摄影师的后期课 影调与调色篇 附赠在线视频教学 9787115470195 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

图书标签:

• 摄影
• 后期制作
• 影调
• 调色
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 图像处理
• 摄影教学
• 视频教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470195

商品编码：29624852505

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:摄影师的后期课 影调与调色篇 附赠在线视频教学

定价：89.00元

售价：66.8元,便宜22.2元,折扣75

作者:郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全面解析后期原理详细解读影调与色调将原理融入修片实践25个后期综合案例全面涵盖风光/人像/纪实/建筑/花卉等多个题材附赠相应的案例素材图片以及100分钟多媒体教学视频

内容提要

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“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

目录

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第01章 直方图与明暗影调 001

1　1 照片明暗与 256 级亮度　002

为什么是　256 级亮度　005

位深度与照片处理　006

动态范围与宽容度　007

1　2 初识直方图　008

1　3 学会使用直方图　011

高光与暗部溢出　011

5　种常见的直方图类型　013

4　种特殊照片的直方图　016

不同属性的直方图　020

直方图参数详解　021

第02章　照片明暗调整的四大技巧　025

2　1 色阶调整　026

输入色阶与输出色阶的使用　026

其他功能设定的使用技巧　030

针对特殊影调照片的调整　032

2　2 曲线调整　034

初步认识曲线　034

理解并全面熟悉曲线　036

曲线调整的*佳方式　040

曲线功能设定详解　042

2　3 改善画面反差　043

阴影　/ 高光调整　043

HDR　色调　047

2　4 傻瓜式明暗层次调整　050

亮度　/ 对比度　050

自动对比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影调的美化　055

3　1 提高反差，丰富层次　056

裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡　056

S　形曲线与局部微调：雨后彩虹　059

3　2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥　061

3　3 让照片变通透　065

用渐变映射让照片变通透：金山岭长城　065

图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落　069

第04章　照片明暗调整的创意与实战　075

4　1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影　076

4　2 高调摄影作品：花丛美女　083

4　3 低调摄影作品：童年　089

4　4 灰调摄影作品：江南风情　095

4　5 高质感影调作品：屋檐　099

4　6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗　106

4　7 随心所欲制造光影　111

制作局部光的技巧：北疆风光　111

丁达尔光的制作技巧：婺源风光　117

第05章　色彩基础　123

5　1 色彩的由来与识别　124

色彩产生的源头　124

色彩的识别　124

5　2 色彩之间的关系　126

不同色彩给人的心理感受　126

色彩的相邻　130

色彩的互补　131

色彩的冷暖对比　131

5　3 从色彩三要素到数码后期调色　132

色相与混色原理　132

纯度与色彩浓郁度　135

明度与影调层次　137

5　4 影响照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大调色功能　141

6　1 白平衡与色温调色　142

白色的作用　142

后期软件中的白平衡调整　142

准确找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 曲线调色　160

6　4 可选颜色　164

6　5 饱和度与自然饱和度　168

6　6 色相 / 饱和度　171

6　7 照片“黑白”的正确玩法　176

总结：不同功能的选用技巧　183

第07章　“曲线”调色　185

7　1 制作暖色调　186

制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳　186

将一般照片转为暖色调：转场　191

制作暖调预设，加快修片速度：牦牛　195

7　2 制作冷色调　200

用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟　204

7　3 制作冷暖对比色调　208

冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村　208

风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 饱和度”调色　217

8　1 制作复古色调，强化视觉冲击力　218

人文题材的复古色调：故乡的歌　218

风光题材的复古色调：春天的序曲　225

8　2 制作淡雅色调的画意效果　230

人像写真的画意效果：公园人像　235

8　3 经典单色调制作　240

第09章　高难度的调色技巧　247

9　1 局部影调及色彩的调整　248

渲染霞云：夕照　248

中间调修饰：油润的色调效果　253

9　2 修复杂乱的色调：达里湖风云　258

9　3 超现实梦幻色调　264

利用　Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女　265

利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像　271

9　4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式调色的优劣　277

Lab　调色实战：九曲十八弯　278

第　10章 色彩空间与色彩模式　287

10　1 色彩空间相关知识　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空间　288

Photoshop　中的色彩空间设置　289

10　2 色彩模式与实际应用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介绍

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郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

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序言

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《影调与调色：摄影师的后期炼金术》 一本面向进阶摄影师的深度后期指南 在数码摄影时代，后期制作已不再是锦上添花，而是摄影创作不可或缺的灵魂注入。一张照片的生命力，很大程度上取决于摄影师如何运用后期技术，赋予其独特的影调与色彩，从而传达出情感、氛围和故事。然而，市面上充斥着各种浅尝辄止的教程，真正能带领摄影师深入理解影调与调色原理，并掌握系统性后期流程的著作却寥寥无几。《影调与调色：摄影师的后期炼金术》正是为满足这一需求而生，它将带领您告别盲目调色，步入精准、高效、富有艺术创造力的后期炼金术殿堂。 本书并非一本简单的软件操作手册，而是从摄影艺术的本质出发，深入剖析影调和色彩在视觉传达中的作用，并在此基础上，系统性地讲解如何在后期创作中实现对影调和色彩的精妙把控。我们相信，真正的后期大师，不仅是熟练的软件使用者，更是深刻理解光影、色彩与情感之间关系的艺术家。 谁适合阅读这本书？ 追求专业级的影像表现力的摄影师： 您是否对照片的影调总觉得不够满意？渴望营造出更具冲击力或细腻的视觉效果？本书将为您提供系统性的方法论。 对摄影后期感到迷茫的进阶爱好者： 您可能已经掌握了基础的软件操作，但不知道如何将照片提升到新的高度？本书将帮助您建立起完整的后期思维框架。 希望建立个人独特视觉风格的摄影师： 调色是塑造个人风格的关键。本书将引导您探索并建立属于自己的色彩语言。 注重细节与精度的摄影师： 您是否发现很多教程只是简单地调整饱和度和对比度？本书将带领您深入了解每一个参数背后的科学与艺术。 本书的核心价值： 1. 系统性的影调理论与实践： 理解光影的本质： 我们将从基础的光学原理出发，阐述不同光源、光照方向和光线特性对照片影调的影响，并教授如何观察和利用自然光与人造光。 解构影调的构成要素： 高光、中间调、阴影，以及它们的层次、对比度和过渡。您将学会如何精准地分析和调整照片的影调分布，以达到您想要的效果。 影调的情感表达： 探索不同影调组合所传达的情绪：是明亮、轻快，还是深沉、压抑？本书将帮助您将情感注入到影调的塑造之中。 高级影调控制技巧： 深入讲解区域划分（Dodge & Burn）、局部曝光控制、高光与阴影的细节恢复，以及如何利用曲线、色阶等工具进行非破坏性、精细化的影调调整。我们将教授如何通过影调的精心雕琢，引导观众的视线，突出主体，增强画面的立体感和空间感。 2. 深度解析色彩的艺术与科学： 色彩的语言： 理解色彩的心理学效应、文化含义以及它们在不同场景下的象征意义。 色彩模型与工作流程： 掌握RGB、CMYK等色彩模型的工作原理，了解不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与意义，以及如何在色彩管理的工作流程中保持色彩的准确性。 色彩的科学调控： 深入剖析色相、饱和度、明度等基本色彩属性，并讲解如何通过HSL、色彩平衡、分离色调等工具进行精准调整。 建立和谐的色彩关系： 学习互补色、邻近色、三原色等色彩搭配原理，掌握如何运用色彩来增强画面的视觉吸引力，营造特定的氛围和情绪。 高级调色策略： 教授如何通过创建和应用LUTs（Look-Up Tables），建立自定义的颜色查找表，以快速实现风格化的调色，并保持不同照片之间色彩风格的一致性。我们将深入探讨如何运用蒙版和选区，实现局部色彩的精准干预，例如改变天空的颜色，突出人物肤色的质感，或者为特定元素赋予独特的色彩倾向。 3. 贯穿始终的创作思维与流程： 从分析到创作： 本书强调“先思考，后操作”的理念。在进入软件操作之前，您将学会如何准确地分析照片的原始信息、预期的表现效果以及需要克服的弱点。 非破坏性后期工作流程： 掌握如何利用图层、蒙版、智能对象等技术，实现全程非破坏性编辑，确保您的原始文件安全，并随时可以回溯和修改。 批量处理与风格一致性： 学习如何建立高效的后期工作流程，包括RAW文件处理、预设的创建与应用，以及如何在批量处理中保持照片的风格一致性，尤其适用于商业摄影、活动摄影等需要大规模输出的领域。 案例深度解析： 书中将提供大量不同题材（人像、风光、静物、纪实等）的实战案例，从原始照片的分析，到最终成片的完整后期流程，详细演示影调与调色的每一个步骤，并解释其背后的创作逻辑。您将看到色彩如何在不同光线下变化，影调如何影响氛围，以及如何通过细微的调整，将平凡的照片升华为艺术品。 4. 挑战与突破： 打破调色误区： 揭示那些常见的调色陷阱，例如过度饱和、失去细节、色彩冲突等，并提供避免和纠正的方法。 培养您的“色彩感知力”： 后期不仅仅是技术的堆砌，更是个人审美的体现。本书将引导您观察生活中的色彩，培养对光影和色彩的敏感度，从而在后期创作中形成独到的见解。 追求“恰到好处”的艺术： 学习如何根据照片的主题、光线条件和您想要传达的情感，找到最适合的影调与色彩平衡点，避免矫枉过正，实现“恰到好处”的艺术表达。 本书将带您实践的不仅仅是软件的按钮，更是对影像艺术的深刻理解和对自身创作能力的提升。 您将学会如何像一位真正的炼金术士，将原始的影像素材，通过精准的影调与色彩调控，炼化成具有独特生命力和感染力的视觉作品。 内容预览： 第一部分：影调的奥秘 光影的物理学与摄影表现 解析影调的层次与对比度 高光、中间调、阴影的精细控制 区域划分（Dodge & Burn）的艺术与技巧 影调的情感语言与氛围营造 实战：风景、人像影调的深度调整 第二部分：色彩的魔力 色彩理论基础与视觉心理学 色彩模型的选择与色彩管理 HSL、色阶、曲线的进阶应用 色彩平衡与分离色调的艺术化运用 建立和谐的色彩关系与个人风格 实战：人像肤色、风光色彩的科学调控 第三部分：整合与升华 非破坏性后期工作流程构建 LUTs的应用与自定义风格创建 如何处理特定光线下的色彩问题 批量处理与作品集风格统一 案例分析：跨越题材的影调与调色挑战 培养您的摄影后期审美观 《影调与调色：摄影师的后期炼金术》是一次对影像后期艺术的深度探索。它将帮助您从“会调色”迈向“懂调色”，从“模仿”走向“创造”。准备好迎接您摄影创作的下一个飞跃了吗？翻开这本书，开启您的后期炼金之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的摄影爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我后期技能的书籍，而这本《摄影师的后期课 影调与调色篇》绝对是我近年来遇到的最棒的一本！它打破了我之前对后期处理的一些固有认知，让我看到了影调和调色更深层次的魅力。书中对色彩的讲解非常系统，不是那种简单的“吸管工具”教学，而是从色彩心理学、色彩搭配原理等多个角度来深入剖析。我最喜欢它对“色彩情感”的解读，让我能更好地理解不同色彩组合会给观赏者带来什么样的感受，从而更精准地运用色彩来表达自己的想法。同时，它对影调的论述也十分精彩，让我明白影调才是照片的骨架，而色彩则是给骨架穿上的华丽外衣。书中的案例都非常具有代表性，我通过学习这些案例，能够更好地理解摄影师们的创作思路，并尝试将这些理念运用到自己的实践中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，可以说是让我对摄影后期有了全新的认识。之前我总觉得调色就是让照片变得鲜艳一些，或者让肤色看起来更白皙，但看了这本书才知道，影调和调色其实是一门非常精深的艺术。它不仅仅是技术层面的操作，更是摄影师审美和思想的体现。书中对影调的讲解尤其让我印象深刻，它让我明白，光影的运用才是决定照片灵魂的关键。那些看似简单的明暗对比，却能营造出如此丰富的情感和氛围。而且，书里对色彩的运用也做了非常详细的讲解，从色彩的互补、邻近，到如何运用色彩来突出主体，引导视线，都给出了非常实用的指导。我特别喜欢它分析的那些大师作品，能够从中学习到他们是如何通过影调和色彩来赋予照片生命力的。这本书让我不再是停留在表面的技术操作，而是开始思考如何用影调和色彩来讲述自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多新的启发，尤其是在影调的理解上。我之前总觉得调色是让照片看起来“好看”的唯一途径，但看了这本书才知道，影调才是决定照片“质感”和“深度”的关键。它让我明白，影调不仅仅是亮度的变化，更是光影的艺术，是情感的载体。书中对不同影调的分类和应用讲解得非常细致，从高调、低调到中性调，再到更复杂的对比度和层次感，都用了很多经典的摄影作品来举例说明。我最喜欢的部分是它如何分析不同摄影师的风格，以及他们是如何通过影调来塑造自己的独特视觉语言的。这让我意识到，影调的运用远比我想象的要丰富和强大。而且，书里还提到了如何根据不同的拍摄题材和创作意图来选择和调整影调，这让我的后期处理不再是无头绪的尝试，而是有目标、有方向的创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太超乎我的想象了！我之前一直以为后期处理只是简单地调亮、饱和度什么的，看了这本书才发现，原来影调和调色竟然有这么深的学问。书里的例子非常生动，不是那种干巴巴的理论，而是结合了很多摄影师的实际作品，从不同风格的图片出发，讲解了他们是如何一步步构建出独特的影调和色彩体系的。最让我惊喜的是，它不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。比如，书中对不同色彩的心理暗示、不同影调给画面带来的氛围感都有很细致的剖析，这让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解背后的逻辑，并应用到自己的创作中。而且，它也不是那种只会教你用某个软件的“技巧贴”，而是更侧重于摄影师的思维方式和审美取向，这一点对于提升我自己的摄影眼光非常有帮助。那种豁然开朗的感觉，就像是终于找到了通往高级后期的大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的内容真是让我大开眼界！我之前一直对调色这件事感到很迷茫，感觉怎么调都达不到想要的效果，要么太闷，要么太艳，总觉得差了点什么。这本书就像黑暗中的一道光，它系统地梳理了影调和调色的原理，从色彩的构成、色彩的情感表达，到如何运用色彩来引导观众的视线，每个部分都讲得非常透彻。而且，它还特别强调了“影调”的重要性，这一点是很多初级教程容易忽略的。好的影调是高质量作品的基础，而色彩则是锦上添花。书中的案例分析非常到位，我能看到很多知名摄影师是如何巧妙地运用影调和色彩来塑造画面的情绪和故事的。我特别喜欢它讲解的“色彩平衡”和“色温控制”的部分，这些细节虽然听起来小，但实际操作起来却能带来巨大的改变。现在我再看自己的照片，会主动思考它的影调是否和谐，色彩是否服务于主题，感觉自己对照片的驾驭能力提升了很多。