肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W 9787532294688 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294688

商品编码：29624192126

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名:肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W

定价：48.0元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:［美］乔伊·托马斯,叶珏

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787532294688

字数：1

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书分享了作者多年的绘画学习经验。

1.书中的案例分析及分步骤讲解，全方位地给予读者绘画方面的专业指导，能激发读者对肖像画艺术的热情。

2.教授读者经久不衰的准确画法，洞悉如何把握绘画对象的内在情感，提升读者的绘画技巧及自信心。

3.作为肖像画学习的初始读物，适合任何一位对肖像画感兴趣的读者。

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内容提要

在《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中，畅销书作家乔伊·托马斯分享了她二十多年来从历代世界艺术巨匠的画作中学习到的绘画经验，从黄金分割、传统三色绘画到比例之奥秘，读者将学习到如何将你所看到的事物以极富表现力的方式呈现出来，更能在绘画实践中感悟捕捉人物神态的奇妙。《肖像画艺术——向大师学习实用绘画技巧》中还有9个经典案例分步剖析讲解，提升您的绘画技巧及自信心。人物肖像绘画是艺术表达的追求，本书可以成为读者艺术探索之旅中的指路明灯，跟随本书中的练习指引和建议，必能帮助读者在肖像画绘画的技法上得到长足的进步。

目录

作者介绍

乔伊·托马斯是一位杰出的艺术家，她笔下的肖像画不仅将人物外貌体现得惟妙惟肖，你甚至能从画中感受到人物当时的心理活动。

托马斯于1996年从美国肖像画协会获得平生个肖像画类奖项。她的作品被刊登于（1996年11月），《（1997年4月），（1999年1月），以及（北极光出版社，1998年）。在过去20年中，她的作品在全球多家博物馆及美术馆展出。其个人网站为：portraitist./Thomas

文摘

序言

从某个角度来讲，几乎每个人都曾执笔画过人物肖像。初涉此类难度较高的画通常都以失败告终，整张画卷统统作废。但可以肯定的是，捕捉人物神态的过程是奇妙的，它会极大地激发你对肖像画艺术的热情。

任何稍有天赋和决心的人只要能拿起画笔便可成为传统意义上的美术工作者。你所需要做的就是对那些常规元素进行不断地摸索学习和执笔练习，例如：线条、明暗、形状、人物体态及画面结构。

本书作为肖像画学习的初始读物可谓老少咸宜，任何一位对肖像画感兴趣的读者都能从中获益。书中介绍了各种肖像画所需要的美术用品、绘画技巧、绘画方法及画作风格，并且还列举了一些肖像画历史上少有的佳作以供读者欣赏。通过这些例画我们可以学到关于常规人像、人物姿势、标准动作、灯光投影以及如何和模特协调沟通等方面的知识。通过若干肖像画步骤演示，美术专业人士可从中领会到作者所诠释和描绘出来的经典构图方式和测量体系。

在过去的岁月中，大部分时间我都用来追求如何成为一位更的艺术家。直至某日我开始意识到肖像画的知识宝库是如此博大精深，我亦不可能全部学完，于是我决定与他人分享自己的经验，因而写了这本书，与各位分享我二十多年来所累积的心血和经验。此乃吾人生之一大转折。

我是多么渴望自己在初学肖像画之时，就能有这样一本书来给予我全方位的指导。那将使我避免许多“重蹈覆辙”式的努力，并能取得更充足的进步。

光影的奥秘与灵魂的捕捉：西方肖像画的经典传承 本书并非一本关于“肖像画艺术---西方经典美术技法译丛-W 9787532294688”的书籍，而是对西方肖像画艺术发展历程中，那些触动人心的技法、思想与美学追求的深度探索。我们将循着历史的长河，探寻艺术家们如何用画笔勾勒出时代的精神，捕捉人物内心深处的微妙情感，并通过对光影、色彩、构图的精妙运用，创造出超越时空的永恒魅力。 一、 肖像画的起源与早期发展：从宗教象征到世俗描绘 肖像画并非一蹴而就，其根源可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马时期。尽管当时的技术和艺术风格与后来的西方肖像画有所不同，但这些早期文明已经展现出对个体形象的关注。古埃及的壁画和雕塑中，统治者和神祇的形象被赋予了鲜明的个性和象征意义。古希腊的雕塑则以其对人体比例和解剖学的精确把握而闻名，尽管更多的是理想化的人物形象，但也为后来的具象描绘奠定了基础。 真正意义上的西方肖像画的萌芽，则与基督教的兴起紧密相关。在宗教艺术占据主导地位的中世纪，肖像画主要服务于宗教目的，描绘圣徒、圣母和教会领袖。这些肖像往往带有强烈的象征意义，人物的面部表情相对程式化，更侧重于传达神圣感和教义。然而，即使在这一时期，艺术家们也开始尝试捕捉人物的个体特征，为后来的发展埋下伏笔。 文艺复兴时期是西方肖像画发展史上最重要的转折点。人文主义思潮的兴起，使得人们的目光从神转向人，个体价值得到了前所未有的重视。艺术家们开始将更多的精力投入到对现实人物的观察和描绘中。佛罗伦萨的乔托，尽管仍带有中世纪的某些风格，但他对人物情感的生动刻画，已经预示着新的艺术方向。勃鲁盖尔则以其对普通人生活的细致描绘，拓展了肖像画的题材。 文艺复兴的巨匠们，如达芬奇、拉斐尔和提香，将肖像画推向了艺术的巅峰。达芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑、精湛的“晕涂法”（Sfumato）技巧，成为了肖像画的永恒经典，它不仅仅是对一个女性外貌的描绘，更是对人性中复杂情感的深刻洞察。拉斐尔则以其优雅的线条、和谐的色彩和宁静的人物气质，创造出许多优雅而充满理想化的肖像。提香则以其奔放的色彩和对材质的卓越表现力，捕捉到人物的尊严和力量。 这一时期，艺术家们开始深入研究解剖学、透视学和色彩学，并将这些知识融于创作之中。对光影的细致观察和表现，使得人物形象更加立体和真实。艺术家们不再仅仅满足于记录人物的外貌，更致力于表现人物的内心世界、社会地位和精神气质。 二、 巴洛克与洛可可时期：戏剧性的张力与优雅的装饰 进入巴洛克时期，肖像画呈现出更加戏剧性和动态的特点。艺术家们善于运用强烈的明暗对比（Chiaroscuro）来营造画面的张力，突出人物的个性和情感。鲁本斯以其雄浑的笔触、饱满的色彩和充满生命力的构图，描绘了许多神话人物和贵族肖像，展现了巴洛克艺术的宏大叙事和激情。伦勃朗则是肖像画的另一位巨匠，他以其对光影的精妙运用，深刻地刻画了人物内心的复杂情感，无论是《夜巡》中群像的生动描绘，还是对个体灵魂的沉思，都展现了他无与伦比的洞察力。维米尔则以其宁静的光线、细腻的笔触和对日常生活场景的描绘，创造出充满诗意的肖像作品，如《戴珍珠耳环的少女》，以其神秘的光泽和人物的凝视，引人遐想。 洛可可时期，肖像画风格趋向于轻快、优雅和装饰性。人物造型更加飘逸，色彩明亮而柔和，构图也更加自由和浪漫。布歇和弗拉戈纳尔是这一时期的代表人物，他们的作品中充斥着对贵族生活场景的描绘，人物表情娇媚，姿态优雅，充满了享乐主义的气息。虽然与巴洛克时期的深沉力量有所不同，但洛可可肖像画依然是那个时代社会风貌的生动写照。 三、 新古典主义与浪漫主义：理性与情感的碰撞 新古典主义时期，艺术家们回归古典艺术的严谨和崇高。肖像画强调清晰的线条、平稳的构图和古典的题材。雅克-路易·大卫的作品，如《马拉之死》，以其严肃的主题、精确的构图和强烈的道德感，成为新古典主义的典范。他的肖像画也往往带有坚毅、庄重的气质。 然而，浪漫主义的兴起，为肖像画注入了强烈的情感和个性表达。艺术家们更加关注个体的情感体验、内心的冲突和对自由的追求。戈雅的肖像画，特别是他晚期的作品，展现出对人性黑暗面的深刻洞察和对社会现实的尖锐批判。他的《裸体的玛哈》和《穿衣的玛哈》以其大胆的描绘和对女性身体的真实表现，引发了巨大的争议。德拉克洛瓦则以其奔放的色彩和充满激情的笔触，描绘了许多具有传奇色彩的人物和历史场景。 四、 现实主义与印象派：关注社会与捕捉瞬间 19世纪中叶，现实主义思潮兴起，艺术家们开始将目光投向普通人的生活和现实社会。库尔贝是现实主义的旗手，他以其粗犷、有力的笔触，描绘了农民、劳动者等社会底层人物，打破了传统肖像画中贵族和神祇的垄断地位。他的作品充满力量感和对社会不公的批判。 印象派的出现，则彻底改变了人们对色彩和光线的认识。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，致力于捕捉光线在物体表面瞬息万变的瞬间感受。他们的肖像画，不再追求画面的精确描绘，而是通过层层叠叠的色彩和短促的笔触，营造出朦胧而富有生命力的视觉效果。雷诺阿的肖像画以其柔和的色彩和对人物情感的细腻刻画而著称，他笔下的人物，尤其是女性和孩童，充满了温馨和生命的活力。德加则以其独特的视角，描绘了芭蕾舞演员、赛马场等场景，捕捉了人物动态的美感。 五、 后印象派与20世纪初的探索：走向抽象与个体表达 后印象派艺术家，如梵高、高更和塞尚，在继承印象派的基础上，更加注重个人情感的表达和形式的探索。梵高的肖像画，以其奔放的笔触、强烈的色彩和扭曲的线条，展现了他内心的激荡和对生命的炽热情感。他的《自画像》系列，如同一本日记，记录了他情感的起伏和精神的挣扎。高更则将色彩和形式进行了大胆的提炼和夸张，试图表达一种更原始、更神秘的精神世界。 塞尚则被誉为“现代艺术之父”，他对物体进行几何化分割和重组，为后来的立体主义奠定了基础。他的肖像画，如《穿红马甲的男孩》，以其坚实的结构和对色彩的深刻理解，展现了物体的本质和空间的深度。 20世纪初，肖像画迎来了更加多元化的发展。立体主义的毕加索、野兽派的马蒂斯，都对肖像画进行了大胆的革新。毕加索将人物分解成几何形状，从不同角度进行描绘，打破了传统的视觉习惯。马蒂斯则以其鲜艳的色彩和流畅的线条，创造出充满装饰性和生命力的肖像。表现主义艺术家，如蒙克，则将人物的内心痛苦和焦虑通过扭曲的形象和强烈的色彩表现出来，其著名的《呐喊》就极具代表性。 六、 现代与当代肖像画：多样化的视角与媒材 进入20世纪中叶至今，肖像画的创作呈现出前所未有的多样性。艺术家们不再局限于传统的油画媒介，雕塑、摄影、装置艺术、数字艺术等多种媒材都被广泛运用。创作的主题也更加广泛，不仅包括对个体身份、性别、种族、社会地位的探讨，也关注心理学、社会学、哲学等领域的思考。 安迪·沃霍尔的波普艺术，将大众文化中的名人肖像进行了符号化的复制和再创作，模糊了艺术与商业的界限，引发了对当代社会消费文化和明星崇拜的思考。弗朗西斯·培根的肖像画，以其变形、扭曲的人物形象，揭示了人性的脆弱和生存的焦虑。 当代肖像画的艺术家们，在继承传统技法的同时，不断探索新的表现方式和思想内涵。他们运用摄影的真实感，结合绘画的艺术加工，创造出既具写实性又富具个人风格的作品。他们也通过抽象的手法，表达人物的精神特质和情感状态。 七、 肖像画的艺术价值与社会意义 纵观西方肖像画的发展历程，我们可以看到，肖像画始终是艺术家们观察、理解和表达人类自身的重要途径。它不仅仅是对人物外貌的记录，更是对人物精神气质、内心世界、社会身份以及时代风貌的深刻揭示。 肖像画具有多重艺术价值： 记录历史与文化： 许多肖像画成为珍贵的历史文献，记录了不同时代的人物形象、服饰、生活方式和社会风貌，为后人研究历史提供了直观的依据。 探索人性与情感： 艺术家们通过对人物表情、姿态、眼神的刻画，深入挖掘人性的复杂与微妙，展现不同个体的喜怒哀乐、思索与挣扎，引发观众的共鸣。 展现美学追求： 肖像画是艺术家们在光影、色彩、构图、线条等方面的技法实验场，体现了不同时期、不同流派的艺术美学理念。 彰显个体价值： 肖像画是对个体生命价值的肯定和纪念，无论是帝王将相还是寻常百姓，都被艺术家赋予了独特的形象和存在的意义。 同时，肖像画也承载着重要的社会意义： 权力与地位的象征： 在历史上，许多肖像画是为统治者、贵族和重要人物创作的，用来彰显其权力、财富和社会地位。 个人情感的寄托： 许多肖像画是委托创作的，表达了委托者对被画者的爱慕、尊敬或思念之情。 社会风貌的反映： 不同时期的肖像画风格和题材，反映了当时的社会文化、价值观念和审美趣味。 结语 西方肖像画艺术是一部波澜壮阔的史诗，它随着人类文明的发展而演进，不断地挑战和突破着传统的界限。每一幅杰出的肖像画，都凝聚着艺术家对生命的热爱、对人性的洞察和对艺术的执着追求。通过对这些经典作品的品读，我们不仅能够欣赏到精湛的技法和卓越的艺术成就，更能从中体悟到人类永恒的情感、深刻的思想和丰富多彩的精神世界。这份对光影与灵魂的捕捉，将继续在艺术的长河中闪耀着不朽的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计就已经吸引了我，简约而又不失质感，当我翻开第一页，就被其内容所折服。作为一名对艺术充满好奇心的读者，我一直在寻找能够深入了解肖像画创作过程的途径，而这本书正是满足了我这种渴求。它以一种非常平易近人的方式，将复杂的绘画技法化繁为简。书中对色彩理论的讲解尤其让我印象深刻，它不仅仅是告诉你如何调色，而是教你如何运用色彩来营造氛围、烘托情绪，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现人物的性格。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的章节，理解了如何运用主色调和辅助色来构建统一而富有层次感的画面，这对于我今后的色彩运用有了很大的启发。此外，书中还提供了一些关于构图和透视的实用技巧，让我能够更好地安排画面元素，使作品更加饱满而具有视觉冲击力。总而言之，这是一本真正能够提升读者艺术品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直在寻找一本既能提供理论指导，又能激发创作灵感的肖像画教程。这本书的出现，简直就是我期盼已久的“及时雨”。它让我不再拘泥于枯燥的线条和颜色，而是开始真正理解“画人”的意义。书中的内容编排很有条理，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到五官的细致刻画，再到毛发的处理和衣物的纹理，每一步都循序渐进。我尤其欣赏它对不同材质表现的讲解，比如丝绸的光泽、皮革的质感，以及金属的反光，这些细节的处理让画面更加生动真实。书中提供的练习方法也很实用，鼓励读者多观察、多写生，并通过临摹大师作品来学习其用笔用色之道。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，虽然成果还有待提高，但已经能感受到自己绘画技巧的明显进步。更重要的是，这本书培养了我对肖像画艺术的敬畏之心，让我更加珍视每一笔的意义，每一处的刻画都承载着对人物的理解和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本《肖像画艺术》的译丛，读起来真是让我惊喜连连。我一直对西方古典绘画中的人物神韵描绘着迷，但往往望洋兴叹，不知从何入手。这本书恰恰填补了我知识上的空白。它并没有泛泛而谈，而是以一种非常系统和深入的方式，层层剖析了肖像画创作的精髓。从最初的构图比例，到面部结构的精微刻画，再到光影的处理和色彩的运用，每一个环节都讲解得细致入微。我特别喜欢书中对不同大师技法的梳理，比如达芬奇对“晕涂法”的运用，如何通过柔和的过渡达到逼真的立体感；伦勃朗对光线的戏剧性处理，如何用明暗对比塑造人物的内心世界。书中还穿插了大量的经典作品案例分析，让我得以直观地学习理论知识如何在实践中得以体现。不仅仅是技巧，它还引导读者去理解艺术家如何捕捉人物的“灵魂”，通过眼神、表情、姿态传递丰富的情感和个性。读完这本书，我感觉自己仿佛站在了大师们的画室里，亲眼见证了那些传世名作的诞生过程，对肖像画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对西方绘画史一直兴趣索然，总觉得那些年代久远的作品与现代生活格格不入，直到我翻开了这本《肖像画艺术》。这本书彻底改变了我对古典绘画的刻板印象。它以一种非常生动和充满故事性的方式，将西方肖像画的发展历程娓娓道来。我不再是被动地接受知识，而是被深深地吸引进了艺术家的世界。书中不仅介绍了技法，更深入地挖掘了肖像画背后的人文历史和社会背景。例如，我了解到在中世纪，肖像画更多是为了记录权贵和宗教人物，而在文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，艺术家们开始更加关注个体的价值和情感的表达。书中对不同时期艺术风格的对比分析，让我看到了肖像画艺术是如何随着时代的发展而演变的。这种宏观的视角，配合书中对具体作品的精妙解读，让我对那些看似遥远的古典画作产生了全新的认识和共鸣，仿佛能与画中的人物跨越时空进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，肖像画的魅力在于捕捉那转瞬即逝的情绪和难以言喻的个性。这本《肖像画艺术》正是围绕这个核心展开，以一种非常独特和深刻的视角，引导读者去探索“画的灵魂”。书中并没有急于传授“如何画出逼真的五官”，而是首先强调了“观察”的重要性。它教导我们如何去“看”，如何去理解人物的骨骼结构、肌肉形态，以及这些是如何影响到面部的轮廓和表情的。我特别喜欢书中对眼睛描绘的讲解，书中指出眼睛是“心灵的窗户”，并详细阐述了如何通过瞳孔、虹膜、眼睑的细微变化来传达人物的喜怒哀乐。此外，书中还强调了“光影”在肖像画中的关键作用，它不仅仅是明暗的区分，更是塑造体积感、营造空间感，以及突出人物情绪的重要手段。通过对不同光源下的光影变化进行分析，我逐渐理解了为什么有些肖像画能够如此打动人心，它们不仅仅是形象的复制，更是情感的共鸣。