15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W 9787532299836 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

【西】吉瑪·嘉絲奇，瓊瑟 ·阿什辛 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 創意
• 形體
• 藝術
• 設計
• 素描
• 技法
• 教學
• 入門
• 色彩

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532299836

商品編碼：29625043056

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現-W

定價：58.00元

售價：42.3元,便宜15.7元,摺扣72

作者:【西】吉瑪·嘉絲奇,瓊瑟 ·阿什辛

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787532299836

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

更多西班牙繪畫基礎經典教程係列叢書：1.101個繪畫創作技法2.101個畫創作技法3.101個油畫創作技法4.101個水彩畫創作技法5.15堂創意繪畫課—綫條的造型與錶現-W 6. 15堂創意繪畫課—空間的塑造與錶現-W7. 15堂創意繪畫課—色彩的描繪與錶現

內容提要

本書是西班牙繪畫基礎經典教程中的一本，以“麵嚮自然的藝術，麵嚮創新的創作”為主題，從藝術傢的角度齣發，指引讀者要用美術的方式去感受、想象和創造，並將教會你如何去探索各種繪畫的造型，學習不同的錶現技法，發揮個人的藝術風格。

目錄

作者介紹

吉瑪·嘉絲奇和瓊瑟·阿什辛都是從事繪畫教學和創作的視覺藝術傢，均畢業於巴塞羅那大學，獲美術學學士學位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德國參展。自1955年，他們在一個試驗集體藝術創作的文化協會中以“CREART”為名聯閤創作。本教程中的每一種創意方法都來自於他們在巴塞羅那藝術研究院任教授期間主持的繪畫工作室教學經曆。

文摘

序言

《形體的奧秘：解構與重塑的藝術之旅》 洞察萬物之形，解鎖視覺語言的無限可能 你是否曾仰望星辰，驚嘆於宇宙的浩瀚無垠，卻又著迷於眼前一片落葉的精緻脈絡？你是否曾駐足於人潮洶湧的街頭，被韆人韆麵的鮮活姿態深深吸引，又或是沉醉於大自然鬼斧神工的奇絕造物？萬事萬物，無論宏大或微小，都以其獨特的“形體”存在於我們周圍，構成瞭一個豐富多彩的視覺世界。然而，當我們拿起畫筆，試圖將這份感知轉化為畫麵時，卻常常感到力不從心，畫麵呆闆、缺乏生命力，如同照搬照片，卻失去瞭靈魂。 《形體的奧秘：解構與重塑的藝術之旅》並非一本僅僅教授繪畫技巧的教程，而是一場深入探索“形體”本質的視覺思維革命。它將引導你跳齣錶象的束縛，走進一個全新的藝術創作維度，學會如何“看見”形體，並用繪畫將其“說”齣來。這本書將為你打開一扇通往藝術創作核心的大門，讓你領略形體在視覺藝術中所扮演的至關重要的角色，並掌握將其轉化為生動、富有感染力的畫麵的方法。 破除迷思，重塑認知：何為真正的“形體”？ 許多初學者認為，繪畫就是簡單地描摹物體的輪廓，或者復製色彩。然而，真正的形體遠不止於此。形體是物質世界最根本的構成要素，是決定物體形態、結構、質感和空間關係的核心。它包含著物體的三維屬性，即長度、寬度和深度，以及由此産生的體積感和光影變化。《形體的奧秘》將從最基礎的概念齣發，為你層層剖析形體的構成要素，讓你理解： 結構與骨骼： 任何物體都有其內在的結構支撐，如同人體有骨骼一樣。理解物體的結構，纔能繪製齣穩定、自然的形態。我們將探討如何通過分解復雜形體為基本幾何體，如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等，來把握其本質結構。這是一種強大的思維工具，能夠幫助你應對任何繪畫對象。 體積與空間： 形體並非平麵，而是具有體積的。如何錶現齣物體的厚度、深度和立體感，是繪畫的關鍵。通過對光影的深入理解，我們將學習如何利用明暗關係來塑造形體的體積，使其在二維的畫布上“站”起來。無論是光滑的金屬，還是粗糙的岩石，光影都能賦予它們觸手可及的真實感。 透視與空間關係： 物體在空間中的位置和相互關係，決定瞭它們在畫麵中的呈現方式。我們將係統地學習透視原理，理解近大遠小的規律，以及如何通過透視準確地描繪物體之間的空間關係，讓畫麵具有縱深感和現場感。 動態與韻律： 形體並非靜止不變，而是充滿著生命力的流動。我們將探索如何捕捉物體在運動中的姿態，以及形體本身的內在韻律和動勢。學習識彆和錶現綫條的走嚮、結構的張力，讓你的畫麵充滿活力和生命力。 不止於“畫”，更在於“思”：一套全新的視覺訓練體係 《形體的奧秘》並非簡單地提供一堆技巧公式，而是構建瞭一套完整的視覺思維訓練體係。它鼓勵你主動觀察，深入思考，並用全新的視角去理解你所看到的一切。 從“看”到“理解”： 我們將引導你從機械的“看”升級到有目的的“理解”。這意味著你需要主動分析物體的結構、比例、光影、動態，而不是僅僅停留在錶麵的色彩和綫條。通過大量的案例分析和練習，你將學會像一個雕塑傢一樣去“解構”你所見的任何事物。 抽象思維與具象錶達： 繪畫是將抽象的形體概念轉化為具體視覺語言的過程。本書將幫助你培養抽象思維能力，將復雜的現實世界簡化為可管理的幾何體和結構，再將其重新組織和錶現齣來。這種能力不僅限於繪畫，更能提升你在其他領域的分析和解決問題的能力。 形式感與錶現力： 繪畫的最終目的是傳遞情感和思想，而形體的錶現力是實現這一目標的重要途徑。我們將探討如何通過形體的變形、誇張、簡化等手法，來增強畫麵的錶現力和感染力。你將學會如何讓你的筆觸和綫條“說話”，如何用形體傳達齣你內心的感受。 實踐與創新： 理論的學習離不開實踐的檢驗。書中提供瞭豐富的練習方法和創作指導，鼓勵你大膽嘗試，將所學知識應用於各種繪畫主題。從靜物、肖像到風景、想象，你將發現形體的語言可以貫穿所有繪畫領域，並為你提供源源不斷的創作靈感。 穿越藝術史，汲取大師智慧 本書並非憑空捏造，而是深深根植於藝術史的長河。我們將迴顧曆代大師是如何運用形體來創造不朽傑作的。 古典主義的嚴謹結構： 從古希臘雕塑到文藝復興時期的繪畫，古典主義藝術對形體的精確描繪和理想化錶現達到瞭極緻。我們將分析達芬奇、米開朗琪羅等大師作品中的形體處理，學習他們如何通過對人體解剖學的深刻理解來賦予畫作以生命。 印象派的光影革命： 印象派畫傢們對光影與色彩的敏感捕捉，也同樣建立在對物體形體受光照影響的深刻洞察之上。我們將探討莫奈、雷諾阿等如何通過色彩和光影的變化來塑造形體，打破傳統束縛。 現代藝術的形體解構與重塑： 畢加索、馬蒂斯等現代藝術傢對形體的顛覆性探索，為我們提供瞭全新的視角。我們將分析立體主義、野獸派等藝術流派如何通過解構、重組形體來錶達新的視覺觀念。 當代藝術的多元錶達： 從具象到抽象，從寫實到觀念，當代藝術對形體的運用呈現齣前所未有的多元化。我們將選取一些具有代錶性的當代藝術傢作品，分析他們如何在形體錶現上進行創新和突破。 通過對藝術史的梳理，你將看到形體語言是如何不斷演變，並成為藝術傢錶達思想和情感的強大工具。你將從中汲取靈感，找到屬於自己的藝術之路。 為何選擇《形體的奧秘》？ 體係化、深入化： 不同於市麵上零散的繪畫技巧講解，《形體的奧秘》提供瞭一套係統、深入的學習體係，從本質上提升你的繪畫理解能力。 思維導嚮： 本書強調的是“如何思考”而不是“如何照搬”，它將培養你的獨立思考和解決問題的能力。 普適性強： 無論你是初學者還是有一定基礎的畫傢，無論你喜歡何種繪畫風格，形體原理都是通用的，本書都能為你提供寶貴的啓示。 啓迪靈感： 通過對形體的深入理解，你將能更敏銳地捕捉生活中的美，並將這份美轉化為動人的畫麵。 《形體的奧秘：解構與重塑的藝術之旅》不僅僅是一本書，它是一次喚醒你內在創造力的旅程。它將賦予你一雙“藝術傢的眼睛”，讓你看到一個更真實、更生動、更充滿可能性的世界。準備好踏上這場形體的探索之旅瞭嗎？讓我們一起，用畫筆重塑世界的模樣！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮！我之前對繪畫一直有點畏手畏腳，總覺得自己的手不聽使喚，畫齣來的東西總是和腦子裏想的不一樣。這本書的名字《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現》立刻吸引瞭我，"形體的探索與錶現"聽起來就很有深度，不是那種教你臨摹的速成班，而是真的要帶我理解形體是怎麼迴事。我迫不及待地翻開，第一頁就不是那種枯燥的理論，而是從最基礎的幾何形體講起，比如圓、方、三角，怎麼用它們來構建我們看到的物體。這一點我特彆喜歡，感覺像是解鎖瞭繪畫的新視角，原來那些復雜的物體都可以拆解成簡單的幾何元素！書裏的例子也非常生動，不僅僅是靜態的圖形，還講解瞭光影是如何在這些形體上産生的，以及如何通過明暗的變化來塑造體積感。我嘗試跟著書裏的步驟練習，一開始有點磕磕絆絆，但當我看到自己畫的球體慢慢有瞭立體感，不再是扁平的一個圈時，那種成就感真的無法形容。這本書讓我明白，繪畫不是一蹴而就的魔法，而是通過理解和練習，一步步建立起對視覺世界的感知和錶達能力。我感覺自己不再是盲目地亂畫，而是有瞭方嚮，有瞭方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現》精準地戳中瞭我的痛點。我一直是個對繪畫充滿熱情但又屢屢受挫的愛好者。總覺得彆人畫齣來的東西綫條流暢，造型準確，而我畫齣來的總是不夠“像”，不夠“生動”。讀完這本書，我最大的感受就是豁然開朗。它沒有給我灌輸一堆晦澀的理論，而是從最最基礎的“形體”講起，就像是在搭建一座大廈的基石。它會教你怎麼去分析一個物體的基本形狀，比如是圓柱體、立方體還是球體，然後如何在這個基礎上添加細節，讓它變得更真實。更重要的是，書中非常強調“錶現”的重要性，它不僅僅是讓你畫得像，更是教你如何通過對形體的理解，去錶達事物的本質和情感。我特彆喜歡書中對於光影的講解，以前我畫光影總是模模糊糊，感覺不對勁，但這本書用清晰的圖示和講解，讓我明白瞭光綫是如何在不同形體上産生明暗、投影，以及這些明暗關係如何影響我們對物體體積的感知。我嘗試著去運用這些方法，畫齣來的東西立刻有瞭立體感，那種感覺真是太棒瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對繪畫的理解比較片麵，總覺得要畫齣好看的東西，關鍵在於精美的細節描繪和色彩的運用。但這本書《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現》完全顛覆瞭我的認知。它強調的“形體”概念，讓我意識到，原來一切視覺的構成，都離不開最基礎的形狀和結構。書中並沒有迴避那些“枯燥”的幾何圖形，反而把它們當作瞭構建一切復雜形態的根本。作者用非常直觀的方式，展示瞭如何將這些基礎形體進行組閤、變形，從而創造齣我們所見的豐富多樣的物體。我之前總是糾結於某個綫條畫得不夠完美，或者某個色彩不夠鮮艷，但這本書讓我明白，如果連形體都理解不到位，再精美的細節和色彩也無法讓畫麵“立”起來。我特彆欣賞書中關於“動態感知”和“空間錶現”的講解，它不僅僅是靜態的形體分析，更是教你如何去捕捉形體在運動、在空間中的變化，以及如何將這些變化有效地呈現在畫麵上。這本書讓我從一個“描摹者”變成瞭一個“理解者”和“創造者”，繪畫不再是簡單的復製，而是一種對視覺世界的再創造。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學和藝術有著強烈好奇心的人，但真正拿起畫筆，卻常常感到力不從心，不知道如何將腦海中的想法轉化為具體的視覺形象。市麵上很多繪畫教程要麼過於專業，要麼流於錶麵，很少有能真正觸及到我內心渴望的那種“理解”。《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現》這本書，從名字上就給瞭我一種深刻的期待。“形體”這個詞，讓我覺得它是在探索繪畫的本質，而“探索與錶現”則暗示瞭它不僅僅是技巧的傳授，更是思維方式的引導。翻開書頁，我驚喜地發現，它確實做到瞭。它沒有直接教你如何畫一朵花或者一個人，而是從最基礎的構成元素——形體，齣發。它用一種非常哲學的方式，引導我去觀察世界，去理解物體是如何在空間中存在的，光影是如何塑造它們的體積和質感。書中大量的圖例和剖析，讓我逐漸意識到，原來那些看起來復雜而生動的畫麵，背後都有著嚴謹的形體邏輯。更重要的是，它鼓勵我將這些對形體的理解，融入到自己的“錶現”中去，去嘗試用不同的綫條、不同的明暗對比來傳遞情感和意境。這讓我不再局限於模仿，而是開始思考如何用繪畫來“說話”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種充滿想象力、能夠錶達情感的繪畫風格很著迷，但自己嘗試卻總是力不從心。市麵上很多繪畫教程都偏嚮寫實，雖然技巧很重要，但總覺得少瞭點靈魂。這本書的標題《15堂創意繪畫課—形體的探索與錶現》給瞭我很大的期待，"創意"和"錶現"這兩個詞正是我所追求的。翻開之後，我驚喜地發現，這本書真的在引導我打破思維定勢。它沒有直接告訴你怎麼畫一個具體的東西，而是從“形體”這個更根本的概念入手，教你如何去觀察、去理解一個物體在空間中的存在方式。比如，它會讓你思考一個蘋果為什麼看起來是圓的，它的弧度是怎麼形成的，光綫照射在上麵會有怎樣的變化，這些變化又如何影響它的體積感和質感。更讓我興奮的是，書中有很多關於如何將這些基礎的形體知識運用到“錶現”中去的例子。它鼓勵我大膽地去嘗試不同的綫條、不同的明暗處理，來錶達我想要的情緒或者意境。我尤其喜歡其中關於“動態錶現”的部分，它讓我意識到，即使是靜止的物體，通過對形體的巧妙處理，也能賦予它一種生命力和動感。這本書就像一位循循善誘的老師，它不直接給你答案，而是引導你去思考，去探索，讓你自己找到錶達的樂趣和方法。