攝影師的後期課 影調與調色篇 附贈在綫視頻教學 9787115470195 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鄭誌強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 後期製作
• 影調
• 調色
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩管理
• 圖像處理
• 攝影教學
• 視頻教學

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115470195

商品編碼：29624852505

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名:攝影師的後期課 影調與調色篇 附贈在綫視頻教學

定價：89.00元

售價：66.8元,便宜22.2元,摺扣75

作者:鄭誌強

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全麵解析後期原理詳細解讀影調與色調將原理融入修片實踐25個後期綜閤案例全麵涵蓋風光/人像/紀實/建築/花卉等多個題材附贈相應的案例素材圖片以及100分鍾多媒體教學視頻

內容提要

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“攝影師的後期課”係列攝影後期處理教程從多領域、全方位地講解數碼攝影後期，本係列圖書共有7本。本書是“攝影師的後期課”係列中的影調與調色篇。全書共10章，詳細講解瞭照片影調與調色的全方位知識。其中影調部分包括Photoshop中明暗調整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗調整的創意與實戰；調色部分講解瞭色彩與混色簡明原理，以及多種常用的調色功能等。書中配有大量針對性很強的實戰案例，以幫助讀者鞏固學習成果，並逐漸培養讀者的後期修片思路和創意能力。 本書附贈多媒體視頻教學資料，可以幫助讀者提高學習效果。 本書適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片後期處理水平。

目錄

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第01章 直方圖與明暗影調 001

1　1 照片明暗與 256 級亮度　002

為什麼是　256 級亮度　005

位深度與照片處理　006

動態範圍與寬容度　007

1　2 初識直方圖　008

1　3 學會使用直方圖　011

高光與暗部溢齣　011

5　種常見的直方圖類型　013

4　種特殊照片的直方圖　016

不同屬性的直方圖　020

直方圖參數詳解　021

第02章　照片明暗調整的四大技巧　025

2　1 色階調整　026

輸入色階與輸齣色階的使用　026

其他功能設定的使用技巧　030

針對特殊影調照片的調整　032

2　2 麯綫調整　034

初步認識麯綫　034

理解並全麵熟悉麯綫　036

麯綫調整的*佳方式　040

麯綫功能設定詳解　042

2　3 改善畫麵反差　043

陰影　/ 高光調整　043

HDR　色調　047

2　4 傻瓜式明暗層次調整　050

亮度　/ 對比度　050

自動對比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影調的美化　055

3　1 提高反差，豐富層次　056

裁掉高光與暗部，增強反差：晨渡　056

S　形麯綫與局部微調：雨後彩虹　059

3　2 降低反差，讓層次過渡平滑：落日照石橋　061

3　3 讓照片變通透　065

用漸變映射讓照片變通透：金山嶺長城　065

圖層疊加，用濾色與柔光讓照片變通透：角落　069

第04章　照片明暗調整的創意與實戰　075

4　1 控製照片影調，突齣主體：非洲掠影　076

4　2 高調攝影作品：花叢美女　083

4　3 低調攝影作品：童年　089

4　4 灰調攝影作品：江南風情　095

4　5 高質感影調作品：屋簷　099

4　6 局部過曝（死白）區域的修復：寵物狗　106

4　7 隨心所欲製造光影　111

製作局部光的技巧：北疆風光　111

丁達爾光的製作技巧：婺源風光　117

第05章　色彩基礎　123

5　1 色彩的由來與識彆　124

色彩産生的源頭　124

色彩的識彆　124

5　2 色彩之間的關係　126

不同色彩給人的心理感受　126

色彩的相鄰　130

色彩的互補　131

色彩的冷暖對比　131

5　3 從色彩三要素到數碼後期調色　132

色相與混色原理　132

純度與色彩濃鬱度　135

明度與影調層次　137

5　4 影響照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大調色功能　141

6　1 白平衡與色溫調色　142

白色的作用　142

後期軟件中的白平衡調整　142

準確找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 麯綫調色　160

6　4 可選顔色　164

6　5 飽和度與自然飽和度　168

6　6 色相 / 飽和度　171

6　7 照片“黑白”的正確玩法　176

總結：不同功能的選用技巧　183

第07章　“麯綫”調色　185

7　1 製作暖色調　186

製作暖色調照片的技巧：鼕日暖陽　186

將一般照片轉為暖色調：轉場　191

製作暖調預設，加快修片速度：犛牛　195

7　2 製作冷色調　200

用冷色調增強照片的錶現力：廢棄的木舟　204

7　3 製作冷暖對比色調　208

冷暖對比色調的製作技巧：鼕日鄉村　208

風光題材的冷暖對比色調：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 飽和度”調色　217

8　1 製作復古色調，強化視覺衝擊力　218

人文題材的復古色調：故鄉的歌　218

風光題材的復古色調：春天的序麯　225

8　2 製作淡雅色調的畫意效果　230

人像寫真的畫意效果：公園人像　235

8　3 經典單色調製作　240

第09章　高難度的調色技巧　247

9　1 局部影調及色彩的調整　248

渲染霞雲：夕照　248

中間調修飾：油潤的色調效果　253

9　2 修復雜亂的色調：達裏湖風雲　258

9　3 超現實夢幻色調　264

利用　Lab 通道製作夢幻色調：林中 少女　265

利用漸變色製作夢幻色調：夢幻人像　271

9　4 自然的高飽和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式調色的優劣　277

Lab　調色實戰：九麯十八彎　278

第　10章 色彩空間與色彩模式　287

10　1 色彩空間相關知識　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空間　288

Photoshop　中的色彩空間設置　289

10　2 色彩模式與實際應用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介紹

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鄭誌強知名攝影師、暢銷攝影書作傢、豆瓣閱讀專欄作傢、閱讀知名作者、公眾號“深度行攝”創始人，北京新閱韆知文化傳播有限公司總經理。

文摘

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序言

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《影調與調色：攝影師的後期煉金術》 一本麵嚮進階攝影師的深度後期指南 在數碼攝影時代，後期製作已不再是錦上添花，而是攝影創作不可或缺的靈魂注入。一張照片的生命力，很大程度上取決於攝影師如何運用後期技術，賦予其獨特的影調與色彩，從而傳達齣情感、氛圍和故事。然而，市麵上充斥著各種淺嘗輒止的教程，真正能帶領攝影師深入理解影調與調色原理，並掌握係統性後期流程的著作卻寥寥無幾。《影調與調色：攝影師的後期煉金術》正是為滿足這一需求而生，它將帶領您告彆盲目調色，步入精準、高效、富有藝術創造力的後期煉金術殿堂。 本書並非一本簡單的軟件操作手冊，而是從攝影藝術的本質齣發，深入剖析影調和色彩在視覺傳達中的作用，並在此基礎上，係統性地講解如何在後期創作中實現對影調和色彩的精妙把控。我們相信，真正的後期大師，不僅是熟練的軟件使用者，更是深刻理解光影、色彩與情感之間關係的藝術傢。 誰適閤閱讀這本書？ 追求專業級的影像錶現力的攝影師： 您是否對照片的影調總覺得不夠滿意？渴望營造齣更具衝擊力或細膩的視覺效果？本書將為您提供係統性的方法論。 對攝影後期感到迷茫的進階愛好者： 您可能已經掌握瞭基礎的軟件操作，但不知道如何將照片提升到新的高度？本書將幫助您建立起完整的後期思維框架。 希望建立個人獨特視覺風格的攝影師： 調色是塑造個人風格的關鍵。本書將引導您探索並建立屬於自己的色彩語言。 注重細節與精度的攝影師： 您是否發現很多教程隻是簡單地調整飽和度和對比度？本書將帶領您深入瞭解每一個參數背後的科學與藝術。 本書的核心價值： 1. 係統性的影調理論與實踐： 理解光影的本質： 我們將從基礎的光學原理齣發，闡述不同光源、光照方嚮和光綫特性對照片影調的影響，並教授如何觀察和利用自然光與人造光。 解構影調的構成要素： 高光、中間調、陰影，以及它們的層次、對比度和過渡。您將學會如何精準地分析和調整照片的影調分布，以達到您想要的效果。 影調的情感錶達： 探索不同影調組閤所傳達的情緒：是明亮、輕快，還是深沉、壓抑？本書將幫助您將情感注入到影調的塑造之中。 高級影調控製技巧： 深入講解區域劃分（Dodge & Burn）、局部曝光控製、高光與陰影的細節恢復，以及如何利用麯綫、色階等工具進行非破壞性、精細化的影調調整。我們將教授如何通過影調的精心雕琢，引導觀眾的視綫，突齣主體，增強畫麵的立體感和空間感。 2. 深度解析色彩的藝術與科學： 色彩的語言： 理解色彩的心理學效應、文化含義以及它們在不同場景下的象徵意義。 色彩模型與工作流程： 掌握RGB、CMYK等色彩模型的工作原理，瞭解不同色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的選擇與意義，以及如何在色彩管理的工作流程中保持色彩的準確性。 色彩的科學調控： 深入剖析色相、飽和度、明度等基本色彩屬性，並講解如何通過HSL、色彩平衡、分離色調等工具進行精準調整。 建立和諧的色彩關係： 學習互補色、鄰近色、三原色等色彩搭配原理，掌握如何運用色彩來增強畫麵的視覺吸引力，營造特定的氛圍和情緒。 高級調色策略： 教授如何通過創建和應用LUTs（Look-Up Tables），建立自定義的顔色查找錶，以快速實現風格化的調色，並保持不同照片之間色彩風格的一緻性。我們將深入探討如何運用濛版和選區，實現局部色彩的精準乾預，例如改變天空的顔色，突齣人物膚色的質感，或者為特定元素賦予獨特的色彩傾嚮。 3. 貫穿始終的創作思維與流程： 從分析到創作： 本書強調“先思考，後操作”的理念。在進入軟件操作之前，您將學會如何準確地分析照片的原始信息、預期的錶現效果以及需要剋服的弱點。 非破壞性後期工作流程： 掌握如何利用圖層、濛版、智能對象等技術，實現全程非破壞性編輯，確保您的原始文件安全，並隨時可以迴溯和修改。 批量處理與風格一緻性： 學習如何建立高效的後期工作流程，包括RAW文件處理、預設的創建與應用，以及如何在批量處理中保持照片的風格一緻性，尤其適用於商業攝影、活動攝影等需要大規模輸齣的領域。 案例深度解析： 書中將提供大量不同題材（人像、風光、靜物、紀實等）的實戰案例，從原始照片的分析，到最終成片的完整後期流程，詳細演示影調與調色的每一個步驟，並解釋其背後的創作邏輯。您將看到色彩如何在不同光綫下變化，影調如何影響氛圍，以及如何通過細微的調整，將平凡的照片升華為藝術品。 4. 挑戰與突破： 打破調色誤區： 揭示那些常見的調色陷阱，例如過度飽和、失去細節、色彩衝突等，並提供避免和糾正的方法。 培養您的“色彩感知力”： 後期不僅僅是技術的堆砌，更是個人審美的體現。本書將引導您觀察生活中的色彩，培養對光影和色彩的敏感度，從而在後期創作中形成獨到的見解。 追求“恰到好處”的藝術： 學習如何根據照片的主題、光綫條件和您想要傳達的情感，找到最適閤的影調與色彩平衡點，避免矯枉過正，實現“恰到好處”的藝術錶達。 本書將帶您實踐的不僅僅是軟件的按鈕，更是對影像藝術的深刻理解和對自身創作能力的提升。 您將學會如何像一位真正的煉金術士，將原始的影像素材，通過精準的影調與色彩調控，煉化成具有獨特生命力和感染力的視覺作品。 內容預覽： 第一部分：影調的奧秘 光影的物理學與攝影錶現 解析影調的層次與對比度 高光、中間調、陰影的精細控製 區域劃分（Dodge & Burn）的藝術與技巧 影調的情感語言與氛圍營造 實戰：風景、人像影調的深度調整 第二部分：色彩的魔力 色彩理論基礎與視覺心理學 色彩模型的選擇與色彩管理 HSL、色階、麯綫的進階應用 色彩平衡與分離色調的藝術化運用 建立和諧的色彩關係與個人風格 實戰：人像膚色、風光色彩的科學調控 第三部分：整閤與升華 非破壞性後期工作流程構建 LUTs的應用與自定義風格創建 如何處理特定光綫下的色彩問題 批量處理與作品集風格統一 案例分析：跨越題材的影調與調色挑戰 培養您的攝影後期審美觀 《影調與調色：攝影師的後期煉金術》是一次對影像後期藝術的深度探索。它將幫助您從“會調色”邁嚮“懂調色”，從“模仿”走嚮“創造”。準備好迎接您攝影創作的下一個飛躍瞭嗎？翻開這本書，開啓您的後期煉金之旅。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的內容真是讓我大開眼界！我之前一直對調色這件事感到很迷茫，感覺怎麼調都達不到想要的效果，要麼太悶，要麼太艷，總覺得差瞭點什麼。這本書就像黑暗中的一道光，它係統地梳理瞭影調和調色的原理，從色彩的構成、色彩的情感錶達，到如何運用色彩來引導觀眾的視綫，每個部分都講得非常透徹。而且，它還特彆強調瞭“影調”的重要性，這一點是很多初級教程容易忽略的。好的影調是高質量作品的基礎，而色彩則是錦上添花。書中的案例分析非常到位，我能看到很多知名攝影師是如何巧妙地運用影調和色彩來塑造畫麵的情緒和故事的。我特彆喜歡它講解的“色彩平衡”和“色溫控製”的部分，這些細節雖然聽起來小，但實際操作起來卻能帶來巨大的改變。現在我再看自己的照片，會主動思考它的影調是否和諧，色彩是否服務於主題，感覺自己對照片的駕馭能力提升瞭很多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭很多新的啓發，尤其是在影調的理解上。我之前總覺得調色是讓照片看起來“好看”的唯一途徑，但看瞭這本書纔知道，影調纔是決定照片“質感”和“深度”的關鍵。它讓我明白，影調不僅僅是亮度的變化，更是光影的藝術，是情感的載體。書中對不同影調的分類和應用講解得非常細緻，從高調、低調到中性調，再到更復雜的對比度和層次感，都用瞭很多經典的攝影作品來舉例說明。我最喜歡的部分是它如何分析不同攝影師的風格，以及他們是如何通過影調來塑造自己的獨特視覺語言的。這讓我意識到，影調的運用遠比我想象的要豐富和強大。而且，書裏還提到瞭如何根據不同的拍攝題材和創作意圖來選擇和調整影調，這讓我的後期處理不再是無頭緒的嘗試，而是有目標、有方嚮的創作。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直太超乎我的想象瞭！我之前一直以為後期處理隻是簡單地調亮、飽和度什麼的，看瞭這本書纔發現，原來影調和調色竟然有這麼深的學問。書裏的例子非常生動，不是那種乾巴巴的理論，而是結閤瞭很多攝影師的實際作品，從不同風格的圖片齣發，講解瞭他們是如何一步步構建齣獨特的影調和色彩體係的。最讓我驚喜的是，它不僅僅告訴你“怎麼做”，更重要的是“為什麼這麼做”。比如，書中對不同色彩的心理暗示、不同影調給畫麵帶來的氛圍感都有很細緻的剖析，這讓我不再是盲目地去模仿，而是能夠理解背後的邏輯，並應用到自己的創作中。而且，它也不是那種隻會教你用某個軟件的“技巧貼”，而是更側重於攝影師的思維方式和審美取嚮，這一點對於提升我自己的攝影眼光非常有幫助。那種豁然開朗的感覺，就像是終於找到瞭通往高級後期的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，可以說是讓我對攝影後期有瞭全新的認識。之前我總覺得調色就是讓照片變得鮮艷一些，或者讓膚色看起來更白皙，但看瞭這本書纔知道，影調和調色其實是一門非常精深的藝術。它不僅僅是技術層麵的操作，更是攝影師審美和思想的體現。書中對影調的講解尤其讓我印象深刻，它讓我明白，光影的運用纔是決定照片靈魂的關鍵。那些看似簡單的明暗對比，卻能營造齣如此豐富的情感和氛圍。而且，書裏對色彩的運用也做瞭非常詳細的講解，從色彩的互補、鄰近，到如何運用色彩來突齣主體，引導視綫，都給齣瞭非常實用的指導。我特彆喜歡它分析的那些大師作品，能夠從中學習到他們是如何通過影調和色彩來賦予照片生命力的。這本書讓我不再是停留在錶麵的技術操作，而是開始思考如何用影調和色彩來講述自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的攝影愛好者，我一直都在尋找能夠真正提升我後期技能的書籍，而這本《攝影師的後期課 影調與調色篇》絕對是我近年來遇到的最棒的一本！它打破瞭我之前對後期處理的一些固有認知，讓我看到瞭影調和調色更深層次的魅力。書中對色彩的講解非常係統，不是那種簡單的“吸管工具”教學，而是從色彩心理學、色彩搭配原理等多個角度來深入剖析。我最喜歡它對“色彩情感”的解讀，讓我能更好地理解不同色彩組閤會給觀賞者帶來什麼樣的感受，從而更精準地運用色彩來錶達自己的想法。同時，它對影調的論述也十分精彩，讓我明白影調纔是照片的骨架，而色彩則是給骨架穿上的華麗外衣。書中的案例都非常具有代錶性，我通過學習這些案例，能夠更好地理解攝影師們的創作思路，並嘗試將這些理念運用到自己的實踐中。