）同样是画面的一部分，它能引导观者的视线，激发观者的想象。 3. 疏密得当，节奏变化： 探讨如何通过花朵、叶片、枝干的疏密关系，营造画面的节奏感和动感。 4. 全开、半开、特写等不同视角： 演示如何根据表现主题，选择不同的构图方式。例如，全开构图展现牡丹的整体气势，半开构图突出其局部形态，特写构图则强调细节与情感。 5. 辅助元素的搭配： 讲解如何巧妙搭配绿叶、花苞、竹石、水景等辅助元素，丰富画面内容，烘托主体，形成和谐统一的整体。 五、 范例解析与创作实践 本书的价值更在于其实践性。大量的范例解析和创作步骤分解，将使读者能够直观地学习和模仿。 1. 名家名作临摹与赏析： 精选历代名家经典的牡丹画作，从构图、笔墨、色彩等方面进行深入剖析，引导读者理解名家的创作思路和高超技法。 2. 分步示范，由易到难： 提供从单朵牡丹的画法，到多朵牡丹的组合，再到整幅大幅牡丹作品的创作过程。每一步都配有清晰的图示和详细的文字说明，让读者跟随画家的脚步，一步步完成创作。 3. 多种风格展示： 穿插展示不同风格的牡丹画法，如工笔牡丹的严谨细致，写意牡丹的挥洒自如，以及兼工带写的独特魅力，拓宽读者的视野。 4. 常见问题解答与技巧拓展： 针对初学者在学习过程中可能遇到的常见问题，如“如何画出花瓣的体积感”、“如何避免画面色彩混浊”、“如何增加画面的生气”等，进行详细解答，并提供实用的技巧拓展。 5. 创作实践指导： 在掌握基本技法后，本书将鼓励读者大胆尝试，将所学技法融会贯通，结合自己的情感与理解，创作出具有个人风格的牡丹作品。 《国色天香：牡丹写意画法精粹》旨在成为您案头的常备良师益友，引领您走进中国写意牡丹的艺术殿堂，感受国画的独特魅力，用手中画笔，描绘出属于您自己的“国色天香”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本我一直梦寐以求的国画入门教材！从小我就对牡丹情有独钟，它那富丽堂皇、雍容华贵的姿态总能深深吸引我。但一直苦于没有好的入门指导，看到这本《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》，简直是喜出望外。我尤其欣赏它“课徒稿”的定位，这意味着它不是那种高高在上、晦涩难懂的理论书，而是更侧重于实际操作和循序渐进的学习。从封面设计就能感受到一种古朴典雅的气息，仿佛能闻到纸墨的清香。我迫不及待地想翻开看看，里面的步骤图和讲解是否真的如我所期望的那样清晰易懂。我期待它能从最基础的笔法、墨法开始，一步步教我如何勾勒出牡丹的轮廓，如何渲染出花瓣的层次感，以及如何表现出花蕊的精巧。更重要的是，我希望能学习到如何捕捉牡丹的“神韵”，让笔下的牡丹不仅仅是形似，更能传递出它那份生机勃勃、傲然绽放的气质。这本书的出现，对我来说，无疑是开启了我国画学习之路的一盏明灯。

评分☆☆☆☆☆

我对这本《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》有着非常高的期望，主要是源于我对国画艺术的浓厚兴趣以及对牡丹这一题材的特殊偏爱。我一直认为，学习国画，尤其是写意花鸟，最重要的是要把握“意”。这本书如果能做到，不仅仅是教我们如何“画像”，更能教我们如何“传神”，那就是非常难得的。我期待它能深入浅出地讲解牡丹的各种形态，从不同的花瓣层叠到叶子的舒展，再到枝干的虬曲，都有详尽的描绘。我希望它能教授如何运用“写意”的笔法，用简练的笔墨勾勒出牡丹的丰姿，如何在墨色的浓淡干湿变化中体现出花朵的质感和立体感，以及如何在色彩的运用上赋予牡丹更丰富的生命力。如果书中能提供一些名家画牡丹的赏析，并从中提炼出可供学习的技法要点，那将是锦上添花，让我能从大师的作品中汲取灵感，提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统绘画怀有深厚感情的爱好者，我总是对那些能够传承经典技法的书籍情有独钟。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》这个书名本身就充满了吸引力。“经典国画”意味着它承载的是经过时间检验的精华，而“实用技法”则点明了它的核心价值——让学习者能够真正掌握绘制的技巧。我非常期待这本书能够系统地讲解牡丹的画法，从最基本的花瓣、叶子、枝干开始，到组合成完整的花朵，再到如何运用不同的墨色和色彩来表现牡丹的质感和生命力。我希望它能提供不同角度、不同形态的牡丹范例，让我们可以学习到多种画法，从而更全面地理解牡丹的魅力。此外，我个人也比较注重画作的意境表达，所以希望这本书在传授技法的同时，也能引导我们去理解和体会牡丹所代表的文化寓意和精神内涵，让笔下的牡丹更具灵魂。

评分☆☆☆☆☆

作为一个国画初学者，我总是希望找到一本能够循序渐进、事半功倍的学习材料。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》这个书名听起来就非常实用，让我看到了希望。我最期待的是它能够提供非常基础、非常详细的入门指导，比如从握笔的姿势、毛笔的蘸墨、运笔的轻重缓急，到如何画出不同形态的牡丹花瓣，包括花瓣的边缘处理、花瓣之间的叠加关系，以及如何勾画出牡丹的蕊。我还希望它能够指导如何绘制牡丹的叶子和枝干，以及如何将它们组合成一幅生动的画面。如果书中能够提供大量的写生和临摹范例，并且每一步都有清晰的讲解和提示，让我可以一步步跟着学，相信我的学习效率会大大提高。这本书对我来说，不仅仅是一本关于如何画牡丹的书，更是我开启国画艺术之旅的启蒙老师。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够让我真正“上手”的国画教程，而不是那些只是摆着看的“大部头”。《画牡丹课徒稿---经典国画实用技法》这个名字让我眼前一亮，特别是“课徒稿”三个字，让我感觉非常贴近实际教学，仿佛可以直接跟着老师学习一样。我期待这本书能够提供非常详细的步骤分解，例如如何起笔、如何运笔、如何用墨、如何设色等等，每一个细节都清晰明了。我希望它能从最基础的笔触开始，比如怎样画出柔美又不失力量的花瓣边缘，怎样表现出花瓣的层叠感，怎样画出不同姿态的叶子，以及怎样用墨色区分花朵的前后层次。我甚至期待它能有一些关于如何表现牡丹不同生长阶段的技巧，比如含苞待放、盛开怒放、以及花瓣凋零时的不同美感。如果书中还能包含一些常见的错误示范和纠正方法，那就更完美了。