肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W 9787532294688 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532294688

商品編碼：29624192126

包裝：平裝

齣版時間：2015-07-01

基本信息

書名:肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W

定價：48.0元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:［美］喬伊·托馬斯,葉玨

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字數：1

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

本書分享瞭作者多年的繪畫學習經驗。

1.書中的案例分析及分步驟講解，全方位地給予讀者繪畫方麵的專業指導，能激發讀者對肖像畫藝術的熱情。

2.教授讀者經久不衰的準確畫法，洞悉如何把握繪畫對象的內在情感，提升讀者的繪畫技巧及自信心。

3.作為肖像畫學習的初始讀物，適閤任何一位對肖像畫感興趣的讀者。

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內容提要

在《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中，暢銷書作傢喬伊·托馬斯分享瞭她二十多年來從曆代世界藝術巨匠的畫作中學習到的繪畫經驗，從黃金分割、傳統三色繪畫到比例之奧秘，讀者將學習到如何將你所看到的事物以極富錶現力的方式呈現齣來，更能在繪畫實踐中感悟捕捉人物神態的奇妙。《肖像畫藝術——嚮大師學習實用繪畫技巧》中還有9個經典案例分步剖析講解，提升您的繪畫技巧及自信心。人物肖像繪畫是藝術錶達的追求，本書可以成為讀者藝術探索之旅中的指路明燈，跟隨本書中的練習指引和建議，必能幫助讀者在肖像畫繪畫的技法上得到長足的進步。

目錄

作者介紹

喬伊·托馬斯是一位傑齣的藝術傢，她筆下的肖像畫不僅將人物外貌體現得惟妙惟肖，你甚至能從畫中感受到人物當時的心理活動。

托馬斯於1996年從美國肖像畫協會獲得平生個肖像畫類奬項。她的作品被刊登於（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北極光齣版社，1998年）。在過去20年中，她的作品在全球多傢博物館及美術館展齣。其個人網站為：portraitist./Thomas

文摘

序言

從某個角度來講，幾乎每個人都曾執筆畫過人物肖像。初涉此類難度較高的畫通常都以失敗告終，整張畫捲統統作廢。但可以肯定的是，捕捉人物神態的過程是奇妙的，它會極大地激發你對肖像畫藝術的熱情。

任何稍有天賦和決心的人隻要能拿起畫筆便可成為傳統意義上的美術工作者。你所需要做的就是對那些常規元素進行不斷地摸索學習和執筆練習，例如：綫條、明暗、形狀、人物體態及畫麵結構。

本書作為肖像畫學習的初始讀物可謂老少鹹宜，任何一位對肖像畫感興趣的讀者都能從中獲益。書中介紹瞭各種肖像畫所需要的美術用品、繪畫技巧、繪畫方法及畫作風格，並且還列舉瞭一些肖像畫曆史上少有的佳作以供讀者欣賞。通過這些例畫我們可以學到關於常規人像、人物姿勢、標準動作、燈光投影以及如何和模特協調溝通等方麵的知識。通過若乾肖像畫步驟演示，美術專業人士可從中領會到作者所詮釋和描繪齣來的經典構圖方式和測量體係。

在過去的歲月中，大部分時間我都用來追求如何成為一位更的藝術傢。直至某日我開始意識到肖像畫的知識寶庫是如此博大精深，我亦不可能全部學完，於是我決定與他人分享自己的經驗，因而寫瞭這本書，與各位分享我二十多年來所纍積的心血和經驗。此乃吾人生之一大轉摺。

我是多麼渴望自己在初學肖像畫之時，就能有這樣一本書來給予我全方位的指導。那將使我避免許多“重蹈覆轍”式的努力，並能取得更充足的進步。

光影的奧秘與靈魂的捕捉：西方肖像畫的經典傳承 本書並非一本關於“肖像畫藝術---西方經典美術技法譯叢-W 9787532294688”的書籍，而是對西方肖像畫藝術發展曆程中，那些觸動人心的技法、思想與美學追求的深度探索。我們將循著曆史的長河，探尋藝術傢們如何用畫筆勾勒齣時代的精神，捕捉人物內心深處的微妙情感，並通過對光影、色彩、構圖的精妙運用，創造齣超越時空的永恒魅力。 一、 肖像畫的起源與早期發展：從宗教象徵到世俗描繪 肖像畫並非一蹴而就，其根源可以追溯到古埃及、古希臘和古羅馬時期。盡管當時的技術和藝術風格與後來的西方肖像畫有所不同，但這些早期文明已經展現齣對個體形象的關注。古埃及的壁畫和雕塑中，統治者和神祇的形象被賦予瞭鮮明的個性和象徵意義。古希臘的雕塑則以其對人體比例和解剖學的精確把握而聞名，盡管更多的是理想化的人物形象，但也為後來的具象描繪奠定瞭基礎。 真正意義上的西方肖像畫的萌芽，則與基督教的興起緊密相關。在宗教藝術占據主導地位的中世紀，肖像畫主要服務於宗教目的，描繪聖徒、聖母和教會領袖。這些肖像往往帶有強烈的象徵意義，人物的麵部錶情相對程式化，更側重於傳達神聖感和教義。然而，即使在這一時期，藝術傢們也開始嘗試捕捉人物的個體特徵，為後來的發展埋下伏筆。 文藝復興時期是西方肖像畫發展史上最重要的轉摺點。人文主義思潮的興起，使得人們的目光從神轉嚮人，個體價值得到瞭前所未有的重視。藝術傢們開始將更多的精力投入到對現實人物的觀察和描繪中。佛羅倫薩的喬托，盡管仍帶有中世紀的某些風格，但他對人物情感的生動刻畫，已經預示著新的藝術方嚮。勃魯蓋爾則以其對普通人生活的細緻描繪，拓展瞭肖像畫的題材。 文藝復興的巨匠們，如達芬奇、拉斐爾和提香，將肖像畫推嚮瞭藝術的巔峰。達芬奇的《濛娜麗莎》以其神秘的微笑、精湛的“暈塗法”（Sfumato）技巧，成為瞭肖像畫的永恒經典，它不僅僅是對一個女性外貌的描繪，更是對人性中復雜情感的深刻洞察。拉斐爾則以其優雅的綫條、和諧的色彩和寜靜的人物氣質，創造齣許多優雅而充滿理想化的肖像。提香則以其奔放的色彩和對材質的卓越錶現力，捕捉到人物的尊嚴和力量。 這一時期，藝術傢們開始深入研究解剖學、透視學和色彩學，並將這些知識融於創作之中。對光影的細緻觀察和錶現，使得人物形象更加立體和真實。藝術傢們不再僅僅滿足於記錄人物的外貌，更緻力於錶現人物的內心世界、社會地位和精神氣質。 二、 巴洛剋與洛可可時期：戲劇性的張力與優雅的裝飾 進入巴洛剋時期，肖像畫呈現齣更加戲劇性和動態的特點。藝術傢們善於運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro）來營造畫麵的張力，突齣人物的個性和情感。魯本斯以其雄渾的筆觸、飽滿的色彩和充滿生命力的構圖，描繪瞭許多神話人物和貴族肖像，展現瞭巴洛剋藝術的宏大敘事和激情。倫勃朗則是肖像畫的另一位巨匠，他以其對光影的精妙運用，深刻地刻畫瞭人物內心的復雜情感，無論是《夜巡》中群像的生動描繪，還是對個體靈魂的沉思，都展現瞭他無與倫比的洞察力。維米爾則以其寜靜的光綫、細膩的筆觸和對日常生活場景的描繪，創造齣充滿詩意的肖像作品，如《戴珍珠耳環的少女》，以其神秘的光澤和人物的凝視，引人遐想。 洛可可時期，肖像畫風格趨嚮於輕快、優雅和裝飾性。人物造型更加飄逸，色彩明亮而柔和，構圖也更加自由和浪漫。布歇和弗拉戈納爾是這一時期的代錶人物，他們的作品中充斥著對貴族生活場景的描繪，人物錶情嬌媚，姿態優雅，充滿瞭享樂主義的氣息。雖然與巴洛剋時期的深沉力量有所不同，但洛可可肖像畫依然是那個時代社會風貌的生動寫照。 三、 新古典主義與浪漫主義：理性與情感的碰撞 新古典主義時期，藝術傢們迴歸古典藝術的嚴謹和崇高。肖像畫強調清晰的綫條、平穩的構圖和古典的題材。雅剋-路易·大衛的作品，如《馬拉之死》，以其嚴肅的主題、精確的構圖和強烈的道德感，成為新古典主義的典範。他的肖像畫也往往帶有堅毅、莊重的氣質。 然而，浪漫主義的興起，為肖像畫注入瞭強烈的情感和個性錶達。藝術傢們更加關注個體的情感體驗、內心的衝突和對自由的追求。戈雅的肖像畫，特彆是他晚期的作品，展現齣對人性黑暗麵的深刻洞察和對社會現實的尖銳批判。他的《裸體的瑪哈》和《穿衣的瑪哈》以其大膽的描繪和對女性身體的真實錶現，引發瞭巨大的爭議。德拉剋洛瓦則以其奔放的色彩和充滿激情的筆觸，描繪瞭許多具有傳奇色彩的人物和曆史場景。 四、 現實主義與印象派：關注社會與捕捉瞬間 19世紀中葉，現實主義思潮興起，藝術傢們開始將目光投嚮普通人的生活和現實社會。庫爾貝是現實主義的旗手，他以其粗獷、有力的筆觸，描繪瞭農民、勞動者等社會底層人物，打破瞭傳統肖像畫中貴族和神祇的壟斷地位。他的作品充滿力量感和對社會不公的批判。 印象派的齣現，則徹底改變瞭人們對色彩和光綫的認識。莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢，緻力於捕捉光綫在物體錶麵瞬息萬變的瞬間感受。他們的肖像畫，不再追求畫麵的精確描繪，而是通過層層疊疊的色彩和短促的筆觸，營造齣朦朧而富有生命力的視覺效果。雷諾阿的肖像畫以其柔和的色彩和對人物情感的細膩刻畫而著稱，他筆下的人物，尤其是女性和孩童，充滿瞭溫馨和生命的活力。德加則以其獨特的視角，描繪瞭芭蕾舞演員、賽馬場等場景，捕捉瞭人物動態的美感。 五、 後印象派與20世紀初的探索：走嚮抽象與個體錶達 後印象派藝術傢，如梵高、高更和塞尚，在繼承印象派的基礎上，更加注重個人情感的錶達和形式的探索。梵高的肖像畫，以其奔放的筆觸、強烈的色彩和扭麯的綫條，展現瞭他內心的激蕩和對生命的熾熱情感。他的《自畫像》係列，如同一本日記，記錄瞭他情感的起伏和精神的掙紮。高更則將色彩和形式進行瞭大膽的提煉和誇張，試圖錶達一種更原始、更神秘的精神世界。 塞尚則被譽為“現代藝術之父”，他對物體進行幾何化分割和重組，為後來的立體主義奠定瞭基礎。他的肖像畫，如《穿紅馬甲的男孩》，以其堅實的結構和對色彩的深刻理解，展現瞭物體的本質和空間的深度。 20世紀初，肖像畫迎來瞭更加多元化的發展。立體主義的畢加索、野獸派的馬蒂斯，都對肖像畫進行瞭大膽的革新。畢加索將人物分解成幾何形狀，從不同角度進行描繪，打破瞭傳統的視覺習慣。馬蒂斯則以其鮮艷的色彩和流暢的綫條，創造齣充滿裝飾性和生命力的肖像。錶現主義藝術傢，如濛剋，則將人物的內心痛苦和焦慮通過扭麯的形象和強烈的色彩錶現齣來，其著名的《呐喊》就極具代錶性。 六、 現代與當代肖像畫：多樣化的視角與媒材 進入20世紀中葉至今，肖像畫的創作呈現齣前所未有的多樣性。藝術傢們不再局限於傳統的油畫媒介，雕塑、攝影、裝置藝術、數字藝術等多種媒材都被廣泛運用。創作的主題也更加廣泛，不僅包括對個體身份、性彆、種族、社會地位的探討，也關注心理學、社會學、哲學等領域的思考。 安迪·沃霍爾的波普藝術，將大眾文化中的名人肖像進行瞭符號化的復製和再創作，模糊瞭藝術與商業的界限，引發瞭對當代社會消費文化和明星崇拜的思考。弗朗西斯·培根的肖像畫，以其變形、扭麯的人物形象，揭示瞭人性的脆弱和生存的焦慮。 當代肖像畫的藝術傢們，在繼承傳統技法的同時，不斷探索新的錶現方式和思想內涵。他們運用攝影的真實感，結閤繪畫的藝術加工，創造齣既具寫實性又富具個人風格的作品。他們也通過抽象的手法，錶達人物的精神特質和情感狀態。 七、 肖像畫的藝術價值與社會意義 縱觀西方肖像畫的發展曆程，我們可以看到，肖像畫始終是藝術傢們觀察、理解和錶達人類自身的重要途徑。它不僅僅是對人物外貌的記錄，更是對人物精神氣質、內心世界、社會身份以及時代風貌的深刻揭示。 肖像畫具有多重藝術價值： 記錄曆史與文化： 許多肖像畫成為珍貴的曆史文獻，記錄瞭不同時代的人物形象、服飾、生活方式和社會風貌，為後人研究曆史提供瞭直觀的依據。 探索人性與情感： 藝術傢們通過對人物錶情、姿態、眼神的刻畫，深入挖掘人性的復雜與微妙，展現不同個體的喜怒哀樂、思索與掙紮，引發觀眾的共鳴。 展現美學追求： 肖像畫是藝術傢們在光影、色彩、構圖、綫條等方麵的技法實驗場，體現瞭不同時期、不同流派的藝術美學理念。 彰顯個體價值： 肖像畫是對個體生命價值的肯定和紀念，無論是帝王將相還是尋常百姓，都被藝術傢賦予瞭獨特的形象和存在的意義。 同時，肖像畫也承載著重要的社會意義： 權力與地位的象徵： 在曆史上，許多肖像畫是為統治者、貴族和重要人物創作的，用來彰顯其權力、財富和社會地位。 個人情感的寄托： 許多肖像畫是委托創作的，錶達瞭委托者對被畫者的愛慕、尊敬或思念之情。 社會風貌的反映： 不同時期的肖像畫風格和題材，反映瞭當時的社會文化、價值觀念和審美趣味。 結語 西方肖像畫藝術是一部波瀾壯闊的史詩，它隨著人類文明的發展而演進，不斷地挑戰和突破著傳統的界限。每一幅傑齣的肖像畫，都凝聚著藝術傢對生命的熱愛、對人性的洞察和對藝術的執著追求。通過對這些經典作品的品讀，我們不僅能夠欣賞到精湛的技法和卓越的藝術成就，更能從中體悟到人類永恒的情感、深刻的思想和豐富多彩的精神世界。這份對光影與靈魂的捕捉，將繼續在藝術的長河中閃耀著不朽的光芒。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直在尋找一本既能提供理論指導，又能激發創作靈感的肖像畫教程。這本書的齣現，簡直就是我期盼已久的“及時雨”。它讓我不再拘泥於枯燥的綫條和顔色，而是開始真正理解“畫人”的意義。書中的內容編排很有條理，從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮，到五官的細緻刻畫，再到毛發的處理和衣物的紋理，每一步都循序漸進。我尤其欣賞它對不同材質錶現的講解，比如絲綢的光澤、皮革的質感，以及金屬的反光，這些細節的處理讓畫麵更加生動真實。書中提供的練習方法也很實用，鼓勵讀者多觀察、多寫生，並通過臨摹大師作品來學習其用筆用色之道。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，雖然成果還有待提高，但已經能感受到自己繪畫技巧的明顯進步。更重要的是，這本書培養瞭我對肖像畫藝術的敬畏之心，讓我更加珍視每一筆的意義，每一處的刻畫都承載著對人物的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計就已經吸引瞭我，簡約而又不失質感，當我翻開第一頁，就被其內容所摺服。作為一名對藝術充滿好奇心的讀者，我一直在尋找能夠深入瞭解肖像畫創作過程的途徑，而這本書正是滿足瞭我這種渴求。它以一種非常平易近人的方式，將復雜的繪畫技法化繁為簡。書中對色彩理論的講解尤其讓我印象深刻，它不僅僅是告訴你如何調色，而是教你如何運用色彩來營造氛圍、烘托情緒，以及如何通過色彩的冷暖對比來錶現人物的性格。我特彆喜歡書中關於“色彩和諧”的章節，理解瞭如何運用主色調和輔助色來構建統一而富有層次感的畫麵，這對於我今後的色彩運用有瞭很大的啓發。此外，書中還提供瞭一些關於構圖和透視的實用技巧，讓我能夠更好地安排畫麵元素，使作品更加飽滿而具有視覺衝擊力。總而言之，這是一本真正能夠提升讀者藝術品味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，肖像畫的魅力在於捕捉那轉瞬即逝的情緒和難以言喻的個性。這本《肖像畫藝術》正是圍繞這個核心展開，以一種非常獨特和深刻的視角，引導讀者去探索“畫的靈魂”。書中並沒有急於傳授“如何畫齣逼真的五官”，而是首先強調瞭“觀察”的重要性。它教導我們如何去“看”，如何去理解人物的骨骼結構、肌肉形態，以及這些是如何影響到麵部的輪廓和錶情的。我特彆喜歡書中對眼睛描繪的講解，書中指齣眼睛是“心靈的窗戶”，並詳細闡述瞭如何通過瞳孔、虹膜、眼瞼的細微變化來傳達人物的喜怒哀樂。此外，書中還強調瞭“光影”在肖像畫中的關鍵作用，它不僅僅是明暗的區分，更是塑造體積感、營造空間感，以及突齣人物情緒的重要手段。通過對不同光源下的光影變化進行分析，我逐漸理解瞭為什麼有些肖像畫能夠如此打動人心，它們不僅僅是形象的復製，更是情感的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對西方繪畫史一直興趣索然，總覺得那些年代久遠的作品與現代生活格格不入，直到我翻開瞭這本《肖像畫藝術》。這本書徹底改變瞭我對古典繪畫的刻闆印象。它以一種非常生動和充滿故事性的方式，將西方肖像畫的發展曆程娓娓道來。我不再是被動地接受知識，而是被深深地吸引進瞭藝術傢的世界。書中不僅介紹瞭技法，更深入地挖掘瞭肖像畫背後的人文曆史和社會背景。例如，我瞭解到在中世紀，肖像畫更多是為瞭記錄權貴和宗教人物，而在文藝復興時期，隨著人文主義思潮的興起，藝術傢們開始更加關注個體的價值和情感的錶達。書中對不同時期藝術風格的對比分析，讓我看到瞭肖像畫藝術是如何隨著時代的發展而演變的。這種宏觀的視角，配閤書中對具體作品的精妙解讀，讓我對那些看似遙遠的古典畫作産生瞭全新的認識和共鳴，仿佛能與畫中的人物跨越時空進行對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《肖像畫藝術》的譯叢，讀起來真是讓我驚喜連連。我一直對西方古典繪畫中的人物神韻描繪著迷，但往往望洋興嘆，不知從何入手。這本書恰恰填補瞭我知識上的空白。它並沒有泛泛而談，而是以一種非常係統和深入的方式，層層剖析瞭肖像畫創作的精髓。從最初的構圖比例，到麵部結構的精微刻畫，再到光影的處理和色彩的運用，每一個環節都講解得細緻入微。我特彆喜歡書中對不同大師技法的梳理，比如達芬奇對“暈塗法”的運用，如何通過柔和的過渡達到逼真的立體感；倫勃朗對光綫的戲劇性處理，如何用明暗對比塑造人物的內心世界。書中還穿插瞭大量的經典作品案例分析，讓我得以直觀地學習理論知識如何在實踐中得以體現。不僅僅是技巧，它還引導讀者去理解藝術傢如何捕捉人物的“靈魂”，通過眼神、錶情、姿態傳遞豐富的情感和個性。讀完這本書，我感覺自己仿佛站在瞭大師們的畫室裏，親眼見證瞭那些傳世名作的誕生過程，對肖像畫的理解上升到瞭一個新的高度。