超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇 9787115367587 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

葛伟然 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 人物设定
• 素描
• 技法
• 绘画
• 教程
• 漫画技法
• 角色设计
• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115367587

商品编码：29625046807

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名:超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇

定价：39.0元

售价：28.5元,便宜10.5元,折扣73

作者:葛伟然

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787115367587

字数：440000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

Q版人物一直以来都是动漫创作的经典题材，他们以其可爱的外表、活泼的肢体动作、锦上添花的服饰、百变的造型和魅力的个性而深受动漫创作者和漫画爱好者喜爱。
　　《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》是“超级漫画人物设定与素描技法100 例”系列中的一本。书中通过100个实例、简单扼要的图注，将绘制Q版动漫人物的实用技法直观地展现出来。本书从绘制动漫所需的基础知识开始讲解，然后升级到Q版动漫人物的头身比例、动态、头部表现、人物五官、四肢、服饰与道具等的绘制，后还讲解了100 种不同发型、不同服饰、不同动态、不同个性、不同表情及不同人物组合的具体绘制技法。

目录

---

作者介绍

---

文摘

---

序言

---

漫画绘画入门与进阶指南 精选经典篇章，助你构建扎实的漫画创作基石 本书旨在为广大漫画爱好者提供一套系统、全面且易于上手的绘画教程。我们深知，无论是初入二次元世界的新手，还是希望突破瓶颈的进阶画手，都需要一本内容翔实、技法明确的参考书。本书将聚焦于漫画创作的核心要素——人物造型、动态表现、表情刻画以及场景构建，辅以详尽的步骤解析和大量的实战案例，助你将脑海中的奇思妙想转化为生动的视觉图像。 第一章：基础素描与造型原理——打牢你的“地基” 漫画的魅力源于扎实的基本功。本章将带领读者重温并深化对基础造型的理解。我们将从最基本的几何体入手，讲解如何将复杂的物体解构为简单的几何形体，这是理解透视和空间关系的关键。 人体比例与结构透视： 深入探讨标准人体比例的构成，包括“头身比”的灵活运用。我们将通过骨架、肌肉和关节的简化结构图，帮助读者掌握人体在不同角度下的空间关系处理。如何画出符合逻辑的四肢和躯干扭转，将是本章的重点。 光影与体积感： 漫画虽常以线条为主，但优秀的作品离不开光影对体积感的塑造。本章会讲解基础的明暗交界线、反光和投影的画法，并示范如何在黑白灰的运用中增强画面的立体感和氛围。 透视学的实际应用： 一点透视、两点透视和三点透视不再是枯燥的理论。我们将结合漫画中常见的环境，如街道、室内和广阔的风景，演示如何精确地绘制具有景深感的画面，确保人物与环境的融合自然且合理。 第二章：人物动态与姿态设计——赋予角色生命力 静态的线条无法捕捉漫画的精髓，动态才是叙事的灵魂。本章专注于如何通过线条来表现力量、速度和情绪。 动态线与重心： 引入“动态线”（Line of Action）的概念，这是捕捉角色瞬间动作和能量流动的核心工具。读者将学习如何用一条流畅的曲线来定义角色的整体姿态，并掌握重心平衡的原则，避免角色看起来僵硬或失去平衡。 动作分解与夸张： 针对奔跑、跳跃、战斗等高难度动作，我们将进行逐帧的动作分解练习。同时，我们将探讨漫画中常见的“夸张”手法，如何适当地拉伸、扭曲身体部位来强化动作的冲击力，而不破坏整体的美感。 服装与道具的动态表现： 人物的动态会带动衣物、披风、长发等元素的飘动。本章将专门讲解布料褶皱的规律，以及如何通过风力、惯性等因素，使这些附属元素与主体的动作保持一致，共同营造出动感的画面。 第三章：面部表情与情感表达——眼神中的故事 眼睛和嘴巴是传递角色内心世界的窗口。本章致力于提升读者捕捉和描绘细腻情感的能力。 眼部的多维刻画： 眼睛的形状、瞳孔的大小、高光的处理，都深刻影响着角色的性格和情绪。我们将详细解析不同情绪（如愤怒、悲伤、惊讶、狡黠）下眼部肌肉的变化和眼神方向的调整。 嘴型与语气： 嘴巴的微小变化可以传达千言万语。从张开到闭合，从微笑到怒吼，本章提供了一套标准化的嘴型图谱，并结合对话气泡，指导读者如何使表情与台词完美匹配。 五官的组合与风格化： 探讨如何通过调整眉毛、鼻子在面部结构中的相对位置，来设计出具有强烈辨识度的角色脸型，并适应不同的漫画风格（写实、美式、日系等）。 第四章：漫画分镜基础与叙事节奏——从单页到跨页 优秀的绘画技巧需要有效的叙事结构来承载。本章将引导读者从“画一幅图”过渡到“画一个故事”。 分镜基础框架： 介绍漫画的视觉语法，包括格线的运用、阅读方向的控制以及画面分割的技巧。学习如何利用不同大小和形状的画格来控制读者的视线流动和阅读节奏。 镜头语言的运用： 借鉴电影中的镜头概念，讲解特写（Close-up）、中景（Medium Shot）和远景（Long Shot）在漫画中的功能。如何通过景别的切换来引导情绪的起伏，增强冲突感或营造宁静的氛围。 视觉引导线与焦点： 讲解如何通过构图中的引导线（如透视线、人物指向等）将读者的注意力自然地引向画面的关键信息点，确保故事的流畅传达。 第五章：材质表现与细节深化——提升画面质感 收尾阶段的细节处理，决定了一部作品的最终完成度。 金属、皮革与布料的质感模拟： 针对漫画中常见的材质，提供针对性的线条和光影处理方法。例如，如何用简洁的排线来表现金属的冰冷反光，或用柔软的笔触来描绘丝绸的垂坠感。 头发的动态与层次： 头发的处理常常是检验画功的一个标准。本章将讲解如何将头发分组，处理发丝的走向和体积，使其既能体现角色的个性，又不显得杂乱无章。 墨线与网点应用（黑白漫画技术）： 针对传统黑白漫画的制作，详细介绍不同粗细墨线的运用，以及网点纸（或数码网点）在表达灰度、纹理和光效上的专业技巧。 结语：持续探索，永不设限 本书提供了坚实的技法工具箱，但漫画创作的旅程永无止境。我们鼓励读者将所学知识融会贯通，并勇于打破既有的规则，发展出属于自己的独特视觉语言。实践是唯一的真理，坚持练习，你定能在漫画的世界里描绘出属于自己的史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于创作原创Q版角色的小画家，我一直在寻找能够为我提供新鲜灵感和创新思路的参考资料。《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》这本书，无疑成为了我案头必备的宝典。它最吸引我的地方在于其“100例”的庞大数量，这并非简单的例图堆砌，而是涵盖了从基础的比例到复杂的场景，从日常人物到幻想生物的广泛题材。我尤其喜欢书中对于“角色设定”的讲解，它不仅仅停留在“画什么”的层面，更深入到“为什么这么画”的思考。例如，在设计一个冒险者Q版角色时，书中会分析不同装备的搭配如何体现角色的经历和能力，会探讨如何通过角色的站姿和表情来表现其坚毅或狡黠的性格。这种由内而外的角色塑造方式，极大地激发了我自身的创作潜力。书中还提供了许多关于Q版人物“变体”的思路，比如如何将一个基础人物进行不同的服装、发型、配饰上的变化，从而衍生出多个性格迥异的角色，这一点对我来说非常实用。它让我明白，即使是简单的Q版形象，也能通过精巧的设计展现出无限的可能性，从而构建出更加丰富多彩的角色世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直是个绘画小白，对人体结构、比例什么的完全没概念，以前画的人物总是显得僵硬又奇怪，尤其是我一直想画可爱的Q版小人，但总是掌握不好那个度，要么太像成年人缩小版，要么就比例失调得离谱。《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》这本书简直就是为我这种零基础玩家量身定做的！书里真的太细致了，从最基础的头部画法，比如怎么画圆圆的脸蛋，眼睛要多大，鼻子嘴巴怎么省略但又能体现出来，都讲得明明白白。而且，它不是那种枯燥的理论讲解，而是大量的实例，每一页几乎都有漂亮的插画，跟着学很容易。我特别喜欢它关于身体比例的讲解，比如“2头身”、“3头身”是怎么回事，不同身高的Q版人物身体各部分的尺寸是怎么变化的，还有各种姿势的分解图，我都忍不住照着画了很多遍。更让我惊艳的是，这本书里有很多不同主题的Q版人物范例，有可爱的动物、帅气的男生、萌萌的女生，还有一些特别的职业角色，每个都画得特别生动，让我学到了很多新点子。而且，书里的很多小细节处理也非常棒，比如怎么给Q版人物画出飘逸的头发，怎么通过简单的几笔勾勒出不同材质的服装，这些都让我的画看起来一下子就“活”起来了。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够系统性地提升我Q版人物绘制能力的画册，《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》这本书的出现，让我觉得我的寻觅之旅终于有了完美的落脚点。它不仅仅是一本技法书，更像是一个创意宝库。书中对Q版人物的“萌感”和“趣味性”的把握非常到位，这得益于它对人物表情、动态以及造型设计上的深度挖掘。我印象最深的是书中关于“情绪表达”的章节，它通过大量的实例，演示了如何用夸张的眼睛、微妙的面部表情以及肢体语言来传递喜怒哀乐，甚至是一些更复杂的情绪。这对我来说是极大的提升，因为我之前总是觉得自己的Q版人物表情不够丰富，显得呆板。此外，书中对于服装和道具的搭配设计也给了我很多启发。它不仅仅是简单地展示衣服的样式，而是会分析不同服饰如何衬托人物的个性，或者如何利用道具来丰富人物的故事背景。比如，设计一个魔法师Q版人物，书中会给出不同款式的法杖、帽子、披风的范例，并告诉你如何通过这些元素来强化角色的奇幻感。这种注重细节和整体感的教学方式，让我觉得这本书的含金量非常高。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对二次元文化有着浓厚兴趣的动漫爱好者，平时也喜欢尝试自己动手画画，尤其钟爱Q版角色，觉得它们呆萌可爱的样子总能治愈人心。我之前也接触过一些绘画教程，但总觉得不够系统，或者讲解得过于理论化，实操性不强。这次入手《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》，可以说是意外的惊喜。这本书最大的特点在于它的“100例”设定，这不仅仅是简单的数量堆砌，而是包含了极其丰富的创作灵感和多样化的风格尝试。我发现书中涵盖了各种类型的人物，从日常学生到奇幻角色，再到各种职业设定，每一种都有细致的讲解和大量的示范图。我尤其欣赏它对不同风格Q版人物的解析，比如日系Q版、欧美Q版，甚至还有一些融合了国风元素的Q版设计，这些都极大地拓宽了我的视野，让我知道原来Q版人物的创作可以如此多元。最让我受益匪浅的是书中关于“如何让Q版人物看起来更酷”或者“如何设计一个有故事感的Q版角色”的章节，它不仅仅是教你画技，更是引导你去思考角色的内在灵魂。比如，书中会分析不同发型、服饰如何搭配才能更好地体现角色的性格，或者如何利用道具来丰富人物设定。这种由外而内的创作方式，让我感觉自己的绘画不再是机械的模仿，而是有了更深层次的理解和创造力。

评分☆☆☆☆☆

一直对Q版人物的绘制充满兴趣，但总觉得自己的作品缺乏一些灵动和神韵。偶然间翻到这本《超级漫画人物设定与素描技法100例 Q版篇》，书名就足够吸引人，尤其是“100例”这个数字，让我觉得内容一定会非常充实。拿到书后，迫不及待地翻阅，第一感觉就是它的排版设计很用心，清晰的步骤图和精美的范例穿插其中，即使是没有太多绘画基础的读者也能很快上手。书中对Q版人物的头身比例、五官特点、肢体动态都进行了深入浅出的讲解，而且每个例子都提供了多种不同的角度和表情变化，让我大开眼界。我尤其喜欢的是它关于人物性格如何通过表情和肢体语言来体现的分析，这让我的Q版人物不再是千篇一律的可爱，而是有了更多鲜活的生命力。虽然我还没有完全按照书中的所有例子进行临摹，但仅是学习其中的一些小技巧，就感觉自己的画风有了明显的提升。很多看似简单的人物造型，在书里都有非常巧妙的设计思路，比如如何用简单的线条勾勒出圆润可爱的脸蛋，如何通过夸张的瞳孔和眼神来传递角色的情绪，这些都给了我很大的启发。这本书真的就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步掌握Q版人物的绘制精髓，让我对未来创作出更具个性和吸引力的Q版角色充满信心。