15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W 9787532299836 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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【西】吉玛·嘉丝奇，琼瑟 ·阿什辛 著

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• 色彩

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532299836

商品编码：29625043056

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:15堂创意绘画课—形体的探索与表现-W

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:【西】吉玛·嘉丝奇,琼瑟 ·阿什辛

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787532299836

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

本书是西班牙绘画基础经典教程中的一本，以“面向自然的艺术，面向创新的创作”为主题，从艺术家的角度出发，指引读者要用美术的方式去感受、想象和创造，并将教会你如何去探索各种绘画的造型，学习不同的表现技法，发挥个人的艺术风格。

目录

作者介绍

吉玛·嘉丝奇和琼瑟·阿什辛都是从事绘画教学和创作的视觉艺术家，均毕业于巴塞罗那大学，获美术学学士学位，各自都曾多次在西班牙、意大利和德国参展。自1955年，他们在一个试验集体艺术创作的文化协会中以“CREART”为名联合创作。本教程中的每一种创意方法都来自于他们在巴塞罗那艺术研究院任教授期间主持的绘画工作室教学经历。

文摘

序言

《形体的奥秘：解构与重塑的艺术之旅》 洞察万物之形，解锁视觉语言的无限可能 你是否曾仰望星辰，惊叹于宇宙的浩瀚无垠，却又着迷于眼前一片落叶的精致脉络？你是否曾驻足于人潮汹涌的街头，被千人千面的鲜活姿态深深吸引，又或是沉醉于大自然鬼斧神工的奇绝造物？万事万物，无论宏大或微小，都以其独特的“形体”存在于我们周围，构成了一个丰富多彩的视觉世界。然而，当我们拿起画笔，试图将这份感知转化为画面时，却常常感到力不从心，画面呆板、缺乏生命力，如同照搬照片，却失去了灵魂。 《形体的奥秘：解构与重塑的艺术之旅》并非一本仅仅教授绘画技巧的教程，而是一场深入探索“形体”本质的视觉思维革命。它将引导你跳出表象的束缚，走进一个全新的艺术创作维度，学会如何“看见”形体，并用绘画将其“说”出来。这本书将为你打开一扇通往艺术创作核心的大门，让你领略形体在视觉艺术中所扮演的至关重要的角色，并掌握将其转化为生动、富有感染力的画面的方法。 破除迷思，重塑认知：何为真正的“形体”？ 许多初学者认为，绘画就是简单地描摹物体的轮廓，或者复制色彩。然而，真正的形体远不止于此。形体是物质世界最根本的构成要素，是决定物体形态、结构、质感和空间关系的核心。它包含着物体的三维属性，即长度、宽度和深度，以及由此产生的体积感和光影变化。《形体的奥秘》将从最基础的概念出发，为你层层剖析形体的构成要素，让你理解： 结构与骨骼： 任何物体都有其内在的结构支撑，如同人体有骨骼一样。理解物体的结构，才能绘制出稳定、自然的形态。我们将探讨如何通过分解复杂形体为基本几何体，如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等，来把握其本质结构。这是一种强大的思维工具，能够帮助你应对任何绘画对象。 体积与空间： 形体并非平面，而是具有体积的。如何表现出物体的厚度、深度和立体感，是绘画的关键。通过对光影的深入理解，我们将学习如何利用明暗关系来塑造形体的体积，使其在二维的画布上“站”起来。无论是光滑的金属，还是粗糙的岩石，光影都能赋予它们触手可及的真实感。 透视与空间关系： 物体在空间中的位置和相互关系，决定了它们在画面中的呈现方式。我们将系统地学习透视原理，理解近大远小的规律，以及如何通过透视准确地描绘物体之间的空间关系，让画面具有纵深感和现场感。 动态与韵律： 形体并非静止不变，而是充满着生命力的流动。我们将探索如何捕捉物体在运动中的姿态，以及形体本身的内在韵律和动势。学习识别和表现线条的走向、结构的张力，让你的画面充满活力和生命力。 不止于“画”，更在于“思”：一套全新的视觉训练体系 《形体的奥秘》并非简单地提供一堆技巧公式，而是构建了一套完整的视觉思维训练体系。它鼓励你主动观察，深入思考，并用全新的视角去理解你所看到的一切。 从“看”到“理解”： 我们将引导你从机械的“看”升级到有目的的“理解”。这意味着你需要主动分析物体的结构、比例、光影、动态，而不是仅仅停留在表面的色彩和线条。通过大量的案例分析和练习，你将学会像一个雕塑家一样去“解构”你所见的任何事物。 抽象思维与具象表达： 绘画是将抽象的形体概念转化为具体视觉语言的过程。本书将帮助你培养抽象思维能力，将复杂的现实世界简化为可管理的几何体和结构，再将其重新组织和表现出来。这种能力不仅限于绘画，更能提升你在其他领域的分析和解决问题的能力。 形式感与表现力： 绘画的最终目的是传递情感和思想，而形体的表现力是实现这一目标的重要途径。我们将探讨如何通过形体的变形、夸张、简化等手法，来增强画面的表现力和感染力。你将学会如何让你的笔触和线条“说话”，如何用形体传达出你内心的感受。 实践与创新： 理论的学习离不开实践的检验。书中提供了丰富的练习方法和创作指导，鼓励你大胆尝试，将所学知识应用于各种绘画主题。从静物、肖像到风景、想象，你将发现形体的语言可以贯穿所有绘画领域，并为你提供源源不断的创作灵感。 穿越艺术史，汲取大师智慧 本书并非凭空捏造，而是深深根植于艺术史的长河。我们将回顾历代大师是如何运用形体来创造不朽杰作的。 古典主义的严谨结构： 从古希腊雕塑到文艺复兴时期的绘画，古典主义艺术对形体的精确描绘和理想化表现达到了极致。我们将分析达芬奇、米开朗琪罗等大师作品中的形体处理，学习他们如何通过对人体解剖学的深刻理解来赋予画作以生命。 印象派的光影革命： 印象派画家们对光影与色彩的敏感捕捉，也同样建立在对物体形体受光照影响的深刻洞察之上。我们将探讨莫奈、雷诺阿等如何通过色彩和光影的变化来塑造形体，打破传统束缚。 现代艺术的形体解构与重塑： 毕加索、马蒂斯等现代艺术家对形体的颠覆性探索，为我们提供了全新的视角。我们将分析立体主义、野兽派等艺术流派如何通过解构、重组形体来表达新的视觉观念。 当代艺术的多元表达： 从具象到抽象，从写实到观念，当代艺术对形体的运用呈现出前所未有的多元化。我们将选取一些具有代表性的当代艺术家作品，分析他们如何在形体表现上进行创新和突破。 通过对艺术史的梳理，你将看到形体语言是如何不断演变，并成为艺术家表达思想和情感的强大工具。你将从中汲取灵感，找到属于自己的艺术之路。 为何选择《形体的奥秘》？ 体系化、深入化： 不同于市面上零散的绘画技巧讲解，《形体的奥秘》提供了一套系统、深入的学习体系，从本质上提升你的绘画理解能力。 思维导向： 本书强调的是“如何思考”而不是“如何照搬”，它将培养你的独立思考和解决问题的能力。 普适性强： 无论你是初学者还是有一定基础的画家，无论你喜欢何种绘画风格，形体原理都是通用的，本书都能为你提供宝贵的启示。 启迪灵感： 通过对形体的深入理解，你将能更敏锐地捕捉生活中的美，并将这份美转化为动人的画面。 《形体的奥秘：解构与重塑的艺术之旅》不仅仅是一本书，它是一次唤醒你内在创造力的旅程。它将赋予你一双“艺术家的眼睛”，让你看到一个更真实、更生动、更充满可能性的世界。准备好踏上这场形体的探索之旅了吗？让我们一起，用画笔重塑世界的模样！

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学和艺术有着强烈好奇心的人，但真正拿起画笔，却常常感到力不从心，不知道如何将脑海中的想法转化为具体的视觉形象。市面上很多绘画教程要么过于专业，要么流于表面，很少有能真正触及到我内心渴望的那种“理解”。《15堂创意绘画课—形体的探索与表现》这本书，从名字上就给了我一种深刻的期待。“形体”这个词，让我觉得它是在探索绘画的本质，而“探索与表现”则暗示了它不仅仅是技巧的传授，更是思维方式的引导。翻开书页，我惊喜地发现，它确实做到了。它没有直接教你如何画一朵花或者一个人，而是从最基础的构成元素——形体，出发。它用一种非常哲学的方式，引导我去观察世界，去理解物体是如何在空间中存在的，光影是如何塑造它们的体积和质感。书中大量的图例和剖析，让我逐渐意识到，原来那些看起来复杂而生动的画面，背后都有着严谨的形体逻辑。更重要的是，它鼓励我将这些对形体的理解，融入到自己的“表现”中去，去尝试用不同的线条、不同的明暗对比来传递情感和意境。这让我不再局限于模仿，而是开始思考如何用绘画来“说话”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我之前对绘画一直有点畏手畏脚，总觉得自己的手不听使唤，画出来的东西总是和脑子里想的不一样。这本书的名字《15堂创意绘画课—形体的探索与表现》立刻吸引了我，"形体的探索与表现"听起来就很有深度，不是那种教你临摹的速成班，而是真的要带我理解形体是怎么回事。我迫不及待地翻开，第一页就不是那种枯燥的理论，而是从最基础的几何形体讲起，比如圆、方、三角，怎么用它们来构建我们看到的物体。这一点我特别喜欢，感觉像是解锁了绘画的新视角，原来那些复杂的物体都可以拆解成简单的几何元素！书里的例子也非常生动，不仅仅是静态的图形，还讲解了光影是如何在这些形体上产生的，以及如何通过明暗的变化来塑造体积感。我尝试跟着书里的步骤练习，一开始有点磕磕绊绊，但当我看到自己画的球体慢慢有了立体感，不再是扁平的一个圈时，那种成就感真的无法形容。这本书让我明白，绘画不是一蹴而就的魔法，而是通过理解和练习，一步步建立起对视觉世界的感知和表达能力。我感觉自己不再是盲目地乱画，而是有了方向，有了方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《15堂创意绘画课—形体的探索与表现》精准地戳中了我的痛点。我一直是个对绘画充满热情但又屡屡受挫的爱好者。总觉得别人画出来的东西线条流畅，造型准确，而我画出来的总是不够“像”，不够“生动”。读完这本书，我最大的感受就是豁然开朗。它没有给我灌输一堆晦涩的理论，而是从最最基础的“形体”讲起，就像是在搭建一座大厦的基石。它会教你怎么去分析一个物体的基本形状，比如是圆柱体、立方体还是球体，然后如何在这个基础上添加细节，让它变得更真实。更重要的是，书中非常强调“表现”的重要性，它不仅仅是让你画得像，更是教你如何通过对形体的理解，去表达事物的本质和情感。我特别喜欢书中对于光影的讲解，以前我画光影总是模模糊糊，感觉不对劲，但这本书用清晰的图示和讲解，让我明白了光线是如何在不同形体上产生明暗、投影，以及这些明暗关系如何影响我们对物体体积的感知。我尝试着去运用这些方法，画出来的东西立刻有了立体感，那种感觉真是太棒了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对绘画的理解比较片面，总觉得要画出好看的东西，关键在于精美的细节描绘和色彩的运用。但这本书《15堂创意绘画课—形体的探索与表现》完全颠覆了我的认知。它强调的“形体”概念，让我意识到，原来一切视觉的构成，都离不开最基础的形状和结构。书中并没有回避那些“枯燥”的几何图形，反而把它们当作了构建一切复杂形态的根本。作者用非常直观的方式，展示了如何将这些基础形体进行组合、变形，从而创造出我们所见的丰富多样的物体。我之前总是纠结于某个线条画得不够完美，或者某个色彩不够鲜艳，但这本书让我明白，如果连形体都理解不到位，再精美的细节和色彩也无法让画面“立”起来。我特别欣赏书中关于“动态感知”和“空间表现”的讲解，它不仅仅是静态的形体分析，更是教你如何去捕捉形体在运动、在空间中的变化，以及如何将这些变化有效地呈现在画面上。这本书让我从一个“描摹者”变成了一个“理解者”和“创造者”，绘画不再是简单的复制，而是一种对视觉世界的再创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种充满想象力、能够表达情感的绘画风格很着迷，但自己尝试却总是力不从心。市面上很多绘画教程都偏向写实，虽然技巧很重要，但总觉得少了点灵魂。这本书的标题《15堂创意绘画课—形体的探索与表现》给了我很大的期待，"创意"和"表现"这两个词正是我所追求的。翻开之后，我惊喜地发现，这本书真的在引导我打破思维定势。它没有直接告诉你怎么画一个具体的东西，而是从“形体”这个更根本的概念入手，教你如何去观察、去理解一个物体在空间中的存在方式。比如，它会让你思考一个苹果为什么看起来是圆的，它的弧度是怎么形成的，光线照射在上面会有怎样的变化，这些变化又如何影响它的体积感和质感。更让我兴奋的是，书中有很多关于如何将这些基础的形体知识运用到“表现”中去的例子。它鼓励我大胆地去尝试不同的线条、不同的明暗处理，来表达我想要的情绪或者意境。我尤其喜欢其中关于“动态表现”的部分，它让我意识到，即使是静止的物体，通过对形体的巧妙处理，也能赋予它一种生命力和动感。这本书就像一位循循善诱的老师，它不直接给你答案，而是引导你去思考，去探索，让你自己找到表达的乐趣和方法。