上吧！漫画达人必修课——综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

图书标签:

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• 动漫

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517014188

商品编码：29624885512

包装：平装-胶订

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：上吧！漫画达人必修课——综合篇

定价：32.80元

作者：C·C动漫社

出版社：水利水电出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787517014188

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时*需要解决的那些问题呢？！
如果你有类似的烦恼，那么你会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容提要

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如何快速画出一个迷死人的角色把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画如何打造百变服装如何画出让人精神一震的单幅漫画所有的问题都能在这本书中得到解答!!
如果《上吧!漫画达人必修课一一入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第、章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”，这*可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键!第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技15。
光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习!有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号一画汰人!

目录

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前言
书前练习
章 好身材，只靠剪影也能萌死你
1.1全身的骨骼和肌肉
1.1.1骨骼和肌肉的意义
1.1.2标准人体的骨骼与肌肉
1.1.3起草时骨骼的简化要点
1.1.4起草时肌肉的简化要点
1.2身材的视觉效果
1.2.1全身的比例
1.2.2不同高矮的体现
1.2.3强壮肌肉的体观
1.2.4身材的风格化夸张
1.3身体的姿态表现
1.3.1全身的可动区域
1.3.2人体的基本站立姿势
1.3.3不同角度的站姿表现
1.3.4不同的静态姿势
1.3.5重心的偏移形成动作
1.3.6动作的自然展现
1.4剪影法塑造出身材
1 .4.1剪影的涂绘方式
1.4.2用剪影修正全身比例
1.4.3用剪影表现出曼妙站姿
第2章 年龄可不只是几道皱纹
2.1头部比例改变年龄
2.1.1幼儿的头部比例
2.1.2青年的头部比例
2.1.3中年人的头部比例
2.2不同年龄角色的头部表现
2.2.1眼部的大小与皱纹的变化
2.2.2鼻唇部分的形状与变化
2.2.3脸部轮廓的改变
2.2.4夸张的头部表现
2.2.5发量的变化
2.3身体的年龄变化表现
2.3.1头身比的变化
2.3.2肩宽的变化
2.3.3身体轮廓的变化
2.4人物的动作习惯
2.4.1天真儿童的动作
2.4.2活泼青少年的动作
2.4.3干练社会人的动作
2.4.4平和老年人的动作
2.5成熟感的体现
2.5.1用发型和服装让角色成熟起来
2.5.2性格能改变心理年龄感
2.6挑战绘制1个中年人吧
第3章 萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入
第4章 服装穿越大作战
第5章 单幅漫画，拼的就是气势
第6章 漫画就是要黑白分明
成果展示

作者介绍

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CC动漫社是由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队。从2005年开发出本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。

文摘

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序言

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图像的魔力：从零开始的视觉叙事探索 本书将带你深入探索图像创作的广阔天地，聚焦于如何将你的想法转化为引人入胜的视觉作品。我们不讨论如何成为“漫画达人”，而是致力于培养你作为一名独立创作者的核心技能：观察、构思与表达。 第一章：世界在你眼前——观察与解析的艺术 在开始拿起画笔之前，最重要的是学会“看”。一个优秀的图像创作者，首先是一位敏锐的观察者。本章旨在训练你的眼睛，捕捉日常生活中那些常被忽略的细节，并将它们转化为创作的素材。 1.1 捕捉光影的语言 光线是塑造一切形态的无形之手。我们不会教授特定画种的光影规则，而是探讨光如何影响物体的体积感、材质和氛围。 环境光与光源的互动： 学习区分漫射光、焦点光以及反射光。理解不同时间（清晨、正午、黄昏）光线色温和角度的变化，如何为画面定下情感基调。 阴影的深度： 阴影不是缺乏光亮的地方，而是光线的延伸。本节将指导你如何观察和描绘“本影”、“半影”和“反光”，从而赋予二维平面以三维的错觉。 1.2 形态的结构与动态 所有的物体，无论多么复杂，都可以被分解为基本的几何形态。 基础几何体的抽象练习： 练习将复杂的人体、建筑甚至自然景物简化为立方体、球体、圆柱体。这能帮助你在快速捕捉动态时，保持结构的稳定。 透视学的实际应用： 忘记繁琐的几何公式。本章侧重于“感觉透视”。通过实例分析，掌握单点、两点透视在营造空间深度、引导观众视线时的实际效果，并学习如何通过“空气透视”和“色彩透视”增强远近感。 1.3 材质的触感模拟 如何让画面中的金属看起来冰冷坚硬，让布料看起来柔软垂坠？这完全依赖于对材质表面细节的捕捉。 纹理的符号化表达： 探讨如何用最少的笔触或线条来暗示木材的粗糙、皮革的光滑或玻璃的反光。这是一种高效的视觉信息传递。 表面的高光与细节： 高光点的位置和形状，是判断材质特性的关键。本节提供了一个观察高光分布的清单，帮助你在创作中准确传达材质属性。 第二章：构思的熔炉——从灵感到视觉蓝图 一个有力的图像，背后必然有一个清晰的叙事意图。本章关注的不是“画什么”，而是“如何安排”它们，以便最有效地传递信息和情感。 2.1 视觉叙事的节奏与焦点 好的画面是有“呼吸感”的。它引导观众的目光，并在关键信息点上停留。 引导线（Leading Lines）的应用： 学习如何利用画面中的线条（道路、手臂、光束）自然地将观众的注意力引向主体。 打破与平衡： 探讨对称与非对称构图的心理影响。何时应该追求和谐的平衡，何时又需要通过故意打破平衡来制造张力或不适感。 景深与视野： 运用前景、中景、背景的元素配置，制造层次感，并决定观众是“置身其中”还是“远观其变”。 2.2 色彩的心理学与情绪调配 色彩是直接触动观众情感的语言。本章深入探讨色彩的搭配策略，而非单纯的色谱知识。 色彩三要素（色相、饱和度、明度）的协调运用： 学习如何通过微调这三要素，在不改变主题色调的情况下，微妙地调整画面的情绪（例如，降低饱和度以增加怀旧感）。 互补色与邻近色的冲突与融合： 掌握如何利用色彩对比来增强主体的突出性，并运用邻近色来建立画面的统一性。 氛围色板的构建： 针对不同的主题（神秘、活力、宁静），建立一套专属的色彩基调，确保整个作品的色彩语言一致。 2.3 故事板的初探：脚本化思维 即使是单张图像，也需要一个内部的逻辑流程。本节引入脚本化的思考方式，帮助创作者预先规划画面的“观看顺序”。 关键信息点的排序： 确定画面中最重要的三个元素，并规划观众应该以何种顺序接收到这些信息。 情绪曲线的布局： 思考如何通过构图和色彩的变化，在观众开始看图到结束观看的过程中，完成一次完整的情绪体验。 第三章：工具与效率——从草图到定稿的流程优化 本章关注的重点是工作流程的效率和清晰度。我们探讨的是如何系统化地管理你的创作过程，确保创意不会在执行过程中迷失。 3.1 从速写到精修的过渡策略 许多创作者在草图阶段充满激情，却在精修时感到力不从心。 “锁定”关键结构： 学习在早期阶段就坚定地确定画面的基本透视和比例，避免在后期因结构问题而被迫推倒重来。 分层处理的优势： 无论使用传统媒介还是数字工具，清晰地分离轮廓线、阴影层、材质纹理层，能极大地方便修改和调整。 3.2 线条的质量控制 线条不仅仅是物体的边缘，它们传递着能量和力度。 力度与速度的表达： 练习不同速度和力度下线条的变化。慢速的线条往往更稳定，而快速的线条则能传达动感和不确定性。 轮廓线的权重： 了解前景物体、受光面、暗部物体的轮廓线粗细差异，这是赋予画面立体感和区分层次的重要手段。 3.3 意图的表达与克制 最高级的技巧，往往是知道何时“停止”。 “留白”的力量： 探讨画面中不加修饰的区域如何起到平衡画面的作用，并聚焦于主要元素。 细节的取舍： 学习区分“必须表现的细节”与“纯粹的装饰”。确保每一个添加的元素都服务于整体的视觉叙事目的，避免信息过载。 总结： 本书旨在为你构建一个坚实的视觉语言基础。我们关注的是观察、结构、光影、色彩和叙事逻辑这些普适性的创作原则。掌握这些，你将能够应用于任何你选择的图像媒介，构建出属于你自己的、有力量的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，封面设计就挺吸引人的，那种色彩搭配和线条勾勒，一下子就把我拉回了当年宅在家里啃漫画的日子。我一直对绘画，尤其是漫画创作，有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的功底不够扎实，很多想法卡在脑子里画不出来。平时也看了不少教程，但总是零散的，要么讲得太理论，要么太基础，总感觉缺了点什么，就像在拼图，总是少了关键的一两块，拼不出完整的图景。这本书的“综合篇”听起来就很有分量，希望它能像一个总集篇一样，把我之前零散的知识串联起来，并且能讲解到一些更深入、更实用的技巧。我尤其期待它在角色设计、场景构图、故事叙述这些方面的讲解，毕竟画得再好，没有好故事和扎实构图也是空谈。拿到手之后，我迫不及待地翻了翻目录，感觉内容还挺丰富的，希望能为我打开新的创作思路，让我在漫画创作的道路上更进一步。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，对“综合篇”这个概念还有些疑虑。很多时候，“综合”就意味着面面俱到，但又可能什么都说不深。我之前也尝试过一些大杂烩式的教程，结果发现很多内容都浮于表面，看完之后感觉自己好像懂了点什么，但真要动笔画起来，还是抓瞎。所以，我这次抱着比较谨慎的态度来的。不过，这本书的编排方式倒是让我眼前一亮。它并没有把所有东西一股脑地堆砌在一起，而是似乎有一种循序渐进的逻辑，从基础的线条、形体，到更复杂的动态、表情，再到场景的搭建和故事的分镜，感觉每一步都很有针对性。我尤其对里面关于“如何让人物动起来”的讲解特别感兴趣，感觉这部分是很多教程的难点，也是我的痛点。如果这本书能在这方面提供清晰、易懂的指导，那绝对是物超所值了。期待它能真正解决我在绘画实践中遇到的瓶颈，让我画出更有生命力的角色。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的漫画教程太多了，质量参差不齐。很多书上来就讲复杂的透视和光影，把我这个新手吓得不轻。我更希望能够从最基础、最容易入门的部分开始，一步步地建立起扎实的绘画基础。这本书的“综合篇”听起来就很有系统性，我希望能它能涵盖从最基本的线条、形状、比例，到人物的动态、表情，再到场景的搭建、色彩的运用，甚至是简单的故事脚本创作。重点是，我希望它能用一种非常直观、易懂的方式来讲解，配以大量的图例和示范，让我能够边看边学，并且能立刻在实践中运用起来。我最害怕的就是那种理论一大堆，但实际例子却很少的教程，那样很难真正学到东西。如果这本书能做到图文并茂，并且循序渐进，那我相信它一定能成为我漫画创作路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

最近工作压力有点大，闲暇之余最喜欢的事情就是翻翻漫画，或者自己涂鸦几笔。我一直梦想着能画出属于自己的漫画，但总是因为各种原因半途而废。这次拿到这本书，感觉它的内容很接地气，没有那种高高在上的理论说教，而是更侧重于实际操作。我看到目录里有关于“如何提高效率”、“如何克服创作瓶颈”这样的章节，这对我来说简直是及时雨。作为一名业余爱好者，时间精力总是有限的，如何能在有限的时间里最大程度地提升自己的创作水平，这是我一直想解决的问题。这本书如果能提供一些切实可行的训练方法和心态调整的建议，那绝对能帮助我重拾信心，并且持续地投入到漫画创作中去。我非常看好它在“如何让创作更可持续”这方面的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，成为一名优秀的漫画达人，不光是要会画，更要懂“为什么”这样画。很多时候，我们模仿大神的作品，学到了形，却没学到神。我希望这本书能在这方面有所突破，不仅仅是教你“怎么画”，更能让你理解“为什么”要这么画。比如，为什么某些线条会给人带来速度感？为什么某个角度的构图会显得人物更加强大？为什么表情的细微变化能传达如此丰富的情感？这些背后隐藏的艺术原理和心理学知识，才是真正让你的作品脱颖而出的关键。我特别期待这本书能从理论和实践相结合的角度，深入剖析漫画的语言，让我不仅仅是一个“画匠”，更能成为一个懂得用漫画讲故事、传递情感的“艺术家”。如果它能让我对漫画的理解提升到一个新的维度，那这本书的价值就远超它的定价了。