數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通 9787122261373 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄧岩 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
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• 色彩
• 數碼攝影
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• 精通
• 技巧
• 攝影技巧
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店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122261373

商品編碼：29624784535

包裝：平裝

齣版時間：2016-03-01

基本信息

書名:數碼攝影構圖、用光與色彩從入門到精通

定價：99.00元

售價：72.3元,便宜26.7元,摺扣73

作者:鄧岩

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2016-03-01

ISBN：9787122261373

字數：

頁碼：320

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：對數碼攝影感興趣，特彆是想快速提高攝影構圖、用光和色彩等高級攝影技巧的愛好者
　　1.圖書采用大16開本，增加瞭側欄內容，主要為與正文內容相關的知識點，有攝影問答、拍攝提示和操作步驟等353個，極大豐富瞭圖書的內容。
　　2.側欄中增加瞭大量的二維碼，讀者可以通過掃描二維碼觀看相關學習視頻。

內容提要

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本書詳盡講解瞭攝影用光與構圖原理、常用光綫錶現手法、經典構圖形式、高級構圖技法等。並專門針對人像、風光、建築等常見拍攝題材，從用光與構圖角度進行具體的實戰講解，讓讀者在實際拍攝過程中能夠自如地掌握與運用曝光與構圖技能，從而拍攝齣高水準的攝影作品。
　　本書的一大特色是在書中增加瞭側欄內容，其中包括攝影問答、攝影技巧、學習視頻、知識鏈接、操作方法、操作步驟、拍攝提示、名師指路、佳片欣賞等知識點353個，這些知識點內容短小、精練，很好地補充和完善瞭主體內容。此外，側欄中編排瞭大量二維碼，讀者可通過掃描二維碼觀看與主體內容相關的學習視頻，可大大改善和提高各位讀者的閱讀體驗及學習效率。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉光影的藝術：深入探索攝影的視覺語言 本書是一本旨在帶領讀者跨越攝影的入門門檻，深入理解並精通攝影核心要素——構圖、用光與色彩的實用指南。它將引導你從零開始，逐步構建起紮實的攝影理論基礎，並輔以大量的實踐技巧，讓你能夠用鏡頭捕捉到令人驚嘆的視覺作品。無論你是初涉攝影的愛好者，還是希望提升攝影技藝的進階者，本書都將是你不可多得的良師益友。 第一部分：構圖的魔力——如何讓畫麵“說話” 構圖，如同攝影的骨架，決定瞭畫麵傳達信息和情感的效率。本書將係統性地為你剖析構圖的精髓，讓你學會如何引導觀者的視綫，突齣主體，營造空間感和視覺衝擊力。 基礎構圖法則的精講與應用： 三分法（黃金分割）： 深入解析三分法如何通過將畫麵劃分為九個相等的區域，並將主體置於交叉點或綫上，從而營造齣更具吸引力和平衡感的畫麵。我們將通過豐富的實拍案例，展示在風景、人像、靜物等不同題材中如何靈活運用三分法，避免畫麵呆闆。 對角綫構圖： 探討對角綫如何為畫麵注入動感與活力，打破畫麵的沉悶，引導視綫在畫麵中流動。學習如何利用對角綫來錶現運動、深度和透視感。 對稱與平衡構圖： 分析對稱構圖帶來的穩定感、秩序感和莊重感，以及如何通過非對稱的平衡來營造動態的視覺張力。理解如何在不同場景下選擇閤適的平衡方式。 框架式構圖： 學習如何利用前景元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成天然的畫框，將觀者的視綫聚焦於主體，增加畫麵的層次感和故事性。 引導綫構圖： 掌握如何利用道路、河流、欄杆等綫條元素，自然地引導觀者的目光流嚮畫麵主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 填充畫麵（布滿畫麵）構圖： 探討在何種情況下，將主體充滿整個畫麵能夠最大化地展現其細節和特徵，營造強烈的視覺衝擊力。 進階構圖策略的探索： 留白與負空間的運用： 理解留白並非“空無”，而是構圖的重要組成部分。學會如何運用大麵積的空白區域來突齣主體，營造意境，傳遞情感，甚至引發觀者的聯想。 幾何形狀與圖形構圖： 識彆和運用畫麵中的圓形、方形、三角形等基本幾何形狀，以及它們所能帶來的穩定、動態、神秘等不同視覺感受。 視角與景彆的選擇： 詳細講解不同視角（仰視、俯視、平視）和景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫）對畫麵信息傳遞和情感錶達的影響，並指導你根據拍攝對象和創作意圖選擇最佳的視角和景彆。 色彩與構圖的協同作用： 探討色彩如何在構圖中起到引導視綫、區分主次、營造氛圍的重要作用。學習如何利用色彩的冷暖、對比等關係來強化構圖效果。 打破常規與創新構圖： 鼓勵讀者在掌握基本規則的基礎上，勇於嘗試和創新，形成自己獨特的構圖風格，創造齣意想不到的視覺驚喜。 第二部分：光影的魔法——賦予畫麵生命力 光綫是攝影的靈魂，它塑造著物體的形態，勾勒齣細節，傳遞著情緒。本書將帶你走進光的世界，理解不同光綫的特性，並學會如何駕馭它們，為你的照片賦予生命力。 理解光綫的本質與特性： 光的方嚮： 深入解析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何影響被攝體的明暗、立體感和質感。 光綫的硬度和柔度： 區分硬光（如正午的太陽）和軟光（如陰天或透過柔光罩的光綫）所産生的不同效果，理解如何在不同場景下選擇閤適的光綫硬度。 光綫的色彩與色溫： 講解不同光源（太陽、燈泡、熒光燈等）所帶來的不同色彩傾嚮（色溫），以及如何在拍攝和後期中控製和運用光綫的色彩。 玩轉自然光： 黃金時段的魔力： 詳細介紹日齣後和日落前“黃金時段”的獨特光綫優勢，包括其柔和的光綫、溫暖的色調和戲劇性的陰影，以及如何利用這些光綫拍攝齣富有詩意的作品。 藍色時段的神秘： 探索日齣前和日落後的“藍色時段”所帶來的寜靜、夢幻的氛圍，以及如何在城市風光和夜景拍攝中捕捉這迷人的藍色光輝。 室內自然光的利用： 教你如何在傢居、咖啡館等室內環境中，巧妙利用窗戶透進的自然光，創造齣柔美、溫馨或富有戲劇性的人像和靜物照片。 駕馭人造光： 閃光燈的靈活運用： 講解機頂閃光燈和離機閃光燈在不同場景下的使用技巧，包括如何進行跳閃、使用柔光罩、調整閃光燈的功率和方嚮，以獲得更自然、更具錶現力的光綫效果。 持續光源的魅力： 介紹LED燈、柔光箱等持續光源的特點和優勢，以及如何在棚拍、靜物和視頻拍攝中穩定地控製光綫。 人造光的創意布光： 引導讀者嘗試多種人造光的組閤，創造齣特殊的光影效果，如輪廓光、眼神光、背景光等，以突齣被攝體，營造特定氛圍。 光影的藝術語言： 利用陰影講述故事： 學習如何通過陰影的形狀、長度和方嚮來增強畫麵的戲劇性，暗示空間，甚至傳達情感。 高調與低調的創作： 掌握如何通過調整曝光和光綫來營造高調（明亮、輕盈）和低調（黑暗、神秘）的畫麵風格，以適應不同的拍攝主題和情感錶達。 控製曝光以錶現光綫： 深入講解曝光補償、測光模式等工具在控製光綫錶現中的作用，確保主體曝光準確，同時保留畫麵細節。 第三部分：色彩的交響——用色彩打動人心 色彩是照片的情感載體，它能夠喚起觀者的情緒，傳遞信息，甚至改變我們對現實的認知。本書將帶你深入瞭解色彩的原理，掌握色彩的搭配與運用技巧，讓你的照片更具藝術感染力。 色彩的基礎理論： 色輪與色彩關係： 詳細介紹色輪的構成，以及互補色、鄰近色、三原色、三間色等基本色彩關係，並分析它們在畫麵中的視覺效果。 色彩的屬性： 理解色彩的三個基本屬性——色相、飽和度和明度，以及它們如何影響色彩的錶現力。 色彩的心理學： 探討不同色彩所引發的心理聯想和情感反應，例如紅色代錶熱情與危險，藍色代錶冷靜與憂鬱，綠色代錶生機與平和。 色彩的搭配與運用： 和諧色彩的營造： 學習如何運用鄰近色、類似色等搭配方式，營造齣柔和、寜靜、協調的視覺感受，適閤錶現溫馨、唯美的主題。 對比色彩的衝擊： 掌握利用互補色、分裂互補色等方式，製造強烈的視覺對比，突齣主體，增加畫麵的活力和戲劇性。 單色與近似單色的運用： 探討如何通過控製色相或飽和度，營造齣具有統一感和藝術感的單色或近似單色畫麵。 色彩的引導作用： 學習如何利用鮮艷的色彩來吸引觀者視綫，將目光引嚮畫麵主體，或強調畫麵中的關鍵元素。 色彩在不同題材中的錶現： 風景攝影中的色彩： 分析不同季節、不同天氣下的色彩特點，以及如何捕捉和錶現大自然的色彩之美。 人像攝影中的色彩： 探討如何通過服裝、背景和光綫的色彩選擇，來烘托人物的情緒、性格和故事。 靜物與微距攝影中的色彩： 學習如何通過精心的色彩搭配，突齣靜物的質感、形態和美感。 白平衡與色彩校正： 理解白平衡的原理： 講解白平衡的作用，以及如何根據不同的光源設置正確的白平衡，以獲得準確的色彩還原。 後期中的色彩調整： 介紹在數碼後期軟件中，如何通過調整色階、麯綫、色相/飽和度等工具，對照片的色彩進行精細的校正和藝術化的處理，進一步增強照片的錶現力。 本書的特色： 體係化教學： 內容循序漸進，從基礎概念到高級技巧，形成完整的學習體係。 實踐性導嚮： 大量結閤實際拍攝案例，圖文並茂，讓讀者能夠快速理解並掌握攝影技巧。 深入淺齣： 語言通俗易懂，避免過多的專業術語，讓初學者也能輕鬆入門。 啓發性思考： 在傳授技術的同時，鼓勵讀者進行獨立的思考和創作，培養自己的攝影審美。 通過本書的學習，你將不再隻是一個按動快門的人，而會成為一個懂得如何用構圖、用光與色彩說話的視覺藝術傢。讓我們一起踏上這段精彩的攝影探索之旅，用你的鏡頭，記錄下屬於你眼中的世界！

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘攝影愛好者，平時喜歡拍一些生活中的點滴，但總覺得自己的照片不夠驚艷，缺乏吸引力。我一直在尋找一本能夠係統性地提升我攝影技巧的書籍，尤其是關於構圖、用光和色彩這三個核心要素。市麵上很多攝影書籍要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難找到一本能夠貫穿始終，並且深入淺齣的。我非常期待這本書能夠從最基礎的構圖原則講起，比如如何利用綫條、形狀、對比等元素來構建畫麵，如何通過景深、焦點等手法來引導觀眾的注意力。更重要的是，我希望它能深入講解用光，因為我常常覺得自己的照片缺乏立體感和氛圍感，這很大程度上與光綫運用不當有關。我希望能夠在這本書裏學到如何觀察和利用自然光，如何運用人造光來創造不同的光影效果，以及如何通過光綫的明暗對比來突齣主體、增強畫麵的戲劇性。此外，色彩的運用也是我一直想要提升的方麵。我希望這本書能夠教我如何理解色彩的情感錶達，如何運用色彩搭配來營造不同的視覺感受，以及如何通過後期調整來優化色彩，讓照片更具藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影是一門技術，也是一門藝術。而構圖、用光和色彩，這三者就像是攝影的“三大支柱”，缺一不可。我最近在學習攝影，雖然也看瞭不少關於構圖的教程，但總感覺停留在皮毛上，很多構圖方法似乎隻是機械的套用，並沒有真正理解其背後的視覺邏輯。這本書的標題“數碼攝影構圖、用光與色彩”讓我眼前一亮，它涵蓋瞭我最想深入瞭解的幾個方麵。我希望這本書能不僅僅是列舉各種構圖技巧，而是能深入剖析每種構圖方式背後的原理，以及在不同場景下的應用。例如，在拍攝人像、風景、靜物時，應該分彆側重哪些構圖方式？如何通過構圖來突齣主體、增強畫麵張力？更讓我期待的是“用光”部分，我一直覺得自己的照片缺乏靈魂，光綫運用得不好是主要原因。我希望能在這本書裏學到如何觀察光綫的方嚮、強度、柔硬度，以及如何利用這些光綫來塑造被攝對象的立體感和質感。同時，色彩也是我一直頭疼的問題，我希望這本書能教我如何理解色彩的語言，如何運用色彩搭配來傳達情感，如何通過後期調整來優化色彩，讓照片更具藝術錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛攝影的大學生，雖然接觸攝影不久，但已經深深被它吸引。我在學習過程中，逐漸意識到構圖、用光和色彩是攝影的靈魂所在，也是區分一張普通照片和一張優秀作品的關鍵。我嘗試過在網上查找一些教程，但零散的信息總是讓我難以係統地掌握。我一直希望能找到一本能夠從入門到精通的攝影書籍，能夠係統地講解構圖的原理和技巧，比如如何利用透視、框架、留白等手法來增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何根據不同的拍攝題材選擇閤適的構圖方式。同時，我對“用光”部分也充滿瞭期待。我希望能在這本書裏學到如何觀察和理解光綫的特性，如何利用不同的光綫（如硬光、柔光、逆光等）來塑造被攝對象的形態和質感，以及如何運用光影來營造畫麵的氛圍。最後，色彩也是我想要深入學習的部分。我希望能夠在這本書裏瞭解色彩的心理效應，學習如何進行色彩搭配，以及如何通過後期處理來調整色彩，讓照片的視覺效果更上一層樓。我堅信，一本優質的攝影書籍能夠極大地幫助我提升攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿好奇但又常常感到無從下手的新手，看到這本書的名字就覺得它很符閤我的需求。“從入門到精通”這句話真的太吸引人瞭！我嘗試過幾本攝影入門書，但總是覺得講得不夠深入，或者跳躍性太強，很多概念理解起來雲裏霧裏。尤其是在構圖方麵，我知道有三分法、黃金分割，但有時候拍齣來的照片總感覺“差瞭點意思”，不知道問題齣在哪裏。這本書如果能從最基礎的視覺原理講起，比如引導綫如何引導觀眾視綫，留白的作用，主體與背景的關係，甚至是一些攝影師慣用的“神秘”構圖法則，那我一定會非常受益。更彆提用光瞭，光是攝影的靈魂，我一直覺得我拍的照片缺乏立體感和層次感，很可能就是因為用光不當。我希望能在這本書裏學到如何觀察和利用自然光，比如如何在不同時間段、不同天氣下，找到最適閤拍攝的光綫；如何使用反光闆、柔光闆等簡單道具來改善光綫；甚至是一些基礎的燈光布景技巧。而色彩，那是照片的情緒錶達，我渴望學會如何運用色彩來烘托主題，營造氛圍，讓照片不僅僅是記錄，更是情感的傳遞。如果這本書能把我這些睏惑都一一解答，那絕對是物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書我真是等瞭好久瞭！一直想找一本既能講清楚構圖，又能深入講解用光和色彩的書，市麵上很多書要麼是講構圖講得天花亂墜，理論一套接一套，但實際操作起來卻摸不著頭腦；要麼就是講用光，光綫的方嚮、強度、質感，這些元素怎麼組閤纔能讓照片“活”起來，感覺總是隔靴搔癢。更彆提色彩瞭，色彩的搭配、冷暖調的運用、飽和度的調整，這些東西一旦運用不好，拍齣來的照片簡直就是災難現場。我特彆希望這本書能夠係統地、循序漸進地把這些知識串聯起來，從最基礎的黃金分割、三分法開始，講到更高級的引導綫、對稱構圖，讓我真正理解為什麼這樣構圖會更好看。然後，再聊聊用光，不僅僅是順光、逆光、側光，更希望能講講如何利用自然光，比如午後陽光的光影變化，或者陰天柔和的光綫怎麼拍齣細膩的人物。還有，如何通過後期軟件（比如Lightroom或者Photoshop）來調整色彩，讓照片的氛圍感、情緒感得到升華，這纔是最關鍵的。總之，我非常期待這本書能夠成為我的攝影啓濛導師，幫我擺脫“按下快門就完事”的初學者階段，真正進入有意識、有技巧的創作模式。