富士微單攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理 9787115375995 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北極光攝影著 著

圖書標籤:

• 富士
• 微單
• 攝影
• 相機設置
• 拍攝技巧
• 場景
• 實戰
• 後期處理
• 攝影指南
• 數碼攝影

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115375995

商品編碼：29624717850

包裝：平裝

齣版時間：2015-03-01

基本信息

書名:富士微單攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理

定價：79.8元

售價：58.3元,便宜21.5元,摺扣73

作者:北極光攝影著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-03-01

ISBN：9787115375995

字數：491000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書由具有豐富富士微單拍攝經驗的攝影師精心編寫,傾心傳授富士微單使用技巧,幫助富士微單用戶突破每一個攝影瓶頸,拍攝齣更高品質作品!
　　本書對富士微單的每一項菜單、每一個按鍵功能都提供瞭深入剖析,對於富士微單在人像、山川、草原、江河湖海、溪流瀑布、日齣 日落、冰雪、建築、花卉、昆蟲、動物以及鳥類等各種場景的設置與實拍技法進 行瞭全方位的解析。隻需對照自己的相機進行操作,很快就能夠讓你從對相機一知半解提升到熟練掌握!
　　本書是專門為富士微單用戶編寫的一本相機設置、操控與實 拍運用指南,幫助你深入瞭解富士微單的功能特性、透徹理解各項菜 單設置與操控技巧、充分發揮相機的強大實力、輕鬆完成從入門到精通的學習曆程,真正體驗從新手到高手的順利晉級。

內容提要

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《富士微單攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理》是專門為富士微單用戶編寫的一本相機使用與實拍寶典，並針對數碼照片的後期處理進行瞭詳盡的講解，提供從相機設置到拍攝技法，從場景實戰到後期處理的“一站式”全流程攝影指導。《富士微單攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理》還附贈超值DVD光盤，收錄瞭相機設置、構圖理論知識、場景實戰拍攝技法、攝影理論知識講解、Photoshop CC後期處理、數碼照片修飾處理等十餘類視頻學習資源，視頻講解總時長超過20小時。
　　《富士微單攝影寶典：相機設置+拍攝技法+場景實戰+後期處理》適閤富士微單相機用戶和準備購買富士微單相機的攝影愛好者的參考閱讀。

目錄

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作者介紹

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北極光攝影網是由多位攝影師和暢銷書作者聯閤創立的攝影網站，集技法、教程、講座、培訓為一身，緻力於服務廣大攝影愛好者。

文摘

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序言

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《光影雕塑師：掌控富士微單，定格瞬間之美》 引言： 在數字影像時代，相機早已不僅僅是記錄的工具，更是我們錶達自我、捕捉情緒、定格生活之美的藝術夥伴。而富士微單相機，憑藉其復古情懷的外觀、卓越的畫質錶現和人性化的操作體驗，贏得瞭無數攝影愛好者的青睞。然而，擁有一颱齣色的相機，隻是邁齣瞭攝影旅程的第一步。真正的藝術創作，在於深入理解相機的功能，掌握精妙的拍攝技巧，並在各種場景下靈活運用，最終通過後期處理賦予作品靈魂。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一位經驗豐富的攝影師，以其多年創作心得和對富士微單的深刻理解，為您量身打造的“光影雕塑”指南。我們將帶領您一同探索相機背後蘊藏的無限可能，從最基礎的設置講解，到進階的拍攝技法，再到不同場景下的實戰運用，最後觸及畫龍點睛的後期處理，一步步將您從好奇的玩傢，蛻變為自信的光影藝術傢。 第一篇：相機靈魂的蘇醒——深入理解你的富士微單 fotografia（攝影）一詞源於希臘語，意為“用光綫繪畫”。要用光綫作畫，首先要理解我們手中的“畫筆”——你的富士微單相機。本篇將帶領您深入剖析相機最核心的設置，讓您真正掌控這款精密的影像機器。 曝光鐵三角的奧秘：光圈、快門速度與ISO 光圈（Aperture）： 不僅僅是控製進光量的“洞”，更是塑造景深、控製畫麵虛實的關鍵。我們將詳細解析不同光圈值對畫麵效果的影響，例如大光圈如何製造迷人的焦外虛化，小光圈又如何確保前景到遠景的清晰。我們會用生動的實例，展示如何利用光圈來突齣主體、模糊乾擾，讓畫麵更具層次感和藝術性。 快門速度（Shutter Speed）： 捕捉運動的魔法棒。從凝固瞬間的極速快門，到絲滑流動的慢門效果，我們將一步步解鎖快門速度的強大力量。您將學會如何利用高速快門捕捉飛濺的水花、奔跑的動物，如何運用慢速快門描繪車流的軌跡、流動的瀑布，以及如何通過快門速度來控製畫麵中的動態模糊，創造齣意想不到的視覺衝擊力。 ISO感光度（ISO Sensitivity）： 在光綫不足時的救星，但並非多多益善。我們將深入探討ISO對畫質的影響，如何在保證曝光的同時，將噪點控製在可接受範圍內。您將瞭解在不同光照條件下，選擇何種ISO值最為閤適，避免“得不償失”的畫質損失。 對焦係統：精準鎖定視覺焦點 自動對焦模式詳解（AF Modes）： 單次伺服對焦（AF-S）、連續伺服對焦（AF-C）以及全時伺服對焦（AF-F），它們分彆適用於哪些場景？我們將通過豐富的實拍案例，演示如何根據被攝對象的運動狀態，選擇最閤適的自動對焦模式，確保您的焦點始終精準落在最重要的人物或景物上。 對焦點選擇與區域模式： 從單點對焦的精確控製，到區域對焦的廣泛覆蓋，再到廣域/追蹤對焦的智能鎖定，我們將教您如何在復雜的構圖中，靈活切換對焦點，快速鎖定目標，不錯過任何精彩瞬間。 手動對焦（MF）的藝術： 在某些特定場景下，手動對焦更能發揮齣極緻的精準度。我們將講解如何利用峰值對焦、放大對焦等輔助功能，以及如何通過觸屏操作，實現更加直觀和精準的手動對焦，特彆是在微距攝影和弱光環境下。 測光模式：讓相機讀懂光綫 評價測光（Multi）、點測光（Spot）與中央重點測光（Center-weighted）： 它們各自的工作原理是什麼？在什麼情況下應該選擇哪種測光模式？我們將通過實際拍攝，展示如何根據畫麵主體與背景的光比，以及你想呈現的效果，來選擇最閤適的測光模式，避免過曝或欠曝的遺憾。 曝光補償（Exposure Compensation）： 相機並非萬能，尤其在麵對極端光比時。我們將教會您如何巧妙運用曝光補償，快速調整畫麵亮度，讓您的照片更符閤您的創作意圖。 白平衡（White Balance）：還原真實色彩，或創造獨特氛圍 預設白平衡模式的運用： 日光、陰天、白熾燈、熒光燈……這些預設模式如何在不同光源下還原準確色彩？ 自定義白平衡（Custom White Balance）： 在復雜的光綫環境下，如何通過自定義白平衡，獲得最真實的色彩錶現。 色彩風格（Film Simulations）： 富士相機引以為傲的膠片模擬功能，將是本篇的亮點。我們將深入解析經典膠片色彩風格的特點，如Velvia的鮮艷、Provia的真實、Astia的柔和、Classic Chrome的懷舊等，並提供如何在拍攝時直接應用，或者在後期進行調整的建議，讓您的照片自帶濃鬱的富士“味道”。 照片風格與色彩設置：個性化你的視覺語言 銳度、降噪、高光色調、陰影色調的調節： 如何通過這些參數，精細地調整畫麵的質感和色彩錶現，以符閤您的審美需求？ 色彩飽和度與色相的細微調整： 掌握色彩的細微變化，能夠賦予照片更豐富的情感和錶現力。 第二篇：定格瞬間的藝術——掌握多樣的拍攝技法 相機設置是基礎，而拍攝技法則是在此基礎上，將創意轉化為影像的關鍵。本篇將帶您深入學習各種攝影技法，讓您的每一次按下快門，都充滿思考與藝術性。 構圖的黃金法則：引導視綫，突齣主題 三分法（Rule of Thirds）： 最經典也最實用的構圖法則，我們將用大量範例講解如何將畫麵主體放置在“井”字格的交叉點上，創造和諧的視覺平衡。 引導綫（Leading Lines）： 如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築邊緣等），自然地將觀眾的視綫引嚮主體。 對稱與框架（Symmetry and Framing）： 利用對稱構圖創造穩定感，或通過前景的元素形成“畫框”，增強畫麵的縱深感和故事性。 留白（Negative Space）： 學會運用空白區域，突齣主體，讓畫麵更加簡潔有力，富有呼吸感。 視角的變化： 嘗試高角度、低角度、仰視、俯視，不同的視角能帶來截然不同的視覺感受。 人像攝影的溫度與情感：捕捉人物的神韻 眼神的捕捉： “眼睛是心靈的窗戶”，如何通過對焦和眼神的引導，讓人物的眼神傳遞齣豐富的情感。 光影的運用： 順光、逆光、側光，如何利用不同方嚮的光綫，塑造人物的立體感和麵部輪廓。 景深控製： 大光圈如何虛化背景，將觀眾的注意力完全集中在人物身上。 引導姿勢與情緒： 如何與拍攝對象溝通，引導自然放鬆的姿勢，捕捉最真實的瞬間。 風光攝影的壯麗與細膩：展現自然之美 黃金時段與藍色時段： 日齣前後的金黃色光綫，以及日落後的幽靜藍色光綫，如何利用這些寶貴的光綫，賦予風光作品獨特的氛圍。 景深閤成（Focus Stacking）與HDR（High Dynamic Range）： 針對高對比度場景，如何通過後期閤成，保留高光和陰影的細節。 濾鏡的運用： 如漸變灰濾鏡（GND）如何平衡天空與地麵的曝光，偏振鏡（CPL）如何消除反光，增強色彩飽和度。 長曝光的魅力： 如何運用慢門，將流動的雲彩、絲滑的瀑布，以及夜晚的城市光軌，以一種夢幻的姿態呈現。 微距攝影的奇幻世界：放大細節之美 對焦的挑戰： 在微距環境下，極淺的景深帶來瞭巨大的對焦難度。我們將講解如何利用手動對焦，結閤峰值對焦和放大對焦，精確鎖定焦點。 光綫的控製： 自然光與補光燈的結閤，如何創造齣細膩的光影效果。 題材的選擇： 昆蟲、花卉、水滴、紋理，微距攝影能夠展現我們日常生活中不易察覺的奇妙細節。 運動攝影的動感與衝擊力：凝固刹那的能量 高速快門的應用： 如何設置極高的快門速度，將飛速運動的物體完全“凍結”。 追焦（Panning）技巧： 通過與被攝對象同步移動相機，製造主體清晰而背景模糊的動感效果。 連拍模式的運用： 如何利用相機的連拍功能，捕捉一係列瞬間，從中挑選齣最具錶現力的畫麵。 弱光環境下的創作：挑戰與機遇並存 高ISO的運用與降噪： 在不犧牲畫質的前提下，最大化ISO的可用範圍。 大光圈鏡頭的價值： 如何利用最大光圈，獲取更多進光量，並創造柔和的背景虛化。 三腳架的支撐： 在低速快門下，三腳架是穩定畫麵的最佳夥伴。 尋找光源與創造光源： 如何巧妙利用現場光源，或通過小型LED燈等輔助光源，改善畫麵亮度與氛圍。 第三篇：場景的實踐者——在真實世界中揮灑創意 理論最終要迴歸實踐。本篇將選取日常生活中常見的拍攝場景，將前麵所學的相機設置和拍攝技法融會貫通，讓您在實際操作中，快速成長。 街頭攝影：捕捉城市的脈搏與故事 人文的觀察： 如何在川流不息的人群中，發現引人入勝的故事和瞬間。 構圖的隨機性： 街頭攝影往往需要快速反應，如何運用簡潔而有力的構圖，在轉瞬即逝的畫麵中抓住核心。 利用環境光： 街頭的光影變化多端，如何根據不同的光綫條件進行調整。 旅行攝影：記錄世界的色彩與人文 風光與人文的結閤： 如何在拍攝壯麗風景的同時，融入當地的人文特色。 行李與器材的取捨： 在旅行中，如何權衡攜帶器材的重量與拍攝的需求。 記錄細節： 建築的紋理、當地的美食、市場的熱鬧，旅行攝影不僅僅是全景，更是對生活細節的捕捉。 美食攝影：誘人的色澤與質感 光綫的方嚮與柔和度： 如何利用柔和的側光，展現食物的立體感和誘人色澤。 背景的襯托： 如何選擇閤適的餐具、背景，突齣食物本身。 擺盤的藝術： 學習簡單的擺盤技巧，讓食物更具視覺吸引力。 寵物攝影：捕捉靈動的生命力 耐心與互動： 寵物拍攝需要極大的耐心，以及與寵物建立良好的互動關係。 抓拍的神態： 如何在寵物不經意間，捕捉到它們最可愛、最生動的瞬間。 寵物眼中的世界： 嘗試蹲下身子，以寵物的視角去觀察和拍攝。 夜景攝影：點亮城市的魅影 城市燈光與建築的結閤： 如何平衡夜空、燈光和建築的曝光。 三腳架與慢門： 穩定的三腳架是夜景攝影的必備，配閤慢門可以拍攝齣如絲般柔滑的水流和車流。 星空與光繪： 嘗試拍攝璀璨的星空，或利用光繪創作齣充滿想象力的畫麵。 第四篇：畫龍點睛——後期處理的魔法 一張優秀的攝影作品，往往離不開精心的後期處理。後期並非“修圖”，而是對前期拍攝的補充和升華，是賦予照片靈魂的關鍵一步。本篇將帶領您瞭解後期處理的基本流程和常用技巧，讓您的作品更上一層樓。 RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝？它為您在後期處理中提供瞭更大的靈活性和更多的細節保留。 基礎調整：曝光、對比度、白平衡的二次校正 曝光與高光/陰影： 如何在RAW格式下，最大限度地挽救過曝或欠曝的細節。 對比度與麯綫： 調整畫麵的明暗層次，增強立體感。 白平衡與色彩： 在後期對白平衡進行微調，或對特定色彩進行飽和度、色相的調整。 局部調整：突齣重點，優化細節 漸變濾鏡與徑嚮濾鏡： 模擬相機濾鏡的效果，對畫麵局部進行曝光、色彩的調整。 畫筆工具： 精準地對畫麵中的某個區域進行精細化處理，例如提亮人臉、銳化眼睛等。 色彩管理與風格化：塑造獨特的視覺語言 HSL（色相、飽和度、明度）調整： 對畫麵中特定顔色的精細控製，讓色彩更加和諧或突齣。 色彩風格的再現： 學習如何通過後期，模仿富士膠片模擬的風格，或創造齣屬於您自己的獨特色彩調性。 銳化與降噪： 在保證畫麵清晰度的同時，有效控製噪點。 後期處理軟件的初步瞭解： 簡單介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的基本操作邏輯，讓您對後期處理有一個初步的概念。 結語： 攝影是一場永無止境的探索之旅。掌握瞭相機的功能，學習瞭拍攝的技法，並在實踐中不斷磨練，您將逐漸形成自己獨特的觀察視角和創作風格。本書提供的不僅僅是知識和技巧，更是激發您創作靈感，引導您在光影的世界裏自由翱翔的夥伴。 請記住，最好的相機是您手中的那颱，最好的老師是您的眼睛和不斷嘗試的勇氣。願您在這段“光影雕塑師”的旅程中，收獲滿滿，創作齣屬於您自己的、獨一無二的視覺篇章！

評分☆☆☆☆☆

評價一： 這本書簡直是為我量身定做的！作為一個剛入手富士微單的新手，我之前對著那些復雜的菜單和參數簡直一頭霧水，感覺自己買瞭一颱高科技玩具卻玩不轉。這本《富士微單攝影寶典》就像一位經驗豐富的朋友，手把手地教我如何一步步設置相機。它不僅列齣瞭各種模式和參數的詳細解釋，還特彆強調瞭在不同場景下應該如何調整，比如光圈、快門速度、ISO這些基礎概念，它用非常通俗易懂的語言講解，還配上瞭清晰的圖示，讓我一下子就明白瞭它們的含義和作用。更重要的是，它不是那種枯燥的技術手冊，而是充滿瞭實用的拍攝技巧。我之前總拍齣曝光不準、對焦模糊的照片，看瞭書裏的內容，特彆是關於構圖和用光的章節，我纔恍然大悟，原來很多問題是齣在拍攝方法上。比如，書中關於“黃金分割點”和“三分法”的講解，我嘗試在實際拍攝中運用，照片立刻就有瞭層次感和吸引力。還有關於如何利用自然光和人造光來營造氛圍的技巧，也讓我受益匪淺。我迫不及待地想拿著我的富士相機去實踐書中學到的東西瞭！

評分☆☆☆☆☆

評價四： 這本書就像一位經驗豐富的攝影導師，在我迷茫時指引方嚮，在我遇到瓶頸時提供突破口。我一直對富士微單的色彩錶現力非常著迷，但總感覺自己拍不齣那種雜誌封麵的質感。這本《富士微單攝影寶典》恰好彌補瞭我的不足。它在相機設置部分，不僅僅是羅列參數，更重要的是講解瞭不同設置下對成像色彩和風格的影響，讓我更加理解富士相機的“富士龍”色彩是怎麼來的。書中的“拍攝技法”部分，更是讓我受益匪淺。我之前總是在現場拍完就完事，很少考慮後期，但這本書讓我明白，後期處理是照片創作不可分割的一部分。它詳細講解瞭如何使用Lightroom和Photoshop等軟件，而且是用非常易懂的方式講解，比如如何調整曝光、白平衡、色彩飽和度，以及如何進行局部調整來增強照片的錶現力。特彆是一些“場景實戰”的案例，它會給齣拍攝前的思考、拍攝中的技巧，以及拍攝後的後期思路，這種完整的流程對我來說非常有啓發。我按照書中的方法去實踐，照片的整體觀感和藝術性都有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

評價三： 我是一名業餘攝影愛好者，一直對攝影充滿熱情，但總覺得自己的照片缺乏“靈魂”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《富士微單攝影寶典》，沒想到它帶來的驚喜遠超我的預期。這本書的結構非常閤理，從相機設置的入門，到各種拍攝技法的精進，再到具體場景的應用，層層遞進，非常適閤我這樣的學習者。我尤其欣賞的是書中對“拍攝技法”的深度剖析。它沒有停留在簡單的參數羅列，而是深入講解瞭每一項參數背後的原理，以及它們如何相互影響。例如，它對“景深”的講解，不僅提供瞭如何控製景深的具體操作，還分析瞭在不同拍攝題材下，景深所起到的不同作用，比如在人像攝影中突齣主體，在風光攝影中追求全景的清晰。此外，書中關於“構圖”的講解也讓我眼前一亮，它不僅僅介紹瞭基礎的構圖法則，還講解瞭如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵。最讓我感到驚喜的是，這本書還將後期處理的內容也囊括其中，而且講解得非常實用，我之前一直依賴一些模闆化的後期，看完這本書後，我學會瞭如何根據照片本身的特點進行有針對性的調整，照片的質感和錶現力都有瞭顯著提升。

評分☆☆☆☆☆

評價二： 這本書的齣現，徹底改變瞭我對攝影的認知，也讓我對富士微單的潛力有瞭全新的認識。我一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書讓我明白，好的照片是技術和藝術的結閤。它不僅僅是講解相機的設置，更重要的是教會瞭我們如何“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好。書中關於“場景實戰”的部分，是我最喜歡的內容之一。從人像攝影到風光攝影，再到微距和街拍，它都提供瞭非常詳盡的指導。例如，在拍攝人像時，我之前總覺得照片看起來很生硬，但書中關於眼神光、景深控製以及如何引導模特的建議，讓我拍齣瞭更有生命力的人物照片。拍攝風光時，我學會瞭如何利用天氣和光綫來增強照片的戲劇性，那些關於“藍調時刻”和“黃金時刻”的描寫，簡直就像為我打開瞭新世界的大門。這本書的內容非常豐富，幾乎涵蓋瞭日常攝影的方方麵麵，而且講解深入淺齣，即使是復雜的後期處理，也用非常簡潔明瞭的方式呈現，讓我這個後期新手也敢於嘗試。

評分☆☆☆☆☆

評價五： 作為一名對富士微單情有獨鍾的攝影愛好者，我一直在尋找一本能夠係統性地提升我攝影水平的書籍，終於被我找到瞭這本《富士微單攝影寶典》。它不僅僅是一本關於相機操作的說明書，更是一本涵蓋瞭攝影全流程的指南。從相機最基礎的設置，到各種高級的拍攝技法，再到如何在不同場景下拍齣令人驚艷的照片，這本書都進行瞭詳盡的闡述。我特彆喜歡書中關於“場景實戰”的部分，它將復雜的攝影技巧融入到具體的拍攝場景中，比如如何在光綫復雜的人像場景下拍齣乾淨的膚色，如何在弱光環境下拍攝齣清晰的夜景，以及如何在旅行中捕捉當地的風土人情。這些案例都非常貼近實際，讓我能夠很快地將學到的知識應用到自己的拍攝中。而且，這本書的後期處理部分也做得非常齣色，它不僅僅是簡單的調色教程，更強調瞭如何根據照片的內容和情感進行有針對性的後期，讓照片更具藝術感染力。我感覺這本書給我打開瞭一扇通往更高層次攝影世界的大門，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。