数码摄影构图、用光与色彩从入门到精通 9787122261373 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邓岩 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122261373

商品编码：29624784535

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:数码摄影构图、用光与色彩从入门到精通

定价：99.00元

售价：72.3元,便宜26.7元,折扣73

作者:邓岩

出版社：化学工业出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787122261373

字数：

页码：320

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：对数码摄影感兴趣，特别是想快速提高摄影构图、用光和色彩等高级摄影技巧的爱好者
　　1.图书采用大16开本，增加了侧栏内容，主要为与正文内容相关的知识点，有摄影问答、拍摄提示和操作步骤等353个，极大丰富了图书的内容。
　　2.侧栏中增加了大量的二维码，读者可以通过扫描二维码观看相关学习视频。

内容提要

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本书详尽讲解了摄影用光与构图原理、常用光线表现手法、经典构图形式、高级构图技法等。并专门针对人像、风光、建筑等常见拍摄题材，从用光与构图角度进行具体的实战讲解，让读者在实际拍摄过程中能够自如地掌握与运用曝光与构图技能，从而拍摄出高水准的摄影作品。
　　本书的一大特色是在书中增加了侧栏内容，其中包括摄影问答、摄影技巧、学习视频、知识链接、操作方法、操作步骤、拍摄提示、名师指路、佳片欣赏等知识点353个，这些知识点内容短小、精练，很好地补充和完善了主体内容。此外，侧栏中编排了大量二维码，读者可通过扫描二维码观看与主体内容相关的学习视频，可大大改善和提高各位读者的阅读体验及学习效率。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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捕捉光影的艺术：深入探索摄影的视觉语言 本书是一本旨在带领读者跨越摄影的入门门槛，深入理解并精通摄影核心要素——构图、用光与色彩的实用指南。它将引导你从零开始，逐步构建起扎实的摄影理论基础，并辅以大量的实践技巧，让你能够用镜头捕捉到令人惊叹的视觉作品。无论你是初涉摄影的爱好者，还是希望提升摄影技艺的进阶者，本书都将是你不可多得的良师益友。 第一部分：构图的魔力——如何让画面“说话” 构图，如同摄影的骨架，决定了画面传达信息和情感的效率。本书将系统性地为你剖析构图的精髓，让你学会如何引导观者的视线，突出主体，营造空间感和视觉冲击力。 基础构图法则的精讲与应用： 三分法（黄金分割）： 深入解析三分法如何通过将画面划分为九个相等的区域，并将主体置于交叉点或线上，从而营造出更具吸引力和平衡感的画面。我们将通过丰富的实拍案例，展示在风景、人像、静物等不同题材中如何灵活运用三分法，避免画面呆板。 对角线构图： 探讨对角线如何为画面注入动感与活力，打破画面的沉闷，引导视线在画面中流动。学习如何利用对角线来表现运动、深度和透视感。 对称与平衡构图： 分析对称构图带来的稳定感、秩序感和庄重感，以及如何通过非对称的平衡来营造动态的视觉张力。理解如何在不同场景下选择合适的平衡方式。 框架式构图： 学习如何利用前景元素（如门框、窗户、树枝等）形成天然的画框，将观者的视线聚焦于主体，增加画面的层次感和故事性。 引导线构图： 掌握如何利用道路、河流、栏杆等线条元素，自然地引导观者的目光流向画面主体，增强画面的纵深感和故事性。 填充画面（布满画面）构图： 探讨在何种情况下，将主体充满整个画面能够最大化地展现其细节和特征，营造强烈的视觉冲击力。 进阶构图策略的探索： 留白与负空间的运用： 理解留白并非“空无”，而是构图的重要组成部分。学会如何运用大面积的空白区域来突出主体，营造意境，传递情感，甚至引发观者的联想。 几何形状与图形构图： 识别和运用画面中的圆形、方形、三角形等基本几何形状，以及它们所能带来的稳定、动态、神秘等不同视觉感受。 视角与景别的选择： 详细讲解不同视角（仰视、俯视、平视）和景别（远景、全景、中景、近景、特写）对画面信息传递和情感表达的影响，并指导你根据拍摄对象和创作意图选择最佳的视角和景别。 色彩与构图的协同作用： 探讨色彩如何在构图中起到引导视线、区分主次、营造氛围的重要作用。学习如何利用色彩的冷暖、对比等关系来强化构图效果。 打破常规与创新构图： 鼓励读者在掌握基本规则的基础上，勇于尝试和创新，形成自己独特的构图风格，创造出意想不到的视觉惊喜。 第二部分：光影的魔法——赋予画面生命力 光线是摄影的灵魂，它塑造着物体的形态，勾勒出细节，传递着情绪。本书将带你走进光的世界，理解不同光线的特性，并学会如何驾驭它们，为你的照片赋予生命力。 理解光线的本质与特性： 光的方向： 深入解析顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线如何影响被摄体的明暗、立体感和质感。 光线的硬度和柔度： 区分硬光（如正午的太阳）和软光（如阴天或透过柔光罩的光线）所产生的不同效果，理解如何在不同场景下选择合适的光线硬度。 光线的色彩与色温： 讲解不同光源（太阳、灯泡、荧光灯等）所带来的不同色彩倾向（色温），以及如何在拍摄和后期中控制和运用光线的色彩。 玩转自然光： 黄金时段的魔力： 详细介绍日出后和日落前“黄金时段”的独特光线优势，包括其柔和的光线、温暖的色调和戏剧性的阴影，以及如何利用这些光线拍摄出富有诗意的作品。 蓝色时段的神秘： 探索日出前和日落后的“蓝色时段”所带来的宁静、梦幻的氛围，以及如何在城市风光和夜景拍摄中捕捉这迷人的蓝色光辉。 室内自然光的利用： 教你如何在家居、咖啡馆等室内环境中，巧妙利用窗户透进的自然光，创造出柔美、温馨或富有戏剧性的人像和静物照片。 驾驭人造光： 闪光灯的灵活运用： 讲解机顶闪光灯和离机闪光灯在不同场景下的使用技巧，包括如何进行跳闪、使用柔光罩、调整闪光灯的功率和方向，以获得更自然、更具表现力的光线效果。 持续光源的魅力： 介绍LED灯、柔光箱等持续光源的特点和优势，以及如何在棚拍、静物和视频拍摄中稳定地控制光线。 人造光的创意布光： 引导读者尝试多种人造光的组合，创造出特殊的光影效果，如轮廓光、眼神光、背景光等，以突出被摄体，营造特定氛围。 光影的艺术语言： 利用阴影讲述故事： 学习如何通过阴影的形状、长度和方向来增强画面的戏剧性，暗示空间，甚至传达情感。 高调与低调的创作： 掌握如何通过调整曝光和光线来营造高调（明亮、轻盈）和低调（黑暗、神秘）的画面风格，以适应不同的拍摄主题和情感表达。 控制曝光以表现光线： 深入讲解曝光补偿、测光模式等工具在控制光线表现中的作用，确保主体曝光准确，同时保留画面细节。 第三部分：色彩的交响——用色彩打动人心 色彩是照片的情感载体，它能够唤起观者的情绪，传递信息，甚至改变我们对现实的认知。本书将带你深入了解色彩的原理，掌握色彩的搭配与运用技巧，让你的照片更具艺术感染力。 色彩的基础理论： 色轮与色彩关系： 详细介绍色轮的构成，以及互补色、邻近色、三原色、三间色等基本色彩关系，并分析它们在画面中的视觉效果。 色彩的属性： 理解色彩的三个基本属性——色相、饱和度和明度，以及它们如何影响色彩的表现力。 色彩的心理学： 探讨不同色彩所引发的心理联想和情感反应，例如红色代表热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，绿色代表生机与平和。 色彩的搭配与运用： 和谐色彩的营造： 学习如何运用邻近色、类似色等搭配方式，营造出柔和、宁静、协调的视觉感受，适合表现温馨、唯美的主题。 对比色彩的冲击： 掌握利用互补色、分裂互补色等方式，制造强烈的视觉对比，突出主体，增加画面的活力和戏剧性。 单色与近似单色的运用： 探讨如何通过控制色相或饱和度，营造出具有统一感和艺术感的单色或近似单色画面。 色彩的引导作用： 学习如何利用鲜艳的色彩来吸引观者视线，将目光引向画面主体，或强调画面中的关键元素。 色彩在不同题材中的表现： 风景摄影中的色彩： 分析不同季节、不同天气下的色彩特点，以及如何捕捉和表现大自然的色彩之美。 人像摄影中的色彩： 探讨如何通过服装、背景和光线的色彩选择，来烘托人物的情绪、性格和故事。 静物与微距摄影中的色彩： 学习如何通过精心的色彩搭配，突出静物的质感、形态和美感。 白平衡与色彩校正： 理解白平衡的原理： 讲解白平衡的作用，以及如何根据不同的光源设置正确的白平衡，以获得准确的色彩还原。 后期中的色彩调整： 介绍在数码后期软件中，如何通过调整色阶、曲线、色相/饱和度等工具，对照片的色彩进行精细的校正和艺术化的处理，进一步增强照片的表现力。 本书的特色： 体系化教学： 内容循序渐进，从基础概念到高级技巧，形成完整的学习体系。 实践性导向： 大量结合实际拍摄案例，图文并茂，让读者能够快速理解并掌握摄影技巧。 深入浅出： 语言通俗易懂，避免过多的专业术语，让初学者也能轻松入门。 启发性思考： 在传授技术的同时，鼓励读者进行独立的思考和创作，培养自己的摄影审美。 通过本书的学习，你将不再只是一个按动快门的人，而会成为一个懂得如何用构图、用光与色彩说话的视觉艺术家。让我们一起踏上这段精彩的摄影探索之旅，用你的镜头，记录下属于你眼中的世界！

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余摄影爱好者，平时喜欢拍一些生活中的点滴，但总觉得自己的照片不够惊艳，缺乏吸引力。我一直在寻找一本能够系统性地提升我摄影技巧的书籍，尤其是关于构图、用光和色彩这三个核心要素。市面上很多摄影书籍要么过于理论化，要么过于碎片化，很难找到一本能够贯穿始终，并且深入浅出的。我非常期待这本书能够从最基础的构图原则讲起，比如如何利用线条、形状、对比等元素来构建画面，如何通过景深、焦点等手法来引导观众的注意力。更重要的是，我希望它能深入讲解用光，因为我常常觉得自己的照片缺乏立体感和氛围感，这很大程度上与光线运用不当有关。我希望能够在这本书里学到如何观察和利用自然光，如何运用人造光来创造不同的光影效果，以及如何通过光线的明暗对比来突出主体、增强画面的戏剧性。此外，色彩的运用也是我一直想要提升的方面。我希望这本书能够教我如何理解色彩的情感表达，如何运用色彩搭配来营造不同的视觉感受，以及如何通过后期调整来优化色彩，让照片更具艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱摄影的大学生，虽然接触摄影不久，但已经深深被它吸引。我在学习过程中，逐渐意识到构图、用光和色彩是摄影的灵魂所在，也是区分一张普通照片和一张优秀作品的关键。我尝试过在网上查找一些教程，但零散的信息总是让我难以系统地掌握。我一直希望能找到一本能够从入门到精通的摄影书籍，能够系统地讲解构图的原理和技巧，比如如何利用透视、框架、留白等手法来增强画面的视觉冲击力，以及如何根据不同的拍摄题材选择合适的构图方式。同时，我对“用光”部分也充满了期待。我希望能在这本书里学到如何观察和理解光线的特性，如何利用不同的光线（如硬光、柔光、逆光等）来塑造被摄对象的形态和质感，以及如何运用光影来营造画面的氛围。最后，色彩也是我想要深入学习的部分。我希望能够在这本书里了解色彩的心理效应，学习如何进行色彩搭配，以及如何通过后期处理来调整色彩，让照片的视觉效果更上一层楼。我坚信，一本优质的摄影书籍能够极大地帮助我提升摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对摄影充满好奇但又常常感到无从下手的新手，看到这本书的名字就觉得它很符合我的需求。“从入门到精通”这句话真的太吸引人了！我尝试过几本摄影入门书，但总是觉得讲得不够深入，或者跳跃性太强，很多概念理解起来云里雾里。尤其是在构图方面，我知道有三分法、黄金分割，但有时候拍出来的照片总感觉“差了点意思”，不知道问题出在哪里。这本书如果能从最基础的视觉原理讲起，比如引导线如何引导观众视线，留白的作用，主体与背景的关系，甚至是一些摄影师惯用的“神秘”构图法则，那我一定会非常受益。更别提用光了，光是摄影的灵魂，我一直觉得我拍的照片缺乏立体感和层次感，很可能就是因为用光不当。我希望能在这本书里学到如何观察和利用自然光，比如如何在不同时间段、不同天气下，找到最适合拍摄的光线；如何使用反光板、柔光板等简单道具来改善光线；甚至是一些基础的灯光布景技巧。而色彩，那是照片的情绪表达，我渴望学会如何运用色彩来烘托主题，营造氛围，让照片不仅仅是记录，更是情感的传递。如果这本书能把我这些困惑都一一解答，那绝对是物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真是等了好久了！一直想找一本既能讲清楚构图，又能深入讲解用光和色彩的书，市面上很多书要么是讲构图讲得天花乱坠，理论一套接一套，但实际操作起来却摸不着头脑；要么就是讲用光，光线的方向、强度、质感，这些元素怎么组合才能让照片“活”起来，感觉总是隔靴搔痒。更别提色彩了，色彩的搭配、冷暖调的运用、饱和度的调整，这些东西一旦运用不好，拍出来的照片简直就是灾难现场。我特别希望这本书能够系统地、循序渐进地把这些知识串联起来，从最基础的黄金分割、三分法开始，讲到更高级的引导线、对称构图，让我真正理解为什么这样构图会更好看。然后，再聊聊用光，不仅仅是顺光、逆光、侧光，更希望能讲讲如何利用自然光，比如午后阳光的光影变化，或者阴天柔和的光线怎么拍出细腻的人物。还有，如何通过后期软件（比如Lightroom或者Photoshop）来调整色彩，让照片的氛围感、情绪感得到升华，这才是最关键的。总之，我非常期待这本书能够成为我的摄影启蒙导师，帮我摆脱“按下快门就完事”的初学者阶段，真正进入有意识、有技巧的创作模式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门技术，也是一门艺术。而构图、用光和色彩，这三者就像是摄影的“三大支柱”，缺一不可。我最近在学习摄影，虽然也看了不少关于构图的教程，但总感觉停留在皮毛上，很多构图方法似乎只是机械的套用，并没有真正理解其背后的视觉逻辑。这本书的标题“数码摄影构图、用光与色彩”让我眼前一亮，它涵盖了我最想深入了解的几个方面。我希望这本书能不仅仅是列举各种构图技巧，而是能深入剖析每种构图方式背后的原理，以及在不同场景下的应用。例如，在拍摄人像、风景、静物时，应该分别侧重哪些构图方式？如何通过构图来突出主体、增强画面张力？更让我期待的是“用光”部分，我一直觉得自己的照片缺乏灵魂，光线运用得不好是主要原因。我希望能在这本书里学到如何观察光线的方向、强度、柔硬度，以及如何利用这些光线来塑造被摄对象的立体感和质感。同时，色彩也是我一直头疼的问题，我希望这本书能教我如何理解色彩的语言，如何运用色彩搭配来传达情感，如何通过后期调整来优化色彩，让照片更具艺术表现力。