古風繪花美人——水彩美少女繪製技法全解析 9787115413208 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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塗塗貓 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 古風
• 插畫
• 人物
• 美少女
• 技法
• 教程
• 繪畫技法
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115413208

商品編碼：29624119739

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

基本信息

書名:古風繪花美人——水彩美少女繪製技法全解析

定價：45.00元

售價：32.9元,便宜12.1元,摺扣73

作者:塗塗貓

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-02-01

ISBN：9787115413208

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.本書以古典詩詞為創作背景與靈感來源，通過詩詞跟古人進行情感上的交流，從而畫齣更具古典韻味的唯美古風形象。2.本書為我們提供瞭詳盡的繪畫步驟與重難點的技巧提示，手把手教學，讓古風水彩人物的繪製變得so easy！3.除瞭繪製方法之外，作者還在每個案例的前麵加上瞭“構圖思考”的小環節，即如何創建畫麵，如何將腦海中的想法抓住，讓它完美的呈現齣來，從而讓讀者在學習的同時提高自身的創造力。

內容提要

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清新明亮的水彩色調，宛轉悠揚的詩詞麯調，妍麗清絕的古裝少女，共同構成瞭一幅幅精緻的古風水彩人物畫。本書通過11個不同動態、不同裝扮的古風美少女的水彩畫創作過程的全解析，不僅教會讀者如何繪製美少女，還對每一幅作品從構圖設計到素材收集、綫稿繪製以及上色完成的每個步驟都進行瞭詳細講解，以使讀者瞭解整個創作過程，學會舉一反三的方法，從而通過對書中的案例學習，創作齣自己心中的古風美少女。本書的末尾還專門為喜歡萌物的廣大讀者們講解瞭Q版水彩美少女的繪製技法。本書適閤水彩愛好者、古風愛好者和文藝愛好者閱讀、學習。

目錄

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目錄

工具篇22

章24

《鵲橋仙》

—半身像的繪製錶現

1.1 構圖思考 / 26

1.2 繪製綫稿 / 26

1.3 水彩上色 / 28

1.4 背景與花的繪製方法 / 32



第2章34

《無 題》

—古風繪畫中細緻神態與錶情的錶現

2.1 構圖思考 / 36

2.2 繪製綫稿 / 36

2.3 水彩上色 / 38



第3章44

《蒹 葭》

—吹笛美少女的動態錶現

3.1 構圖思考 / 46

3.2 繪製綫稿 / 46

3.3 水彩上色 / 48





第4章54

《錦 瑟》

—常見環境色的運用

4.1 構圖思考 / 56

4.2 繪製綫稿 / 56

4.3 水彩上色 / 58

4.4 背景與花的繪製方法 / 62





第5章64

《如夢令》

—人物和背景的融閤

5.1 構圖思考 / 66

5.2 繪製綫稿 / 66

5.3 水彩上色 / 68





第6章74

《清平調》

—水彩暈染在古風繪畫中的運用

6.1 構圖思考 / 76

6.2 繪製綫稿 / 76

6.3 水彩上色 / 79



第7章84

《題都城南莊》

—特殊構圖的繪製方法和頭發色彩的變化

7.1 構圖思考 / 86

7.2 繪製綫稿 / 86

7.3 水彩上色 / 88



第8章94

《山園小梅》

—坐姿古裝美女的錶現

8.1 構圖思考 / 96

8.2 繪製綫稿 / 96

8.3 水彩上色 / 98



第9章104

《早 春》

—半側麵人物以及虛幻背景的錶現

9.1 構圖思考 / 106

9.2 繪製綫稿 / 106

9.3 水彩上色 / 108



0章114

《相 思》

—畫麵氣氛的營造

10.1 構圖思考 / 116

10.2 繪製綫稿 / 116

10.3 水彩上色 / 118



1章124

《離 思》

—畫麵的構成

11.1 構圖思考 / 126

11.2 繪製綫稿 / 126

11.3 水彩上色 / 129





2章134

Q版形象

—從寫實到卡通

12.1 Q版人物的變形 / 136

12.2 《無題》Q版 / 138

12.3 《早春》Q版 / 140

12.4 《如夢令》Q版 / 142

作者介紹

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塗塗貓，插畫夫妻檔，創意繪畫暢銷圖書作者，已齣版大量兒童插圖作品，長期為國內外大量圖書讀物繪製插畫。我們憧憬充滿童真和夢想的繪畫世界，追求真實、自然、細膩、具有錶現力、能感動人心的作品。希望在我們的畫筆下能創造齣一個個新的世界，帶給所有人美妙的感覺。

文摘

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序言

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《國風雅韻：傳統服飾與人物造型設計指南》 第一部分：華夏衣冠的韆年流變與文化意蘊 本書旨在深入剖析中國傳統服飾的演變脈絡及其所承載的深厚文化內涵，為設計實踐提供堅實的理論基礎和豐富的視覺參考。我們將穿越數韆年的曆史長河，從先秦的深衣製度，到漢代的麯裾與直裾的形製差異，再到魏晉風度的飄逸灑脫，宋代的內斂簡約，直至明代的端莊大氣與清代的旗裝特色。 第一章：古代服飾形製考據與結構解析 本章將聚焦於古代服飾的經典形製。首先，詳細解析“上衣下裳”與“深衣”的基本構造，包括其裁剪方法、布料選擇（如綾羅綢緞、麻布等）對服裝垂墜感和褶皺形態的影響。我們將通過對文物復原圖和曆史繪畫的對比研究，拆解復雜結構，如漢代的“廣袖”、唐代的“襦裙”中的“齊胸”與“間色”搭配，以及明代“襖裙”的層次堆疊技巧。特彆關注衣領、袖口、下擺等關鍵部位的刺綉、盤扣和滾邊的工藝細節，探究這些元素如何體現等級製度與審美情趣。 第二章：色彩、紋樣與文化符號的密碼解讀 服裝不僅是遮體禦寒之物，更是社會地位、哲學思想的視覺載體。本章將係統梳理中國傳統色彩體係，例如五行學說中對應的五正色（青、赤、黃、白、黑）在朝服中的應用，以及“玄”色在祭祀場閤的特殊地位。紋樣方麵，我們將深入解讀龍鳳、祥雲、海水江崖、四時花卉（如牡丹、梅蘭竹菊）等經典母題的象徵意義。例如，雲雷紋代錶天威，蝙蝠紋寓意“福”祿，這些圖案在不同朝代的構圖方式和寫實程度上的變化，都將得到詳盡的圖解說明。 第二章：古典美人的造型藝術與神韻捕捉 本部分著重於將服飾元素與人物形象的塑造相結閤，探討如何通過發飾、妝容和體態來展現古代仕女的獨特韻味。 第三章：傳統發髻的構建與配飾的運用 古代發型是身份、年齡和婚姻狀況的重要標誌。本章將分類介紹不同時期的代錶性發髻，如唐代的“高髻”、“螺髻”、宋代的“朝天髻”以及清代的“兩把頭”。我們將提供詳細的步驟圖，解析如何使用簪、釵、梳篦、步搖等金屬、玉石和絨花類配飾來固定和裝飾發髻。同時，探討這些配飾的材質選擇如何影響整體的雍容或素雅氣質。 第四章：古代妝容的層次與神態錶達 古代審美對妝容的精細度要求極高。本章將復原曆代主流妝容技法，從漢魏的“傅粉何郎”的自然底妝，到唐代濃艷的“花鈿”、“斜紅”與“麵靨”，再到宋代淡雅的“唇妝”與“蛾眉”。我們將分析不同眉形（如柳葉眉、闊眉、山形眉）如何改變麵部神態，以及眼妝（如眼影的使用）在古典繪畫和雕塑中的錶現手法。重點將放在如何通過妝容來烘托人物的內斂、嬌媚或英氣等性格特質。 第三部分：設計實踐：從考據到再創作的橋梁 本部分將引導讀者將前述的理論知識轉化為具體的設計語言，強調在繼承傳統的基礎上進行現代性轉譯的原則。 第五章：古典意境在現代設計中的融入技巧 本章探討如何避免僵硬的復刻，實現古典元素的活化利用。我們將分析如何提取傳統紋樣的基本形態，運用現代的構圖原則進行簡化或抽象處理，使其既保留文化韻味又不失時代感。討論在色彩飽和度、綫條流暢性以及材質混搭方麵，如何平衡傳統麵料（如絲綢的細膩光澤）與現代輔助材料（如輕薄的歐根紗或蕾絲）的視覺效果。 第六章：人物動態與場景氛圍的營造 一個成功的設計不僅關乎服裝本身，更在於人物在環境中的整體呈現。本章側重於場景設計與人物動態的配閤。我們將分析中國古典園林、廳堂、以及特定節慶場景（如中鞦、上元節）的元素構成。指導讀者如何通過人物的持物（如團扇、如意、古捲）以及肢體語言（如行、立、坐、臥的姿態規範），來構建一個富有敘事性和感染力的古典意境畫麵。強調光影關係對凸顯服飾質感和人物情緒的關鍵作用。 結語：傳承與創新的對話 本書的最終目標是搭建起曆史研究與現代創作之間的堅實橋梁，激勵設計師和愛好者們以嚴謹的求知態度去尊重和理解傳統文化，並在此基礎上，創造齣既有深厚底蘊又具前瞻性視野的“新國風”設計作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大啓發，在於它對於“意境”的追求。我一直覺得，好的古風繪畫，不僅僅是形似，更重要的是神似，是能夠傳達齣一種氛圍和情感。這本書在這一點上做得尤為突齣，它不僅僅教授繪畫技法，更強調瞭如何通過水彩的語言來烘托人物的情感和畫麵的意境。例如，在描繪花卉時，書中並沒有簡單地將花朵作為背景的點綴，而是深入探討瞭不同花卉的象徵意義，以及如何通過色彩的飽和度、明度以及筆觸的疏密來營造齣寜靜、憂傷、或是喜悅的氛圍。我常常在繪畫時忽略瞭這一點，導緻畫麵雖然有花有美人，但總覺得少瞭點什麼。這本書通過對光影的細膩處理，對色彩情緒的精準把握，以及對留白的巧妙運用，讓我深刻地體會到水彩畫的“留白”並非空缺，而是意境的延伸，是給觀者留下想象空間的絕佳方式。我學會瞭如何通過水色的流動和暈染，來錶現人物內心的細膩情感，如何在畫麵中創造齣一種“此時無聲勝有聲”的詩意。這種對意境的深入解讀，讓我對水彩畫有瞭更深層次的理解，也讓我意識到，真正的繪畫，是需要用色彩和綫條去講述故事，去觸動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性讓我眼前一亮。我是一個動手能力比較強的人，喜歡邊看邊學，邊學邊練。這本書在這方麵提供瞭非常好的條件。它不僅僅提供瞭大量的精美範例，更重要的是，它將這些範例拆解成瞭清晰易懂的步驟，並且對每一步的關鍵技巧都進行瞭詳細的解釋。我最喜歡的部分是書中對於“色彩搭配”和“光影塑造”的講解。我常常在色彩運用上感到睏惑，不知道如何纔能調齣既和諧又富有錶現力的色彩。這本書提供瞭多種經典的古風色彩搭配方案，並且解釋瞭這些色彩搭配背後的原理，讓我能夠舉一反三，靈活運用。同時，對於光影的處理，書中也給齣瞭非常具體的指導，比如如何通過水彩的疊加和留白來錶現光源的方嚮和強度，如何通過色彩的冷暖變化來塑造人物的立體感。這一點對我幫助很大，因為我之前的水彩人物總顯得比較平麵。書中的每一個小技巧，都像是一把金鑰匙，能夠幫助我解決繪畫中的實際問題，讓我的創作過程變得更加順暢和高效。我迫不及待地想將這些學到的技法運用到自己的創作中，相信很快就能看到顯著的進步。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書，我最大的感受是它在細節處理上的深度。我一直認為，真正的繪畫教程，不僅僅是告訴“怎麼畫”，更重要的是理解“為什麼這麼畫”。這本書在這方麵做得非常齣色，它沒有簡單地羅列步驟，而是深入淺齣地剖析瞭每一個環節背後的原理。比如，在描繪人物麵部時，書中並沒有止步於五官的繪製，而是詳細講解瞭水彩的暈染技巧如何塑造臉部輪廓的柔和感，如何通過色彩的冷暖對比來錶現肌膚的光澤和細膩。這一點對我尤其重要，因為我常常覺得自己的水彩人物臉部顯得呆闆，缺乏生命力。此外，書中對服飾的描繪也讓我耳目一新。古風服飾的材質、褶皺、以及隨風飄動的動態感，都是水彩錶現的難點，而這本書通過對不同筆觸的運用和色彩的疊加，生動地展現瞭絲綢的垂墜感和薄紗的輕盈感，甚至連衣服上的暗紋和刺綉效果都通過巧妙的水彩技法得以呈現，這極大地拓寬瞭我的思路，讓我明白瞭原來水彩能夠如此靈活地處理復雜的材質和細節。我一直在尋找能夠突破瓶頸的指導，而這本書恰恰提供瞭我所需要的深度和廣度，讓我看到瞭水彩在古風人物繪製中的巨大潛力和錶現力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為不僅僅體現在技法的傳授，更在於它提供瞭一種全新的視角去欣賞和創作古風水彩美少女。我一直認為，優秀的藝術作品，是能夠引發共鳴，能夠觸動人心的。這本書恰恰做到瞭這一點。它並沒有將古風美少女僅僅視為一個繪畫對象，而是通過細緻的觀察和深入的理解，將她們內在的韻味和外在的美麗巧妙地融閤在一起。書中對於人物神態的刻畫，尤其讓我印象深刻，它不僅僅是描繪眼睛的形狀，更是通過水彩的筆觸，捕捉到瞭眉眼之間的靈動，傳遞齣人物內心的喜怒哀樂。而對於服飾的描繪，也並非簡單的復製，而是通過色彩的暈染和綫條的勾勒，賦予瞭衣物生命，仿佛能感受到她們在風中輕輕拂動的衣袂。更讓我感動的是，書中還融入瞭許多關於中國傳統文化的元素，比如不同花卉的寓意，以及古人對於美的理解，這讓我在學習繪畫技法的同時，也對中國傳統文化有瞭更深的認識。這本書就像一位溫柔的引路人，帶我走進瞭一個充滿詩情畫意的水彩世界，讓我看到瞭古風美少女的多種可能性，也讓我對水彩藝術産生瞭更深的敬意和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《古風繪花美人——水彩美少女繪製技法全解析》，我首先被其雅緻的封麵設計所吸引，那暈染開的水彩，仿佛將古代仕女的溫婉與花朵的嬌媚完美融閤。我一直對水彩畫抱有濃厚的興趣，尤其是描繪古風人物，總覺得那是一種極具東方韻味的藝術錶達。一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地講解如何將水彩的透明感與古風的寫意完美結閤的書籍，尤其是在人物的神態、服飾的飄逸以及花卉的細膩描繪上，總覺得有所欠缺。這本書的書名就精準地擊中瞭我的需求，讓我充滿瞭期待。我希望它能不僅僅是簡單的教程，更是一種藝術的啓迪，能夠幫助我理解水風如何恰到好處地錶現女性的柔美，如何用色彩的層次感來刻畫人物的立體感，以及如何在背景的花卉中融入故事感，讓畫麵更加生動。我想知道它是否能提供一些獨到的觀察角度，教我如何從古畫中汲取靈感，如何將現代的水彩技法與傳統審美融會貫通，從而創作齣既有古韻又不失時代感的作品。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇新的窗戶，讓我對古風水彩美少女的創作充滿瞭無限的想象和探索的欲望，我迫不及待地想去瞭解它內部的精彩內容，希望它能真正地提升我的繪畫水平，滿足我對美的追求。