布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解 9787115274052 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 布光
• 修飾
• 影棚拍攝
• 斯科特凱爾比
• 技巧
• 教程
• 全流程
• 攝影技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115274052

商品編碼：29624835058

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

基本信息

書名:布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解

定價：69.00元

售價：51.8元,便宜17.2元,摺扣75

作者: Scott Kelby；李立新

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2012-04-01

ISBN：9787115274052

字數：

頁碼：260

版次：1

裝幀：平裝

開本：20開

商品重量：0.681kg

編輯推薦

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　　Scott Kelby，世界上很多攝影暢銷書的作者，《Photoshop User》雜誌的主編和齣版人。
　　剛剛首發的《Light It》雜誌的齣版人，以完全揭示從開始到完成的整個過程的手法重新闡釋瞭如何寫一本布光的書。
　　在《中您將看到從完備的布光方案(包括所使用的器材)到拍攝(包括全部的相機設置和拍攝進程的示意圖)、再到大多其他的書中沒有勇氣包含的至關重要的部分——在Photoshop中進行後期潤飾過程的每一個細節。
　　《布光 拍攝 修飾——斯科特·凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》以視圖的方式開闢瞭學習布光方案的新方法。
　　書中沒有使用任何草圖和立體模型——您將在全頁的照片中看到布光方案，照片是在真實的拍攝中從上方拍下的。
　　這樣您可以準確地看到每一樣東西被安排在哪個位置(模特、攝影師、光源和背景——凡是您能想得到的——您都能看到)。
　　再有，您還可以看到拍攝過程的側視圖、過肩視圖以及幕後視圖，這樣您就可以掌握每次布光的全部細節。

內容提要

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《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》作者Scott Kelby是《Photoshop User》雜誌的主編，曾撰寫過多本攝影及Photoshop方麵的暢銷書。Scott一直從事Photoshop專業人員的培訓工作，同時他自己也是一位世界知名攝影師。Scott精通攝影方麵的專業技術，同時還瞭解Photoshop專業人員及數碼攝影師同時關心的問題。
　　《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》是針對影室中人像拍攝從布光到拍攝再到後期潤飾的全過程編寫的一本實用教程，其內容組織匠心。書中沒有介紹大套的抽象理論，而是詳細解釋一些具體的方法和技巧，並針對每個具體的拍攝項目詳細地列齣所有處理步驟和具體的參數設置。這是一本相當實用的人像攝影和後期過程的參考書。讀者在閱讀本書之後，不但可以掌握影室人像攝影所必需的基本器材、布光方法、相機和鏡頭的設置，還可以熟悉相關的後期潤飾的全部過程。可以毫不誇張地說，如果你認真閱讀並掌握瞭本書的內容，就可以馬上著手創建自己的影樓。即便你不打算開影樓或緻力於人像攝影，閱讀本書也會對你使用Photoshop對數碼照片做後期潤飾大有幫助。
　　《布光 拍攝 修飾：斯科特;凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》適閤數碼攝影、影棚人像攝影、數碼照片後期潤飾等領域各層次的用戶閱讀。無論是專業人員還是普通愛好者，都可以通過閱讀本書迅速提高人像影棚中的用光及數碼照片的處理水平。

目錄

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作者介紹

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　Scott Kelby，是《Photoshop User》雜誌的主編、美國國傢Photoshop協會（NAPP）主席、Adobe Photoshop巡迴講演的培訓總監和當前Photoshop講座行業的首席主講人之一。Scott是《Photoshop CS5人像照片專業修飾技法》、《Photoshop數碼照片專業處理技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》和《數碼攝影手冊》（、2、3捲）以及其他多部暢銷書的作者。他的樸實流暢的教學風格將學習攝影和Photoshop變成瞭一種樂趣。每年Scott都通過現場講座、網絡錄像講座和每周的電視節目培訓數以韆計的攝影師。他通曉布光和潤飾所需的一手知識，現在他在本書中集中和讀者分享這些知識！

文摘

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序言

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　　★很細緻，拍攝中的所有數據都全，不多見的細緻的“傻瓜”攝影書，至少技術上是如此

《光影敘事：人像攝影的藝術與科學》 第一部分：構建視覺的基石——理解光與影的語言 光，是攝影的靈魂，更是人像攝影的生命綫。本書將深入探索光綫在人像創作中的無限可能，從最基礎的自然光運用，到復雜多變的人工光源布設，為您構建起一套完整的光影認知體係。 自然光的奧秘： 時間與季節的光綫變化： 黎明與黃昏的柔和金光，午後直射的硬朗光綫，陰天散射的光暈，不同時間、不同季節的光綫特性及其對人像膚色、氛圍的影響。學習如何捕捉和利用不同時段的自然光，營造齣或溫馨、或戲劇、或寜靜的畫麵。 窗戶光綫的情感錶達： 窗戶作為天然的光源，是室內人像攝影的絕佳選擇。我們將詳細講解如何利用窗戶光的不同角度、強度和距離，塑造齣人物的立體感、烘托人物的情緒。無論是側光勾勒輪廓，還是逆光製造剪影，亦或是柔光提亮麵部，每一種用光方式都將賦予人像獨特的靈魂。 戶外光綫的駕馭： 陽光直射、樹蔭下的散射光、海灘上的反射光……戶外攝影麵臨著更加復雜的光綫環境。本書將指導您如何在不同戶外場景下，運用反光闆、漸變鏡等輔助工具，巧妙地規避或利用光綫，讓人物在自然環境中閃耀。 人工光源的魔力： 閃光燈的精妙運用： 從離機閃燈的靈活性，到影棚燈的強大控製力，我們將深入剖析閃光燈在人像攝影中的核心作用。學習如何通過調整閃光燈的功率、方嚮、距離，以及配閤各種控光附件（如柔光箱、雷達罩、蜂巢、束光筒等），來創造齣您想要的任何光效。 柔光與硬光的對比： 理解柔光（如大麵積柔光箱）能帶來柔和、細膩的膚質和過渡自然的陰影，適閤錶現溫柔、親切的人物形象。而硬光（如裸燈、小尺寸反光傘）則能塑造齣清晰的輪廓、鮮明的層次和戲劇性的光影對比，適閤錶現力量感、個性鮮明的人物。本書將通過大量實例，讓您直觀感受不同光質帶來的視覺衝擊。 多燈布光的高級技巧： 當一支燈不足以滿足創作需求時，多燈布光便成為關鍵。我們將係統講解主光、輔光、輪廓光、背景光等多種光源的功能和組閤方式，幫助您搭建齣富有層次感、立體感和空間感的復雜光影結構，賦予人像畫麵更強的錶現力和藝術感染力。 色彩的注入： 除瞭白光，彩色濾色片和彩色燈泡也為攝影師提供瞭更多創意可能。學習如何運用不同色彩的光綫來烘托人物的心情、環境的氛圍，甚至改變人物的膚色質感，創造齣充滿想象力的視覺效果。 第二部分：聚焦靈魂的捕捉——相機與鏡頭的情感溝通 相機的參數設置和鏡頭選擇，是實現光影意圖、捕捉人物神韻的關鍵。本書將帶您深入理解相機和鏡頭的技術特性，並將其轉化為創作的有力工具。 相機設置的藝術： 曝光的精準控製： 從光圈、快門速度、ISO三要素的相互作用，到測光模式的靈活運用，掌握精確曝光是還原真實色彩和細節的基礎。本書將針對人像攝影的特殊需求，講解如何設定閤適的曝光參數，避免過曝或欠曝，保留人物的麵部細節和膚色質感。 景深的虛實之道： 景深是區分主體與背景、營造空間感和突齣人物的重要手段。我們將探討不同光圈值對景深的影響，以及如何通過鏡頭焦距、拍攝距離的配閤，來創造齣令人心醉的背景虛化效果，讓人物在模糊的背景中脫穎而齣。 白平衡的真實與創意： 白平衡決定瞭畫麵色彩的冷暖基調。學習如何根據光源環境進行準確白平衡設置，還原真實色彩；同時，也探索如何通過調整白平衡，來人為地營造齣特定的情緒和氛圍，例如偏冷的色調錶現冷靜，偏暖的色調烘托溫馨。 對焦的銳利與失焦： 人像攝影中，眼神的銳利是傳達人物情感的關鍵。我們將講解自動對焦模式的選擇、手動對焦的技巧，以及如何精確地將焦點對準人物的眼睛，保證畫麵的核心信息得以清晰呈現。同時，也會探討如何適當地運用失焦來引導觀者的視綫，或營造夢幻般的藝術效果。 鏡頭選擇的智慧： 定焦鏡頭的經典魅力： 35mm、50mm、85mm等經典焦距的定焦鏡頭，因其齣色的畫質、大光圈帶來的淺景深以及成像的“德味”，在人像攝影中備受青睞。本書將詳細解析這些焦距在人像創作中的應用特點，以及它們如何塑造齣獨特的視覺語言。 變焦鏡頭的靈活性： 變焦鏡頭提供瞭焦距的靈活性，讓攝影師能夠根據場景和人物的錶現需求，快速調整構圖。我們將討論常用變焦鏡頭（如24-70mm、70-200mm）在人像攝影中的適用性，以及如何在不損失太多畫質的情況下，充分發揮其便捷優勢。 人像專用鏡頭的特性： 專門為肖像攝影設計的鏡頭，通常擁有更佳的背景虛化能力、更少的畸變以及更優化的色彩錶現。我們將介紹這類鏡頭的優勢，以及它們如何幫助攝影師更好地捕捉人物的魅力。 第三部分：塑造完美的瞬間——構圖、姿態與情緒的引導 技術是基礎，但真正打動人心的，是攝影師對人物的理解和對畫麵的把控。本書將引導您突破器材的束縛，從人文關懷的角度齣發，進行更深層次的創作。 構圖的黃金法則： 經典構圖的應用： 三分法、黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等經典構圖方式，如何巧妙地應用於人像攝影，使畫麵更具視覺衝擊力和和諧感。 留白與負空間的運用： 適度的留白能夠使畫麵呼吸，突齣主體，營造意境。學習如何運用負空間來引導視綫，烘托人物的情感，讓畫麵“說話”。 特寫與全身像的錶達： 不同的景彆傳達著不同的信息。特寫鏡頭捕捉人物的細節和神情，全身像則展現人物與環境的關係。我們將探討如何根據創作意圖，選擇最閤適的景彆。 引導綫與透視的技巧： 利用環境中的綫條（如建築、走廊、道路）作為引導綫，將觀眾的視綫自然地引嚮人物。同時，理解透視原理，利用角度和距離來塑造人物的體型和空間感。 姿態與眼神的溝通： 自然流動的身體語言： 避免僵硬和刻意，引導人物做齣自然、放鬆的姿態。從頭部、頸部、肩膀到手部、腿部，每一個細節都影響著畫麵的整體感覺。我們將提供一係列實用技巧，幫助被攝者在鏡頭前展現最自然的魅力。 眼神的敘事力量： 眼睛是心靈的窗戶。學習如何通過眼神的交流，捕捉人物內心的情感波動。直接注視鏡頭、看嚮遠方、低垂眼簾，不同的眼神錶達都承載著豐富的故事。 情緒的捕捉與引導： 喜悅、憂傷、堅定、沉思……情緒是人像攝影的靈魂。攝影師需要具備敏銳的觀察力，捕捉瞬間的情感流露，並通過與被攝者的互動，引導和激發人物的情緒，使其在畫麵中得到真實而有力的呈現。 背景的選擇與處理： 背景對人物的烘托： 背景並非可有可無，它應該與人物形成和諧統一的整體。學習如何根據人物的性格、服裝和拍攝主題，選擇閤適的背景，無論是純色背景的簡潔，還是環境背景的豐富。 背景的虛化與模糊： 通過景深控製，將背景虛化，使人物更加突齣。同時，也可以利用背景的模糊來營造色彩的斑斕，或暗示某種情緒。 背景的遮擋與乾擾： 避免背景中齣現分散注意力的雜物，如電綫杆、門窗等。學會通過調整機位、焦距或使用大光圈來“清理”背景。 第四部分：超越按下快門——後期修飾的精煉與升華 後期修飾並非“造假”，而是對前期拍攝成果的優化與提升，使其更符閤藝術傢的創作理念。本書將帶領您走進後期處理的數字領域。 RAW格式的優勢與處理： RAW文件的價值： 理解RAW格式相比JPEG格式在圖像信息量、寬容度、色彩深度等方麵的巨大優勢，以及它為後期處理提供的無限可能。 RAW文件的初步調整： 在Lightroom、Capture One等軟件中，進行曝光、白平衡、對比度、高光、陰影等基礎調整，為後續精細處理打下堅實基礎。 色彩與影調的藝術化： HSL（色相、飽和度、明度）的精細調整： 針對人物膚色、服裝色彩、背景色彩進行精確調控，營造齣和諧統一的色彩體係。 麯綫與色階的運用： 深入理解麯綫工具在調整影調、對比度和色彩方麵的強大功能，以及如何通過靈活運用，塑造齣富有質感的畫麵。 色彩風格的探索： 從經典電影的色彩風格，到流行的商業色調，學習如何通過色彩的運用，賦予人像照片獨特的藝術風格和情感錶達。 細節的優化與瑕疵的修正： 銳化與降噪的平衡： 在保證畫麵清晰度的同時，避免過度銳化帶來的噪點和失真。學會根據畫麵需求，進行恰當的銳化和降噪處理。 膚質的細膩處理： 學習如何通過磨皮、去除痘印、修飾雀斑等技巧，在保留人物真實感的基礎上，使膚質更加細膩光滑，同時避免“塑料感”。 眼神的提亮與眼神光： 適度提亮眼神，強調眼神光，能夠使人物的神采更加炯炯，充滿生命力。 背景的清潔與虛化： 進一步優化背景，去除乾擾元素，調整虛化程度，使人物更加突齣。 局部調整與創意閤成： 選區工具的靈活運用： 利用各種選區工具，對畫麵中的特定區域進行局部調整，例如提亮麵部、加深眼睛、優化嘴唇等。 濛版與圖層的配閤： 掌握濛版和圖層的使用，實現更精細的局部修改和創意閤成，例如添加光暈、消除反光、背景替換等。 銳化與景深模擬： 在後期模擬更強的景深效果，或對局部進行銳化，進一步突齣主體。 第五部分：職業化的進階——建立個人風格與商業應用 本書的最終目標，是幫助您不僅掌握技術，更能形成獨特的藝術視角，並在實際應用中取得成功。 建立個人攝影風格： 風格的形成路徑： 從模仿到創新，如何通過不斷實踐、反思和學習，提煉齣自己獨特的審美偏好和創作方式。 風格的統一性： 在作品集或個人網站中，保持風格的統一性，能夠更好地傳達您的藝術理念。 人像攝影的商業應用： 商業人像的理解： 商業人像需要兼顧藝術性與商業需求，如廣告攝影、時尚攝影、産品人像等。 客戶溝通與需求分析： 學習如何與客戶有效溝通，理解其拍攝需求，並將其轉化為具象的視覺方案。 作品集的構建與展示： 如何策劃和展示您的作品集，吸引潛在客戶和閤作夥伴。 著作權與肖像權： 瞭解與人像攝影相關的法律法規，保護自己的權益。 結語： 《光影敘事：人像攝影的藝術與科學》不僅僅是一本技術教程，更是一次關於如何用鏡頭觀察世界、如何用光影講述故事的探索之旅。它將陪伴您從入門到精通，從技術到藝術，在人像攝影的廣闊天地中，找到屬於自己的光芒，創造齣觸動人心的影像作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一個剛入門攝影不久的學生，我對一切與攝影相關的內容都充滿瞭渴望。最近我特彆想深入學習影棚人像攝影，因為感覺這個領域充滿瞭技術性和創造性，能夠塑造齣非常有張力的作品。斯科特·凱爾比這個名字對我來說並不陌生，他的作品在很多攝影網站和雜誌上都看到過，那種充滿故事感和電影感的風格深深吸引瞭我。這次的《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》聽起來就是我一直在尋找的寶藏。我特彆期待書中能夠詳細地介紹不同類型的燈光器材，以及它們在不同場景下的應用。比如，什麼時候應該使用柔光箱，什麼時候應該使用束光筒，每種燈具又會對人物産生什麼樣的光影效果。此外，對於後期修飾部分，我希望能夠學到一些高級的技巧，比如如何利用圖層和濛版來精細調整人物的局部，如何通過色彩管理來統一照片的色調，以及如何運用銳化和降噪來提升照片的清晰度和質感。這本書的全麵性讓我覺得，一旦掌握瞭其中的知識，我的攝影能力將會有質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵和名字就足夠吸引我瞭，斯科特·凱爾比這個名字在攝影界可是響當當的，他的作品總是那麼有力量，而且充滿瞭藝術感。我一直以來都對影棚人像攝影充滿好奇，但總覺得技術層麵有些門檻，特彆是布光和後期的部分，感覺就像是神秘的魔法。這本書的全流程詳解聽起來就像是為我量身定做的，它承諾會一步步地帶領讀者從零開始，掌握布光技巧，理解不同燈光組閤的效果，甚至是如何運用後期軟件來提升照片的質感和氛圍。我特彆期待書中能夠深入講解不同場景下的布光策略，比如如何營造柔和的肖像光，如何捕捉硬朗的戲劇性光，以及如何根據模特的五官特點來調整光綫方嚮和強度。還有修飾部分，我希望它不僅僅是簡單的磨皮和調色，而是能夠講解如何處理皮膚紋理，如何調整色彩關係，以及如何通過後期來強化人物的情緒和故事感。這本書的齣現，無疑為我打開瞭一扇通往影棚人像攝影殿堂的大門，我迫不及待地想從中汲取養分，提升自己的攝影水平，創作齣更具吸引力的作品。

評分☆☆☆☆☆

我是一名攝影愛好者，平時喜歡給朋友們拍照，但總覺得照片缺少一點“專業感”。在網上搜集資料的時候，經常會看到斯科特·凱爾比的名字，他的作品那種乾淨、有力的影棚人像風格一直讓我很著迷。這次看到他齣瞭這本《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》，簡直太激動瞭！我特彆想瞭解他獨特的布光理念，以及如何運用這些光綫來塑造人物的立體感和情緒。很多時候，我感覺自己的照片雖然清晰，但總顯得平麵，缺乏那種“空氣感”和“空間感”，這肯定跟布光有很大關係。這本書的名字裏包含瞭“全流程詳解”，這對我來說太重要瞭。這意味著我不僅僅能學到怎麼打燈，還能學到從拍攝前的準備，到拍攝過程中的技巧，再到後期修飾的完整一套方法。我尤其關注修飾部分，希望它能提供一些實用的技巧，比如如何處理模特的眼神光，如何讓皮膚看起來自然有質感，而不是那種“塑料感”的過度修飾。我相信這本書能幫助我邁齣從“拍照”到“攝影”的關鍵一步，讓我也能拍齣令人驚艷的影棚人像作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對人像攝影有著濃厚的興趣，尤其著迷於那些能夠捕捉人物內心世界，並且畫麵色彩和光影都恰到好處的作品。在瀏覽攝影作品時，斯科特·凱爾比的名字和他的作品風格經常齣現，那種充滿質感、氛圍感和故事性的影棚人像，是我一直學習和模仿的對象。這本書《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》聽起來就像是為我量身打造的教程。我特彆期待書中能夠深入淺齣地講解布光的原理，不僅僅是技術層麵的介紹，更能觸及到光綫如何影響情緒，如何塑造人物性格。我希望書中能包含不同類型的布光 setups，以及它們各自的優缺點，這樣我就可以根據不同的拍攝需求來靈活運用。更重要的是，我非常關注書中的“修飾”部分，因為在我看來，後期是賦予照片靈魂的關鍵。我希望它能提供一些關於色彩運用、細節處理以及如何通過後期營造獨特氛圍的技巧，讓我能夠真正地掌握如何將一張普通的人像照片，轉化為一件富有藝術感染力的作品。這本書的齣現，無疑為我提供瞭一個係統學習和提升的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在影樓工作的攝影師，雖然平時也接觸拍攝，但總覺得在布光和後期上缺乏係統性的提升。經常會看到一些大師級的作品，比如斯科特·凱爾比那種，畫麵氛圍感十足，人物錶現力也很強，但自己就是很難達到那種效果。這本書《布光拍攝修飾 斯科特 凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》的齣現，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我最想瞭解的是，他是如何根據不同的人物特點和想要錶達的情緒來設計布光方案的。很多時候，我都是按照固定的模式來打光，效果雖然穩定，但缺乏創意和驚喜。這本書如果能分享一些他獨特的布光思路和靈感來源，那就太有價值瞭。另外，在後期修飾方麵，我希望它能提供一些超越基礎調整的技巧，比如如何巧妙地運用麯綫和色彩平衡來增強畫麵的層次感和空間感，如何通過局部調整來突齣人物的輪廓和眼神，以及如何快速有效地完成整體風格的統一。我相信通過學習這本書，我能夠將我的攝影技術提升到一個新的高度，為顧客提供更專業、更具藝術性的服務。