绘画技法 9787510461859 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

图书标签:

• 绘画
• 技法
• 美术
• 艺术
• 绘画教学
• 素描
• 色彩
• 构图
• 绘画基础
• 艺术学习

店铺： 广影图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510461859

商品编码：29624754751

包装：平装-胶订

出版时间：2017-06-01

基本信息

书名:绘画技法

定价：39.80元

售价：29.9元,便宜9.9元,折扣75

作者:仲崇鑫

出版社：新世界出版社

出版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461859

字数：180

页码：184

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。

内容提要

---

色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。

目录

---

作者介绍

---

仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”国内新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。

画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！

文摘

---

序言

---

《墨韵与色彩：中国传统绘画的千年探索》 在中国浩瀚的文化星河中，绘画始终闪耀着独特的光芒。它不仅仅是视觉的享受，更是情感的流露，哲思的载体，历史的见证。《墨韵与色彩：中国传统绘画的千年探索》是一部旨在深入解析中国传统绘画精髓的著作。本书并非简单罗列画派与名家，而是试图追溯其源头，梳理其发展脉络，探究其背后深厚的文化底蕴与独特的艺术哲学。 一、 溯源与初生：从史前岩画到秦汉的萌芽 中国绘画的历史，可以追溯到遥远的史前时期。那些刻画在岩壁上的简单而有力的图像，是人类最早的艺术表达，也是绘画最纯粹的起点。从甘肃敦煌莫高窟的壁画，到西南地区各种岩画遗址，我们能看到早期先民对自然万物、神灵崇拜以及生活场景的朴素记录。这些图像虽然技法稚嫩，却蕴含着强大的生命力和神秘的原始力量。 秦汉时期，随着社会经济的发展和文化思想的进步，绘画开始走向成熟。我们有幸从传世的画像石、画像砖以及墓葬壁画中，窥见彼时绘画的概貌。汉代帛画《龙凤仕女图》等作品，展现了线条的流畅与构图的巧妙，人物形象生动，色彩虽已斑驳，但依然能感受到其昔日的辉煌。这一时期，绘画逐渐摆脱了纯粹的装饰功能，开始承担叙事、记录历史、表达情感的职能。虽然此时的书法尚未完全独立，但已与绘画在线条运用上有着紧密的联系，为后来的中国画奠定了基础。 二、 魏晋风度与唐宋气象：精神的写照与格律的成熟 魏晋南北朝时期，是中国思想文化发生深刻变革的时期，玄学的兴起，佛教的传播，对绘画产生了深远影响。顾恺之、曹不兴等画家，他们的作品虽然多已失传，但从史书记载的“以形写神”的理论中，我们可以感受到他们对人物精神气质的追求。顾恺之的《洛神赋图》（虽有争议，但其精神代表了魏晋风范）便是对人物内心世界的细腻刻画，寥寥几笔，便能勾勒出神态各异的人物，展现了当时画家对“意”的重视。这一时期，佛教艺术蓬勃发展，壁画和造像艺术在技术和内容上都取得了巨大成就，为后来的佛教绘画奠定了基础。 唐朝是中国历史上的一个鼎盛时期，国力强盛，文化开放，绘画也迎来了辉煌的高峰。阎立本的《步辇图》以其精湛的人物描绘和严谨的构图，展现了唐代宫廷绘画的高水准。吴道子更是被称为“画圣”，他的“吴带当风”的线条，极富动感和表现力，对后世影响深远。唐代绘画题材广泛，山水、人物、花鸟、宗教画等都取得了长足发展。张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》则展现了唐代仕女画的雍容华贵与时代风貌。唐代绘画不仅在技法上取得了突破，更在思想内涵上有了新的发展，强调“外师造化，中得心源”，将自然景物与画家内心的情感相结合。 宋代是中国绘画史上的另一个黄金时代。宋代统治者高度重视文化艺术，绘画得到了空前的发展。士大夫阶层的参与，为宋代绘画注入了浓厚的文人气息。宋代山水画达到了前所未有的高度，李成、范宽、郭熙等巨匠，以其雄浑壮阔的山水画，展现了人与自然的和谐统一，以及对宇宙人生哲理的深刻思考。范宽的《溪山行旅图》以其巍峨的山峰、奔腾的瀑布，将大自然的磅礴气势表现得淋漓尽致。郭熙的《早春图》则以其细腻的笔触和丰富的层次，描绘了春回大地的生机与活力。宋代花鸟画也取得了辉煌成就，黄筌、徐熙开创了工笔和写意两种不同的花鸟画风格，并被后人继承发扬。赵佶的《芙蓉锦鸡图》以其精美的色彩和生动的造型，成为宫廷绘画的典范。宋代绘画更注重写实，对自然物象的观察入微，对笔墨技巧的运用更是炉火纯青，形成了“笔精墨妙”的艺术特色。 三、 元明清的变革与融合：文人画的崛起与笔墨的演进 元代，虽然政治上经历了民族融合，但在文化上，文人画得到了进一步的发展。赵孟頫倡导复古，强调笔墨意趣，对后世文人画产生了重要影响。他提出的“古韵”论，将绘画的审美重点从纯粹的写实转向了笔墨的韵味和意境的营造。元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）以其独特的山水画风格，展现了文人画的笔墨情趣和精神寄托，他们将个人情怀融入山水之中，形成了“逸笔草草，意在笔先”的创作理念。 明代，中国绘画在继承宋元传统的基础上，又有了新的发展。浙派的戴进、南宋的沈周、文徵明、唐寅、仇英（合称“明四家”）等，他们在继承传统的同时，又各自形成了鲜明的个人风格。沈周的“粗笔水墨”，文徵明的“秀润典雅”，唐寅的“才情横溢”，仇英的“青绿设色”，都代表了明代绘画的不同面向。这一时期，文人画创作更为普遍，更加强调绘画的抒情性和个性化表达。 清代，中国绘画继续发展，涌现出大量的优秀画家。扬州八怪（如郑燮、金农、李方膺等）以其奇崛怪诞的风格，打破了传统文人画的藩篱，创作出极具个性和时代精神的作品。而“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）则代表了正统的宫廷绘画和文人画风格，他们继承了董其昌的理论，强调笔墨的法度，追求古意。此外，海上画派等新兴画派的出现，也为清代绘画注入了新的活力，他们的作品更加注重写实和对生活场景的描绘。清代绘画在笔墨技法上更加纯熟，对色彩的运用也更加讲究，同时，各种风格的融合与创新也使得清代绘画呈现出多元化的格局。 四、 意境的营造与笔墨的精髓：中国绘画的哲学内涵 中国传统绘画之所以能绵延千年，并在世界艺术史上独树一帜，与其深厚的哲学内涵密不可分。中国画强调“写意”，这不仅仅是“写”出物象的外形，更是“意”的表达。画家通过对物象的观察和理解，将自己的情感、思想、学识注入笔端，从而创造出具有生命力和精神气韵的艺术作品。“天人合一”是中国传统哲学的重要思想，在绘画中也得到充分体现。画家在描绘山水时，不仅仅是在描绘客观的景物，更是在表达自己对宇宙、自然、生命的感悟。 “笔墨”是中国画的灵魂。一根线条，可以表现出物象的骨骼、筋脉、质感；一点墨，可以表现出物象的层次、明暗、体积。中国画讲究“笔法”、“墨法”，通过不同的用笔、用墨方式，创造出千变万化的艺术效果。点、线、面，曲、直、粗、细，浓、淡、干、湿，这些看似简单的笔墨元素，在画家手中却能幻化出无穷的魅力。“气韵生动”是中国画的最高境界，它要求作品不仅形似，更要神似，能够传递出一种内在的精神力量。 五、 结语 《墨韵与色彩：中国传统绘画的千年探索》希望通过对中国传统绘画的梳理与解析，带领读者走进这片博大精深的艺术殿堂。本书将带领您穿越时空，从史前岩画的古朴神秘，到汉唐的雄浑壮丽，再到宋元的意境深远，以及明清的百花齐放。我们将一起探索绘画背后蕴含的哲学思想，体悟笔墨运用的精妙之处，感受中国画家如何用线条与色彩，构建出气象万千的东方意境。本书旨在让读者了解中国传统绘画的独特魅力， appreciating its artistic value and cultural significance. 这是一个关于传承、创新与不懈追求的艺术故事，一个关于中华民族智慧与情感的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容真的是让我大开眼界，虽然我之前也接触过一些绘画相关的书籍，但《绘画技法》的深度和广度都让我感到非常惊喜。它不仅仅停留在理论的层面，更重要的是提供了大量实用的技巧和方法。比如，书中对不同材质的笔触感处理，以及如何利用光影来塑造立体感，这些讲解都非常详细，并且配有大量的图例，即使是初学者也能一目了然。我最喜欢的部分是关于“动态捕捉”和“情感表达”的章节，感觉这部分内容对于提升绘画作品的生命力至关重要。通常很多绘画书籍只注重技巧的传授，而忽略了作品的灵魂。这本书在这方面做得非常好，它引导读者去思考如何通过线条和色彩来传达情感，如何让画面动起来，充满故事感。我迫不及待地想把学到的技巧运用到自己的创作中，希望能画出更有深度、更有灵魂的作品。这本书绝对是值得反复研读的宝藏，它不仅能提升绘画技能，更能激发艺术的灵感。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从小就对色彩和线条充满好奇，但又从未真正系统学习过绘画的人来说，找到一本真正能够引领自己入门的书籍至关重要。《绘画技法》这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往艺术世界的大门。这本书的编排方式非常独到，它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的笔触感和线条的粗细变化入手，一步步引导读者去感受绘画的魅力。我特别欣赏书中关于“光影变化”的讲解，它用非常形象的例子说明了光线如何影响物体的形态和色彩，这让我对如何表现画面的空间感和立体感有了全新的认识。而且，书中还穿插了一些关于不同画家的作品赏析，让我能够从大师的笔触中汲取灵感，思考绘画的多种可能性。这本书不仅传授技法，更重要的是培养了我对绘画的审美能力和艺术感知力，让我觉得绘画不再是一件遥不可及的事情，而是触手可及的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就被它充满艺术气息的书名和封面深深吸引了。我一直以来都梦想着用画笔描绘出我心中的世界，但苦于没有系统的指导，常常感到力不从心。这本书就像是为我量身定做的，从基础的线条勾勒，到色彩的调和运用，再到不同风格的绘画表现，每一个章节都安排得井井有条，让我能够循序渐进地学习。我特别欣赏书中对不同媒介的讲解，比如水彩、油画、丙烯等，都有详细的介绍和技巧分享，这对我来说是非常宝贵的资源，因为我之前对这些媒介了解不多。更重要的是，书中还强调了观察力和对细节的把握，这让我意识到，好的绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活和世界的深刻理解。我非常期待通过学习这本书，能够掌握更多绘画的秘诀，让我的画笔能够更加自由地挥洒，描绘出更精彩的画面。这本书不仅是绘画技巧的宝典，更是激发我创作热情的不竭源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，柔和的色彩搭配上点缀的几笔写意线条，瞬间就勾起了我想要深入了解绘画世界的冲动。我平时就对绘画有着浓厚的兴趣，虽然没有受过专业的训练，但一直以来都希望能找到一本能够系统性地指导我入门，并且能激发我创作灵感的书籍。拿到这本《绘画技法》后，我迫不及待地翻阅起来，光是目录就让我眼前一亮，从基础的素描、色彩理论，到不同媒介的绘画技巧，再到构图、光影的运用，内容安排得非常全面。我尤其期待书中关于色彩心理学的讲解，感觉这部分内容能够帮助我更好地理解色彩在绘画中的情感表达作用，从而提升作品的感染力。而且，据我所知，这本书的作者在绘画领域有着丰富的经验和独到的见解，我相信通过学习这本书，我一定能在绘画技艺上有所突破，甚至可能找到自己独特的绘画风格。这本书不仅仅是一本教学指南，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步探索绘画的奥秘，相信它一定能成为我艺术道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升绘画水平，同时又能保持创作乐趣的书籍。《绘画技法》完全满足了我的需求。这本书的排版设计非常人性化，清晰的文字和精美的插图相结合，使得学习过程变得轻松愉快。我尤其喜欢书中对“透视原理”的讲解，以往我总是在这个问题上感到困惑，但这本书用简单易懂的语言和生动的图例，让我茅塞顿开，感觉绘画的立体感瞬间提升了一个档次。此外，书中还提供了一些实用的练习方法，能够帮助我巩固所学知识，并将理论转化为实际的绘画技能。我迫不及待地想尝试书中介绍的“写实技巧”，我相信通过这些方法的学习，我一定能画出更逼真、更具表现力的作品。这本书不仅是一本技法指南，更是一本能够点燃我创作激情的“能量包”，让我对绘画的未来充满了期待。