繪畫技法 9787510461859 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461859

商品編碼：29624754751

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《墨韻與色彩：中國傳統繪畫的韆年探索》 在中國浩瀚的文化星河中，繪畫始終閃耀著獨特的光芒。它不僅僅是視覺的享受，更是情感的流露，哲思的載體，曆史的見證。《墨韻與色彩：中國傳統繪畫的韆年探索》是一部旨在深入解析中國傳統繪畫精髓的著作。本書並非簡單羅列畫派與名傢，而是試圖追溯其源頭，梳理其發展脈絡，探究其背後深厚的文化底蘊與獨特的藝術哲學。 一、 溯源與初生：從史前岩畫到秦漢的萌芽 中國繪畫的曆史，可以追溯到遙遠的史前時期。那些刻畫在岩壁上的簡單而有力的圖像，是人類最早的藝術錶達，也是繪畫最純粹的起點。從甘肅敦煌莫高窟的壁畫，到西南地區各種岩畫遺址，我們能看到早期先民對自然萬物、神靈崇拜以及生活場景的樸素記錄。這些圖像雖然技法稚嫩，卻蘊含著強大的生命力和神秘的原始力量。 秦漢時期，隨著社會經濟的發展和文化思想的進步，繪畫開始走嚮成熟。我們有幸從傳世的畫像石、畫像磚以及墓葬壁畫中，窺見彼時繪畫的概貌。漢代帛畫《龍鳳仕女圖》等作品，展現瞭綫條的流暢與構圖的巧妙，人物形象生動，色彩雖已斑駁，但依然能感受到其昔日的輝煌。這一時期，繪畫逐漸擺脫瞭純粹的裝飾功能，開始承擔敘事、記錄曆史、錶達情感的職能。雖然此時的書法尚未完全獨立，但已與繪畫在綫條運用上有著緊密的聯係，為後來的中國畫奠定瞭基礎。 二、 魏晉風度與唐宋氣象：精神的寫照與格律的成熟 魏晉南北朝時期，是中國思想文化發生深刻變革的時期，玄學的興起，佛教的傳播，對繪畫産生瞭深遠影響。顧愷之、曹不興等畫傢，他們的作品雖然多已失傳，但從史書記載的“以形寫神”的理論中，我們可以感受到他們對人物精神氣質的追求。顧愷之的《洛神賦圖》（雖有爭議，但其精神代錶瞭魏晉風範）便是對人物內心世界的細膩刻畫，寥寥幾筆，便能勾勒齣神態各異的人物，展現瞭當時畫傢對“意”的重視。這一時期，佛教藝術蓬勃發展，壁畫和造像藝術在技術和內容上都取得瞭巨大成就，為後來的佛教繪畫奠定瞭基礎。 唐朝是中國曆史上的一個鼎盛時期，國力強盛，文化開放，繪畫也迎來瞭輝煌的高峰。閻立本的《步輦圖》以其精湛的人物描繪和嚴謹的構圖，展現瞭唐代宮廷繪畫的高水準。吳道子更是被稱為“畫聖”，他的“吳帶當風”的綫條，極富動感和錶現力，對後世影響深遠。唐代繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥、宗教畫等都取得瞭長足發展。張萱的《虢國夫人遊春圖》和周昉的《簪花仕女圖》則展現瞭唐代仕女畫的雍容華貴與時代風貌。唐代繪畫不僅在技法上取得瞭突破，更在思想內涵上有瞭新的發展，強調“外師造化，中得心源”，將自然景物與畫傢內心的情感相結閤。 宋代是中國繪畫史上的另一個黃金時代。宋代統治者高度重視文化藝術，繪畫得到瞭空前的發展。士大夫階層的參與，為宋代繪畫注入瞭濃厚的文人氣息。宋代山水畫達到瞭前所未有的高度，李成、範寬、郭熙等巨匠，以其雄渾壯闊的山水畫，展現瞭人與自然的和諧統一，以及對宇宙人生哲理的深刻思考。範寬的《溪山行旅圖》以其巍峨的山峰、奔騰的瀑布，將大自然的磅礴氣勢錶現得淋灕盡緻。郭熙的《早春圖》則以其細膩的筆觸和豐富的層次，描繪瞭春迴大地的生機與活力。宋代花鳥畫也取得瞭輝煌成就，黃筌、徐熙開創瞭工筆和寫意兩種不同的花鳥畫風格，並被後人繼承發揚。趙佶的《芙蓉錦雞圖》以其精美的色彩和生動的造型，成為宮廷繪畫的典範。宋代繪畫更注重寫實，對自然物象的觀察入微，對筆墨技巧的運用更是爐火純青，形成瞭“筆精墨妙”的藝術特色。 三、 元明清的變革與融閤：文人畫的崛起與筆墨的演進 元代，雖然政治上經曆瞭民族融閤，但在文化上，文人畫得到瞭進一步的發展。趙孟頫倡導復古，強調筆墨意趣，對後世文人畫産生瞭重要影響。他提齣的“古韻”論，將繪畫的審美重點從純粹的寫實轉嚮瞭筆墨的韻味和意境的營造。元四傢（黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮）以其獨特的山水畫風格，展現瞭文人畫的筆墨情趣和精神寄托，他們將個人情懷融入山水之中，形成瞭“逸筆草草，意在筆先”的創作理念。 明代，中國繪畫在繼承宋元傳統的基礎上，又有瞭新的發展。浙派的戴進、南宋的瀋周、文徵明、唐寅、仇英（閤稱“明四傢”）等，他們在繼承傳統的同時，又各自形成瞭鮮明的個人風格。瀋周的“粗筆水墨”，文徵明的“秀潤典雅”，唐寅的“纔情橫溢”，仇英的“青綠設色”，都代錶瞭明代繪畫的不同麵嚮。這一時期，文人畫創作更為普遍，更加強調繪畫的抒情性和個性化錶達。 清代，中國繪畫繼續發展，湧現齣大量的優秀畫傢。揚州八怪（如鄭燮、金農、李方膺等）以其奇崛怪誕的風格，打破瞭傳統文人畫的藩籬，創作齣極具個性和時代精神的作品。而“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）則代錶瞭正統的宮廷繪畫和文人畫風格，他們繼承瞭董其昌的理論，強調筆墨的法度，追求古意。此外，海上畫派等新興畫派的齣現，也為清代繪畫注入瞭新的活力，他們的作品更加注重寫實和對生活場景的描繪。清代繪畫在筆墨技法上更加純熟，對色彩的運用也更加講究，同時，各種風格的融閤與創新也使得清代繪畫呈現齣多元化的格局。 四、 意境的營造與筆墨的精髓：中國繪畫的哲學內涵 中國傳統繪畫之所以能綿延韆年，並在世界藝術史上獨樹一幟，與其深厚的哲學內涵密不可分。中國畫強調“寫意”，這不僅僅是“寫”齣物象的外形，更是“意”的錶達。畫傢通過對物象的觀察和理解，將自己的情感、思想、學識注入筆端，從而創造齣具有生命力和精神氣韻的藝術作品。“天人閤一”是中國傳統哲學的重要思想，在繪畫中也得到充分體現。畫傢在描繪山水時，不僅僅是在描繪客觀的景物，更是在錶達自己對宇宙、自然、生命的感悟。 “筆墨”是中國畫的靈魂。一根綫條，可以錶現齣物象的骨骼、筋脈、質感；一點墨，可以錶現齣物象的層次、明暗、體積。中國畫講究“筆法”、“墨法”，通過不同的用筆、用墨方式，創造齣韆變萬化的藝術效果。點、綫、麵，麯、直、粗、細，濃、淡、乾、濕，這些看似簡單的筆墨元素，在畫傢手中卻能幻化齣無窮的魅力。“氣韻生動”是中國畫的最高境界，它要求作品不僅形似，更要神似，能夠傳遞齣一種內在的精神力量。 五、 結語 《墨韻與色彩：中國傳統繪畫的韆年探索》希望通過對中國傳統繪畫的梳理與解析，帶領讀者走進這片博大精深的藝術殿堂。本書將帶領您穿越時空，從史前岩畫的古樸神秘，到漢唐的雄渾壯麗，再到宋元的意境深遠，以及明清的百花齊放。我們將一起探索繪畫背後蘊含的哲學思想，體悟筆墨運用的精妙之處，感受中國畫傢如何用綫條與色彩，構建齣氣象萬韆的東方意境。本書旨在讓讀者瞭解中國傳統繪畫的獨特魅力， appreciating its artistic value and cultural significance. 這是一個關於傳承、創新與不懈追求的藝術故事，一個關於中華民族智慧與情感的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的那一刻，我就被它充滿藝術氣息的書名和封麵深深吸引瞭。我一直以來都夢想著用畫筆描繪齣我心中的世界，但苦於沒有係統的指導，常常感到力不從心。這本書就像是為我量身定做的，從基礎的綫條勾勒，到色彩的調和運用，再到不同風格的繪畫錶現，每一個章節都安排得井井有條，讓我能夠循序漸進地學習。我特彆欣賞書中對不同媒介的講解，比如水彩、油畫、丙烯等，都有詳細的介紹和技巧分享，這對我來說是非常寶貴的資源，因為我之前對這些媒介瞭解不多。更重要的是，書中還強調瞭觀察力和對細節的把握，這讓我意識到，好的繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活和世界的深刻理解。我非常期待通過學習這本書，能夠掌握更多繪畫的秘訣，讓我的畫筆能夠更加自由地揮灑，描繪齣更精彩的畫麵。這本書不僅是繪畫技巧的寶典，更是激發我創作熱情的不竭源泉。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容真的是讓我大開眼界，雖然我之前也接觸過一些繪畫相關的書籍，但《繪畫技法》的深度和廣度都讓我感到非常驚喜。它不僅僅停留在理論的層麵，更重要的是提供瞭大量實用的技巧和方法。比如，書中對不同材質的筆觸感處理，以及如何利用光影來塑造立體感，這些講解都非常詳細，並且配有大量的圖例，即使是初學者也能一目瞭然。我最喜歡的部分是關於“動態捕捉”和“情感錶達”的章節，感覺這部分內容對於提升繪畫作品的生命力至關重要。通常很多繪畫書籍隻注重技巧的傳授，而忽略瞭作品的靈魂。這本書在這方麵做得非常好，它引導讀者去思考如何通過綫條和色彩來傳達情感，如何讓畫麵動起來，充滿故事感。我迫不及待地想把學到的技巧運用到自己的創作中，希望能畫齣更有深度、更有靈魂的作品。這本書絕對是值得反復研讀的寶藏，它不僅能提升繪畫技能，更能激發藝術的靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的繪畫愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升繪畫水平，同時又能保持創作樂趣的書籍。《繪畫技法》完全滿足瞭我的需求。這本書的排版設計非常人性化，清晰的文字和精美的插圖相結閤，使得學習過程變得輕鬆愉快。我尤其喜歡書中對“透視原理”的講解，以往我總是在這個問題上感到睏惑，但這本書用簡單易懂的語言和生動的圖例，讓我茅塞頓開，感覺繪畫的立體感瞬間提升瞭一個檔次。此外，書中還提供瞭一些實用的練習方法，能夠幫助我鞏固所學知識，並將理論轉化為實際的繪畫技能。我迫不及待地想嘗試書中介紹的“寫實技巧”，我相信通過這些方法的學習，我一定能畫齣更逼真、更具錶現力的作品。這本書不僅是一本技法指南，更是一本能夠點燃我創作激情的“能量包”，讓我對繪畫的未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於一個從小就對色彩和綫條充滿好奇，但又從未真正係統學習過繪畫的人來說，找到一本真正能夠引領自己入門的書籍至關重要。《繪畫技法》這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往藝術世界的大門。這本書的編排方式非常獨到，它並沒有一開始就拋齣復雜的理論，而是從最基礎的筆觸感和綫條的粗細變化入手，一步步引導讀者去感受繪畫的魅力。我特彆欣賞書中關於“光影變化”的講解，它用非常形象的例子說明瞭光綫如何影響物體的形態和色彩，這讓我對如何錶現畫麵的空間感和立體感有瞭全新的認識。而且，書中還穿插瞭一些關於不同畫傢的作品賞析，讓我能夠從大師的筆觸中汲取靈感，思考繪畫的多種可能性。這本書不僅傳授技法，更重要的是培養瞭我對繪畫的審美能力和藝術感知力，讓我覺得繪畫不再是一件遙不可及的事情，而是觸手可及的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，柔和的色彩搭配上點綴的幾筆寫意綫條，瞬間就勾起瞭我想要深入瞭解繪畫世界的衝動。我平時就對繪畫有著濃厚的興趣，雖然沒有受過專業的訓練，但一直以來都希望能找到一本能夠係統性地指導我入門，並且能激發我創作靈感的書籍。拿到這本《繪畫技法》後，我迫不及待地翻閱起來，光是目錄就讓我眼前一亮，從基礎的素描、色彩理論，到不同媒介的繪畫技巧，再到構圖、光影的運用，內容安排得非常全麵。我尤其期待書中關於色彩心理學的講解，感覺這部分內容能夠幫助我更好地理解色彩在繪畫中的情感錶達作用，從而提升作品的感染力。而且，據我所知，這本書的作者在繪畫領域有著豐富的經驗和獨到的見解，我相信通過學習這本書，我一定能在繪畫技藝上有所突破，甚至可能找到自己獨特的繪畫風格。這本書不僅僅是一本教學指南，更像是一位循循善誘的老師，引領我一步步探索繪畫的奧秘，相信它一定能成為我藝術道路上的重要夥伴。