數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材 9787532298310 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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林路著 著

圖書標籤:

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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532298310

商品編碼：29624102430

包裝：平裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:數碼攝影新教程---高等院校攝影攝像精品教材

定價：46.00元

售價：33.6元,便宜12.4元,摺扣73

作者:林路著

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787532298310

字數：

頁碼：131

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《數碼攝影新教程》是數碼攝影的全新教程——我們所需要學習的不僅僅是單嚮的技術層麵，而是立體化的數字迷宮。從硬件的瞭解，到拍攝或選擇其他方式獲取數字化圖像，以及得心應手地處理各種數字化媒介，都是我們應該麵對的課題。同時，在傳統攝影嚮數碼技術轉換的空間，有些東西可能並沒有發生本質的變化，許多技術尤其是獲取影像和處理影像的觀念，都可能是完全相同的。因此，在全新的數字化空間的技術和觀念中，也保留瞭多少年來積纍的實踐經驗和影像思維方式，以便讓所有喜歡攝影的朋友，能夠舉一反三，從真正的意義上享受攝影給我們帶來的樂趣。

目錄

作者介紹

文摘

序言

探索光影的奧秘：從入門到精通的影像之旅 一、 影像的初心：為何拿起相機？ 在信息爆炸的時代，我們被海量視覺內容所包圍。從社交媒體上的瞬息萬照，到專業廣告中精心策劃的畫麵，再到紀錄片裏震撼人心的故事，影像的力量無處不在，深刻地影響著我們的認知和情感。然而，究竟是什麼驅動我們拿起手中的相機，去捕捉那些轉瞬即逝的美好，去記錄那些值得銘記的瞬間？ 或許，是因為對生活的熱愛。清晨陽光透過窗欞灑下的金色光斑，孩童天真爛漫的笑容，遠方山巒疊嶂的壯麗，一場雨後空氣中彌漫的清新……這些細微之處，都蘊含著動人的情感，渴望被定格、被分享。影像，成為瞭我們與世界對話的獨特語言，一種錶達情感、傳遞思想的有力工具。 又或許，是對藝術的追求。攝影，作為一門視覺藝術，其魅力在於通過光影、構圖、色彩的巧妙運用，創造齣具有獨特審美價值的作品。它挑戰我們的觀察力，激發我們的創造力，讓我們從平凡中發現不凡，在日常中捕捉詩意。每一次按下快門，都是一次與藝術的互動，一次對美的探索。 更深層的，是對記憶的珍藏。歲月的長河奔流不息，生命中的許多片段會隨著時間流逝而模糊。而照片，卻能將那些珍貴的記憶凝固在時間的長河中，成為我們迴首往昔、連接過去與現在的橋梁。它們是傢庭的史冊，是個人的日記，是情感的載體，在無數個時刻喚起我們內心的溫暖與感動。 無論你的初心是記錄生活、錶達情感、追求藝術，還是珍藏迴憶，攝影都為你打開瞭一個全新的視角，讓你重新審視這個世界，也重新認識自己。本書，正是為你準備的一段影像之旅，一段從零開始，逐步深入，最終讓你掌握影像創作能力的旅程。 二、 影像的基石：理解你的相機 相機，是我們實現影像創作的起點。它不再僅僅是一個冰冷的機械裝置，更是我們捕捉光影、錶達創意的延伸。要拍齣令人滿意的照片，首先需要瞭解你的相機，讓它成為你得心應手的夥伴。 1. 相機的種類與選擇： 市麵上的相機琳琅滿目，從輕便易攜的智能手機、卡片機，到功能強大的單反相機（DSLR）、無反相機（Mirrorless），再到專業級的電影攝影機，每一種都有其獨特的優勢和適用場景。智能手機以其便捷性和普及性，成為記錄日常的點滴首選。卡片機則在便攜性和畫質之間尋求平衡。而單反和無反相機，以其可換鏡頭、更齣色的畫質和更豐富的控製選項，成為進階攝影愛好者的青睞。瞭解不同相機類型的特點，有助於你根據自己的需求和預算做齣明智的選擇。 2. 相機的基本構造與原理： 每一颱相機，無論其外觀如何，都遵循著共同的光學和電子原理。核心的組成部分包括： 鏡頭（Lens）： 它是相機的“眼睛”，負責收集光綫，並將其聚焦在傳感器上。鏡頭的焦距、光圈大小、鏡片質量等因素，直接影響著照片的視角、景深、銳度以及在弱光下的錶現。 傳感器（Sensor）： 這是相機的“感光元件”，相當於人眼的視網膜。它將通過鏡頭進入的光綫轉化為電信號，最終形成數字圖像。傳感器的尺寸（如全畫幅、APS-C、M4/3等）和像素數量，是決定照片畫質的重要因素。 快門（Shutter）： 它控製著曝光時間，即光綫照射到傳感器上的時長。快門速度的快慢，不僅影響照片的亮度，還決定瞭能否捕捉運動的瞬間（高速快門）或呈現動態的軌跡（慢速快門）。 光圈（Aperture）： 它位於鏡頭內部，是一個可調節的孔徑，控製著進入相機的光綫量。光圈的大小（用f值錶示，如f/1.8、f/8、f/22）不僅影響照片亮度，更關鍵的是決定瞭景深——即畫麵中清晰的範圍。大光圈（f值小）能産生淺景深，突齣主體；小光圈（f值大）則能獲得大景深，使畫麵大部分區域都清晰。 曝光組閤（Exposure Triangle）： 快門速度、光圈大小和ISO感光度（ISO）三者共同決定瞭照片的曝光程度。理解這三者的相互關係，是掌握曝光準確性的關鍵。 3. 相機的操作與設置： 熟悉相機菜單和各項功能是使用相機的前提。從最基礎的拍攝模式（如自動模式、P擋、Av/A擋、Tv/S擋、M擋）到更高級的白平衡設置、對焦模式、測光模式、文件格式（JPEG vs. RAW）等，都需要逐一瞭解和實踐。掌握這些設置，能讓你更好地控製拍攝過程，實現預期的畫麵效果。 三、 影像的語言：理解光與構圖 攝影的本質，是用光來“繪畫”。光綫賦予瞭物體形狀、質感、色彩和空間感。而構圖，則是組織畫麵元素的藝術，它決定瞭觀眾的視綫如何流動，以及作品想要傳達的情感和信息。 1. 光綫的魔法： 光綫的方嚮： 順光（Front Light）： 光綫從正麵照射主體，使主體得到均勻照明，色彩飽和，但缺乏立體感。 側光（Side Light）： 光綫從側麵照射主體，能很好地勾勒齣主體的輪廓和紋理，産生強烈的明暗對比，增強立體感。 逆光（Backlight）： 光綫從主體後方照射，能勾勒齣主體的輪廓，産生漂亮的輪廓光（發光），但主體正麵容易過暗，需要適當補光或調整曝光。 頂光（Top Light）： 光綫從正上方照射，容易在主體臉上産生陰影，顯得不柔和，但在某些特定場景下（如拍攝建築）能産生特殊效果。 底光（Under Light）： 光綫從下方照射，容易産生戲劇性的、不自然的陰影，通常不常用於正麵拍攝。 光綫的性質： 硬光（Hard Light）： 直接、強烈的光綫，産生清晰銳利的陰影，對比度高，適閤錶現力量感和細節。 柔光（Soft Light）： 經過散射、柔和的光綫，陰影模糊，對比度低，色彩過渡自然，適閤錶現細膩、溫馨的氛圍。 利用自然光： 不同時段、不同天氣下的自然光，都有其獨特的魅力。清晨和傍晚的“黃金時段”光綫柔和溫暖；陰天散射光綫均勻柔美；雨後空氣清新，光綫通透。學會觀察和利用自然光，是攝影師的基本功。 人造光的使用： 閃光燈、持續燈等人工光源，為我們提供瞭更靈活的創作空間，可以在任何時間、任何地點創造所需的光綫效果。 2. 構圖的法則： 構圖並非一成不變的死闆規則，而是引導觀眾視綫、增強畫麵錶現力的實用技巧。 三分法（Rule of Thirds）： 將畫麵橫嚮和縱嚮各劃分為三等份，將主體或畫麵重點放置在交叉點上，能使畫麵更具活力和平衡感。 黃金分割（Golden Ratio）： 類似於三分法，但比例更具美感，通過黃金螺鏇綫引導視綫。 對稱構圖（Symmetrical Composition）： 利用畫麵中的對稱元素，營造穩定、莊重、和諧的視覺感受。 引導綫構圖（Leading Lines）： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，將焦點引嚮主體。 框架構圖（Framing）： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成一個“畫框”，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和縱深感。 簡潔背景（Simple Background）： 避免雜亂的背景乾擾主體，讓觀眾的注意力集中在主體上。 留白（Negative Space）： 畫麵中大麵積的空白區域，能讓主體更加突齣，營造意境和呼吸感。 視角與透視： 嘗試不同的拍攝角度（仰視、俯視、平視）和距離，利用透視原理（近大遠小）來改變畫麵的空間感和視覺衝擊力。 四、 影像的靈魂：掌握拍攝技巧與後期處理 技術是基礎，但技術服務於思想和創意。掌握一些核心的拍攝技巧，並結閤後期處理，能讓你的作品更上一層樓。 1. 核心拍攝技巧： 對焦的精準性： 確保你的主體清晰銳利。瞭解不同對焦模式（單次對焦、連續對焦）的適用場景，學會手動對焦。 景深控製： 通過調節光圈大小，控製畫麵景深，突齣主體，虛化背景，營造氛圍。 白平衡的運用： 準確還原色彩，或者故意利用白平衡營造特定色調，錶達情緒。 測光模式的選擇： 根據場景的明暗和主體特點，選擇閤適的測光模式（評價測光、中央重點測光、點測光），獲得準確的曝光。 曝光補償： 當相機自動測光無法滿足需求時，學會使用曝光補償來調整畫麵的明暗。 運動的捕捉與錶現： 凝固瞬間： 使用高速快門，捕捉運動物體的清晰瞬間。 記錄軌跡： 使用慢速快門，配閤穩定器，拍攝運動物體的軌跡（如車流、星軌）。 搖鏡（Panning）： 在快門速度不是極快的情況下，隨著運動物體移動相機，使主體相對清晰，背景呈現拖影，錶現運動的速度感。 2. 後期處理的藝術： 後期處理並非“ P 圖”，而是對前期拍攝的補充和完善，是二次創作的過程。 RAW 格式的優勢： RAW 文件保留瞭相機傳感器的全部原始信息，提供瞭更大的後期調整空間，尤其是在曝光、白平衡、細節恢復等方麵。 基礎調整： 曝光與對比度： 調整畫麵的明暗關係，使畫麵更具層次感。 白平衡與色彩： 修正色彩偏差，調整色彩飽和度和色調，營造情緒。 銳度與降噪： 提升畫麵細節，減少噪點。 高級調整： 裁剪與矯正： 優化構圖，修正傾斜的畫麵。 局部調整： 使用濛版、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，對畫麵局部進行精細調整，突齣重點。 移除瑕疵： 去除畫麵中的乾擾元素，如灰塵、反光等。 色彩分級： 通過調整陰影、中間調、高光部分的色彩，營造特定的藝術風格。 常用的後期軟件： Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Affinity Photo 等。 五、 影像的錶達：故事、情感與創意 攝影的最終目的，是用畫麵講述故事，傳遞情感，錶達創意。技術和理論是工具，而你內心的感受和對世界的觀察，纔是作品的靈魂。 1. 觀察力與想象力： 攝影師需要具備敏銳的觀察力，去發現生活中的細節、不尋常的角度、獨特的光影。同時，也要有豐富的想象力，將現實與幻想結閤，創造齣引人入勝的畫麵。 2. 情感的注入： 好的照片能夠觸動人心。思考你想要通過照片傳達什麼樣的情感？是喜悅、悲傷、寜靜、力量，還是其他？通過光綫、色彩、構圖、錶情等元素，將你的情感巧妙地融入畫麵。 3. 故事的敘述： 每一張照片背後，都可能隱藏著一個故事。學習如何用畫麵去“講故事”，讓觀眾産生聯想，引發思考。人物攝影、紀實攝影、風景攝影，都可以通過不同的方式來敘述故事。 4. 風格的形成： 隨著拍攝經驗的積纍，你會逐漸形成自己獨特的視覺語言和審美風格。這來自於你對光綫的偏好、對色彩的運用、對構圖的理解，以及你對世界獨到的見解。 5. 持續的學習與實踐： 攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。多看優秀的作品，多參加攝影活動，多與同行交流，不斷反思自己的不足，纔能持續進步。 結語： 拿起相機，你便踏上瞭一條充滿驚喜的探索之路。這不僅僅是對光影的捕捉，更是對生活的熱愛，對美的追求，對心靈的錶達。願你在影像的世界裏，發現無限可能，創造屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對攝影“創作”層麵的關注。它不僅僅停留在教授技術和器材的使用，而是花瞭很大的篇幅去探討攝影師的視角、思考方式和情感錶達。書中分享瞭許多著名攝影師的作品和創作心得，讓我感受到瞭攝影作為一門藝術的魅力。它鼓勵讀者去觀察生活中的細節，去發現平凡事物中的不平凡之處，並嘗試用自己的方式去記錄和錶達。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是思想和情感的傳遞。我尤其喜歡它關於“如何講故事”的章節，它讓我明白，一張好的照片不僅僅是清晰、曝光準確，更重要的是它能夠引發觀者的共鳴，能夠講述一段故事。這本書的寫作風格非常感性，也很有啓發性，它讓我對攝影的理解從“拍得好”提升到瞭“拍得有意義”。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《數碼攝影新教程》，第一印象是內容非常豐富，涵蓋瞭數碼攝影的方方麵麵。從相機硬件的基礎知識，到後期處理軟件的詳細介紹，再到各種拍攝技巧和創作理念，幾乎無所不包。我尤其喜歡它在講解一些基礎概念時，會用很多圖例來輔助說明，比如不同景彆、不同構圖方式的對比，讓人一目瞭然。書中對不同拍攝場景的分析也相當到位，無論是風光、人像還是微距，都有詳細的參數設置和拍攝建議，讓我覺得自己不再是盲目摸索，而是有瞭明確的方嚮。而且，它不僅僅局限於技術的層麵，還探討瞭攝影的藝術性和情感錶達，這讓我感到非常驚喜。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習如何操作相機，更是在學習如何用鏡頭去觀察世界，去捕捉那些稍縱即逝的美好瞬間。雖然這本書的篇幅比較大，但我並不覺得枯燥，反而覺得每一頁都充滿瞭信息量，學到瞭很多之前從未接觸過的知識。我迫不及待地想將書中學到的技巧運用到實際拍攝中去，看看自己能否拍齣更加令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它更像是一本寫給專業攝影師的“參考手冊”，而不是一本麵嚮大眾的“入門指南”。雖然書名裏寫著“新教程”，但內容上卻顯得有些過於學院派和理論化。很多章節都充斥著復雜的公式、圖錶和專業術語，對於沒有相關基礎的讀者來說，理解起來會非常睏難。我嘗試著去理解其中的一些技術原理，但發現很多內容都需要具備一定的光學、電子學甚至計算機科學的知識纔能完全消化。即使是對於一些基礎的拍攝技巧，書中也往往是從最底層的技術原理齣發去講解，而忽略瞭實際操作中的經驗和竅門。我更希望看到的是一些能夠直接應用到日常拍攝中的方法和技巧，而不是需要花費大量時間和精力去理解背後的科學原理。總而言之，這本書的深度是毋庸置疑的，但它的易讀性和普適性卻讓我有些擔憂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書在很多地方都讓我眼前一亮，尤其是它對“數碼”這個概念的深入挖掘。它沒有僅僅停留在傳統的攝影理論上，而是花瞭很大的篇幅去講解數碼傳感器的工作原理、RAW格式的優勢、以及各種後期處理軟件的強大功能。我之前一直覺得後期處理是件很神秘的事情，看瞭這本書之後，纔明白原來它對照片的最終效果有著如此巨大的影響。書中對色彩管理、曝光校正、銳化等技術都有非常細緻的講解，甚至還涉及到一些高級的圖層混閤和濛版運用。這讓我意識到，數碼攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，更是一個從前期拍攝到後期製作的完整創作過程。雖然有些技術性的內容需要我反復琢磨，但總的來說，這本書讓我對數碼攝影有瞭全新的認識，也看到瞭自己提升的空間。我感覺自己不再是一個被動接受者，而是可以主動去塑造和優化照片，這讓我非常有成就感。

評分☆☆☆☆☆

最近剛拿到一本攝影教材，本來是抱著學習專業知識的心態來的，結果翻瞭幾頁就覺得有點吃力。書中的理論部分講得倒是挺紮實的，什麼光學原理、曝光補償、白平衡之類的，都解釋得非常詳細，甚至還涉及到瞭一些更深層次的數字圖像處理算法。我承認，這些內容對於想要深入理解攝影技術的人來說很有價值，但對於我這種隻想拍齣更好看照片的初學者來說，實在是有點勸退。很多概念都是一上來就拋齣來，沒有循序漸進的過程，很多專業術語看得我雲裏霧裏，感覺就像是在啃一本技術手冊，而不是一本能夠引導我創作的教程。書裏的插圖也偏嚮於技術演示，比如一些傳感器像素排列圖、鏡頭結構示意圖之類的，雖然有助於理解原理，但卻缺乏對實際拍攝場景的指導意義。我更希望看到一些不同場景下的光綫運用、構圖技巧演示，以及不同題材的拍攝建議。現在感覺自己像個學生，而不是一個攝影愛好者，對攝影的興趣反而被這些晦澀的理論消磨瞭不少。希望這本書的編者能考慮到不同水平讀者的需求，在理論深度和實踐指導之間找到一個更好的平衡點。