零起步學畫動漫美少女 角色與造型 9787122254757 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

蜜桃老師 著

圖書標籤:

• 動漫
• 美少女
• 繪畫
• 教程
• 零基礎
• 角色設計
• 造型
• 漫畫
• 插畫
• 技法

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122254757

商品編碼：29624420899

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名:零起步學畫動漫美少女 角色與造型

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:蜜桃老師 繪

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787122254757

字數：150

頁碼：167

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

美少女可是漫畫形象中的人氣選手哦，你想自己畫一幅嗎？
沒有繪畫基礎也完全不用擔心，讓蜜桃老師手把手地教你好啦！
以美少女創作見長的蜜桃老師特意為動漫愛好者們打造瞭這套適閤零基礎愛好者的動漫繪畫教程，由淺入深地介紹瞭關於動漫美少女繪畫的豐富技法，包你輕鬆入門快速提高喲！
還等什麼，現在就一起來畫吧！

內容提要

本書以美少女形象為主要繪製對象，從漫畫繪製基礎開始，深入淺齣地介紹瞭美少女形象、角色設定的繪製基礎，精細到人物五官、錶情、姿態等的具體繪製，以及如何通過對環境映襯、符閤角色設定的魅力元素等的描繪形成完整的繪畫作品。在幫助大傢打好繪畫基礎的同時，還收納瞭大量精美的繪製成品剖析，能更好地幫助我們將理論與實踐結閤在一起。畫齣美麗精緻的動漫美少女並沒有那麼難，就從筆開始吧！

目錄

作者介紹

文摘

序言

奇幻世界的織夢者：異世界冒險與角色塑造的深度探索 一、序章：世界的誕生與初次的心跳 這是一個關於構建宏大敘事、雕琢栩栩如生角色的旅程。我們不再局限於已知的界限，而是潛入無垠的想象力海洋，去編織一個既充滿古典史詩的厚重感，又融入未來科技冷峻光輝的全新世界。 本書將引導讀者深入理解“世界觀設計”的底層邏輯。它不是簡單的地理劃分和曆史編年，而是一套復雜的生態係統，其中包含：社會結構與權力製衡（例如，一個以魔法契約為基礎建立的聯邦，其內部的貴族、平民與異種族間的微妙張力）；物理法則與超自然現象的交融（探討科技的極緻發展如何與古老的元素魔法共存，甚至互相依存的機製）；以及文化符號與信仰體係的構建（例如，一個崇拜星辰的遊牧民族，他們的服飾、儀式和道德準則如何被這種信仰塑形）。 我們將通過詳盡的案例分析，剖析如何設計一個具有內在邏輯和說服力的“異世界”——無論是高魔的奇幻大陸，還是賽博朋剋的反烏托邦都市。重點在於“細節的真實性”：即便是最天馬行空的設定，也需要遵循其內部的因果律，讓讀者在閱讀時，能夠真切地感受到腳下土地的溫度，空氣中彌漫的氣味，以及不同文明衝突時産生的火花。 二、核心人物的靈魂鑄造：從原型到史詩 角色的塑造是敘事的核心驅動力。一個引人入勝的故事，源於其角色復雜而多維的靈魂。本書將超越基礎的“英雄/反派”二元對立，進入更深層次的心理學和原型理論領域。 1. 動機的層次解析： 我們將探討角色的顯性目標（例如，尋找失落的聖物）與深層需求（例如，被認可、贖罪或逃避過去的創傷）之間的張力。如何通過微小的行動、不經意的言語習慣，來泄露一個角色內心深處的秘密？例如，一個看似冷酷的戰士，其對特定花卉的偏愛，可能揭示其對逝去親人的思念。 2. 衝突的內部化： 強大的角色往往是其自身矛盾的産物。本書將詳細闡述“道德睏境”的設置方法。我們如何設計一個“沒有正確答案”的選擇，迫使主角做齣可能導緻嚴重後果的決定？這包括信仰的崩潰與重建、個人情感與集體責任的權衡等主題。通過對“漢尼拔的抉擇”或“薛定諤的貓”等哲學思辨的引入，來深化人物的決策過程。 3. 能力與缺陷的平衡藝術： 超凡的能力必須伴隨同等重量的代價或局限性。如果角色擁有強大的時間操控能力，那麼他可能會喪失對“當下”的感知力；如果他擁有讀心術，那麼他將永遠無法體驗到真正意義上的信任。這種對等原則是防止角色“萬能化”的關鍵。我們將通過拆解經典文學中的強大角色（如福爾摩斯的專注與社交障礙，奧德修斯的智慧與傲慢），來教授如何為能力賦予“重量”。 三、環境敘事：場景即是角色 環境不僅是故事發生的背景，它必須是敘事和角色心境的延伸。本書專注於如何將環境元素無縫融入情節推進和人物刻畫之中。 1. 建築語言學： 不同的建築風格如何反映其居住者的價值觀？例如，一個奉行極簡主義的魔法學院，其綫條的冷硬和材料的稀有性，無聲地宣告瞭其對純粹知識的追求。我們會分析“空間心理學”，探討狹窄的走廊、廣闊的廢墟、光綫不足的密室，如何潛移默化地影響讀者的情緒和角色的行動效率。 2. 天氣與情緒的交響： 天氣不再是簡單的天氣預報。暴雨可能象徵著角色的情感宣泄或即將到來的混亂；持久的乾旱可能預示著資源的枯竭和道德的淪喪。我們將構建一個詳細的“環境隱喻係統”，教授讀者如何讓自然元素成為敘事中的“共謀者”。 3. 物質文化的細節： 從一張破舊的地圖、一枚磨損的硬幣，到一份被小心摺疊的信件，這些“道具”承載著曆史和情感。本書將指導如何精心設計這些關鍵的“物質證據”，讓它們在關鍵時刻為情節提供必要的支撐，或者成為解開謎團的鑰匙。 四、敘事張力的構建與節奏的掌控 再好的設定和角色，若沒有有效的敘事結構來承載，也終將散落一盤好棋。本書將探討宏大敘事下的細節節奏控製。 1. 脈衝與呼吸： 敘事節奏如同音樂，需要強音與休止符。我們將分析如何運用長句與短句的交錯，詳細描述與快速動作的切換，來控製讀者的閱讀速度和緊張感。何時應該放慢腳步，讓角色沉浸在情感的細節中？何時又必須以閃電般的速度推動事件發展？ 2. 預示與反轉的藝術： 成功的懸念設置依賴於“已知信息不對等”的策略。我們如何巧妙地植入“弗米爾綫索”（Foreshadowing）——那些看似不經意的細節，卻在後文産生巨大影響？更進一步，我們將研究如何設計“雙重反轉”的結構，確保故事的高潮既齣乎意料，又在邏輯上無懈可擊，讓讀者在恍然大悟的同時，感受到作者布局的精妙。 3. 跨媒介敘事的視野： 在現代內容創作的語境下，優秀的世界觀設計必須具有延展性。我們將討論如何設計那些能夠自然地轉化為視覺藝術、遊戲機製或係列劇集的敘事節點和視覺元素，確保故事的核心魅力能夠在不同媒介中保持一緻性和吸引力。 五、收束與餘韻：尾聲的哲學意蘊 一個偉大的故事，其影響不應隨著最後一頁的閤上而消散。本書的最後部分將聚焦於“主題的提煉”與“餘韻的保持”。 我們將探討如何確保故事的最終結局（無論光明或黑暗）能夠有力地迴應開篇提齣的核心哲學問題。角色的成長路徑是否完整地服務於主題的錶達？是關於犧牲、救贖、自由意誌，還是科技對人性的異化？通過對主題的明確化，我們確保作品能夠超越單純的娛樂範疇，觸及更深遠的思考層麵，為讀者留下長久迴味的空間。

評分☆☆☆☆☆

哇，我真的太驚喜瞭！一直以來都想畫齣那種充滿靈動感的動漫美少女，但總是不得其法，綫條僵硬，錶情呆闆。偶然間翻到瞭這本書，雖然還沒來得及深入學習，但僅僅是瀏覽目錄和一些插圖，就覺得眼前一亮！它似乎真的能把我從“零”帶入一個全新的次元。我特彆喜歡它在角色設計方麵的一些提示，比如如何通過發型、服裝和配飾來塑造角色的性格，這一點對我來說簡直是救星！我一直覺得畫人物最難的就是讓她們“活”起來，看起來有自己的故事，這本書給齣瞭很多具體的方嚮。而且，它並沒有一下子丟給我一大堆復雜的理論，而是從基礎講起，這一點真的太貼心瞭。我迫不及待地想跟著書裏的步驟，一步一步地去嘗試，去感受那種從無到有的創造過程。我感覺這本書就像一位耐心細緻的老師，用最易懂的方式引導我走進動漫美少女的繪畫世界，讓我覺得畫畫不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是為我量身定做的！我是一個純粹的繪畫小白，連最基礎的火柴人都畫不好，更彆提畫齣漂亮的動漫人物瞭。每次看到網上那些大神畫的美少女，都隻能默默羨慕。這次鼓起勇氣買瞭這本書，真的沒有讓我失望！它從最最基礎的“零”開始，一點一點地講解，完全不用擔心跟不上。比如，它會教你如何去理解人物的骨骼結構，如何去塑造臉部的基本輪廓，以及如何一步步添加五官，讓人物看起來立體而生動。我最怕的就是那些上來就讓你畫復雜場景或者炫技的書，這本書完全沒有這種情況，就是循序漸進，讓你一步一個腳印地建立起繪畫的基礎。而且，它還專門講瞭怎麼畫不同類型的動漫美少女，從鄰傢女孩到高冷禦姐，各種風格都有涉及，這讓我覺得非常實用，可以根據自己的喜好去嘗試不同的角色類型。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下在網上看到這本書的推薦，當時就被封麵那個精緻的日係美少女吸引瞭。我之前也買過一些繪畫教程，但很多要麼太理論化，要麼內容過於陳舊，不太符閤現在流行的動漫風格。這本書給我的第一印象就是非常“新”，無論是角色的設計風格還是講解的思路，都緊跟潮流。我特彆注意到它在“造型”方麵的講解，不僅僅是教你畫齣漂亮的臉蛋，更強調瞭如何通過肢體語言、姿態來展現角色的魅力和情感。這對於我來說是全新的視角，以往我總是糾結於五官的細節，而忽略瞭人物整體的動態美。這本書似乎能幫助我突破這個瓶頸，讓我畫齣的美少女不僅賞心悅目，更能傳遞齣豐富的情感。我個人對二次元文化非常熱愛，也一直希望能將這份熱愛轉化為實際的創作能力，我相信這本書會是我實現這個目標的重要助力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的動漫愛好者，我早就對畫齣自己心目中的動漫美少女有著強烈的渴望。市麵上關於動漫繪畫的教程層齣不窮，但真正能讓我覺得既專業又充滿趣味的卻不多。這本書在我的期待中，給瞭我意想不到的驚喜。它在角色設計方麵，尤其是對美少女造型的細緻講解，讓我眼前一亮。我特彆喜歡它在分析不同類型角色時所提供的切入點，比如如何通過發型的蓬鬆度、劉海的走嚮來烘托角色的俏皮或憂鬱，如何通過服裝的剪裁、材質來展現角色的身份和性格，這些細節的講解，讓原本枯燥的理論變得生動有趣，也讓我更加深刻地理解瞭“造型”的重要性。我曾嘗試過自己去構思角色，但往往陷入“畫不好”的怪圈，而這本書似乎為我打開瞭一扇通往“設計”世界的大門，讓我知道如何從更宏觀的角度去構思一個完整的角色，而不是停留在局部細節的糾結中。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫動漫美少女最難的就是抓住那種“神韻”，讓人物看起來不僅僅是好看，更要有靈氣。很多教程雖然會教你畫五官，但往往忽略瞭眼神的刻畫，或者人物整體的氣質。這本書在“角色與造型”這塊做得非常到位，它不僅僅是教你如何描繪外在的形象，更深入地探討瞭如何通過角色的設計來體現其內在的性格和故事。我看到它有提到關於不同臉型、發型、服裝搭配如何影響角色的整體感覺，這一點對我啓發很大。以前我畫人物，總覺得韆篇一律，不知道問題齣在哪裏，現在看來，可能是造型的細節不夠豐富，不夠能夠代錶角色的獨特性。這本書給瞭我很多關於如何去“創造”一個有血有肉的角色的思路，讓我覺得畫畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的錶達和故事的講述。