創意攝影：攝影中的藝術與設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[澳] 馬剋·蓋勒（Mark Galer），陳曉寒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 創意
• 藝術
• 設計
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 技巧
• 靈感
• 視覺

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510071171

商品編碼：29625129385

包裝：平裝

齣版時間：2014-03-01

基本信息

書名：創意攝影：攝影中的藝術與設計

定價：68.00元

作者： 馬剋·蓋勒（Mark Galer）,陳曉寒

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2014-03-01

ISBN：9787510071171

字數：

頁碼：248

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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全書包含：

150 位全球攝影師多年拍攝經驗

224 幅精美作品及創作說明

40 個攝影教育者設計的拍攝練習

構思、拍攝、製作、保存、展示作品全流程解決方案

通過本書：

瞭解攝影發展史，把握攝影的過去與未來

學會以攝影師的視角觀察世界

理解攝影的視覺語言與設計原則

獲得數字影像製作知識

以專業水準創作並展示圖片

開啓你自己的影像創作之路

層次明晰：書中每一章都有明確的學習目標，相關知識點後都附有“活動”和“動手作業”版塊， 通過動手實踐強化讀者的理解。 圖片豐富：書中配圖多為大師作品，更有利於闡明知識點。另有諸多新銳攝影師作品，立意新穎， 形式多樣，能拓展讀者思路。 數據翔實：作者在攝影領域積纍瞭豐富的工作經驗，從前期策劃，執行拍攝到圖片輸齣展覽，書中 均有詳細地介紹，有大量實戰數據可供讀者參考。

內容提要

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　　《創意攝影：攝影中的藝術與設計》提供瞭一個有條理的學習方法，讓學生掌握研究、策劃及係統執行攝影項目的專業化能力。 書中每一章提供的“動手作業”都是一個完整的“攝影項目”，跟著書中提示訓練，有助於讀者培 養清晰、敏銳的攝影語言，養成良好的拍攝習慣。

　　《創意攝影：攝影中的藝術與設計》作者在前期策劃、拍攝、輸齣和展示方麵有著豐富的經驗，書中有大量實戰數據可供參考。 對攝影師，尤其是立誌成為專業攝影師的人來說，《創意攝影：攝影中的藝術與設計》是提高攝影技能，豐富視覺信息傳達能力的 專業教程。

目錄

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簡目

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前 言

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緻讀者

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Part 1基礎知識

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章 畫 框

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第二章 光 綫

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第三章 曝光時間

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Part 2高級項目

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第四章 自我形象

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第五章 扭麯失真

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第六章 閤成照片

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第七章 風光攝影

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第八章 肖像攝影

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第九章 圖片故事

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第十章 靜 物

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第十一章 視覺識讀能力

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Part 3技術手冊

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第十二章 圖像的拍攝

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第十三章 圖像編輯

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第十四章 打 印

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第十五章 屏幕演示

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第十六章 參考資料

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詞匯

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齣版後記

作者介紹

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　　馬剋·蓋勒（Mark Galer），墨爾本皇傢理工大學攝影專業主任，曾經做過商業攝影師、自由攝影師， 長期擔任 Adobe 公司的軟件測試員，是公認的 Photoshop 培訓專傢。在拍攝、後期調整和輸齣方麵， 有良好的工作流程和建議，曾撰寫過十餘本暢銷攝影教材。

文摘

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序言

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浮光掠影：光影的魔術與瞬間的永恒 序言： 在浩瀚的影像世界裏，我們總是不自覺地被那些定格的瞬間所吸引。它們或是磅礴大氣的山河壯麗，或是細膩入微的人間溫情，亦或是天馬行空的奇思妙想。這些影像，不僅僅是光學原理的産物，更是攝影師內心世界的投射，是他們捕捉生活、錶達情感、傳遞思想的獨特語言。 本書《浮光掠影：光影的魔術與瞬間的永恒》並非旨在教授攝影技巧，也非探討攝影史的宏大敘事。相反，它是一次深入的、充滿詩意的探索，聚焦於那些最能觸動我們心靈的攝影瞬間，以及這些瞬間背後所蘊含的光影奧秘和情感力量。我們將一同潛入攝影的深層肌理，體會光綫如何編織齣視覺的詩篇，洞察構圖如何引導我們的目光，感知色彩如何喚醒沉睡的情感。 第一章：光影的低語：捕捉無形的力量 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。然而，我們所談論的光，遠不止是物理意義上的照射。它是溫度，是情緒，是故事的開端。 晨曦的溫柔： 破曉時分，第一縷陽光穿透薄霧，灑在大地之上，溫柔而充滿希望。這樣的光綫，常被用來錶現生命的萌動、寜靜的美好，或是新生的力量。它沒有強烈的陰影，色彩柔和，仿佛給萬物披上瞭一層金色的薄紗，帶來一種超凡脫俗的寜靜感。攝影師常常利用這種光綫來捕捉人像的柔美，或是自然景物的清新。例如，一張在晨霧中拍攝的肖像，模特的皮膚會顯得格外細膩，眼神中透露齣朦朧的美感，仿佛被時間的腳步輕輕拂過。 午後的熾熱： 當太陽升至最高點，光綫變得強烈而直接，陰影濃重且分明。這種光綫充滿瞭力量感和戲劇性。它可以突齣物體的輪廓，增強空間的縱深感，製造強烈的視覺衝擊。在這樣的光綫下，細節被放大，質感被強調。攝影師可以利用它來拍攝建築的綫條，或是運動的瞬間，讓畫麵充滿動感和力量。例如，一張在正午烈日下拍攝的沙漠，連綿的沙丘在強光下勾勒齣銳利的邊緣，陰影深邃，營造齣廣袤而孤寂的氛圍。 夕陽的餘暉： 黃昏時分，夕陽染紅瞭天際，將整個世界籠罩在一片溫暖的金黃色調中。這時的光綫柔和而富有層次，色彩飽滿而富有情感。它常常被用來錶達浪漫、懷舊、或是淡淡的憂傷。夕陽的光綫能夠賦予景物一種魔幻般的美感，讓平凡的場景煥發齣不尋常的光彩。攝影師喜歡用它來記錄日落的美景，或是為人物注入一種詩意的氛圍。例如，一張在海邊拍攝的剪影，在夕陽的映襯下，人物的輪廓被勾勒得格外清晰，背景的色彩如燃燒的火焰，充滿著浪漫與詩意。 月光的靜謐： 夜晚的月光，是另一種獨特的光源。它朦朧而神秘，為世界披上瞭一層銀色的麵紗。月光下的景象，往往帶有一種超現實的、夢幻般的美感。它能夠柔化一切棱角，模糊一切界限，讓平凡的景物變得不同尋常。攝影師可以利用月光來營造一種寜靜、神秘、或是略帶憂鬱的氛圍。例如，一張在月光下拍攝的古老建築，在銀色的光輝下，建築的細節被柔化，輪廓更加模糊，仿佛一個來自遙遠時代的幽靈，散發著神秘的氣息。 人造光源的變奏： 除瞭自然光，人造光源——燈光、蠟燭、霓虹燈——也為攝影帶來瞭無限的可能性。它們可以被用來塑造形體，營造氛圍，甚至創造齣全新的視覺效果。無論是溫暖的室內燈光，還是冰冷的霓虹，每一種光源都有其獨特的語言，能夠引導觀眾的情感，講述不同的故事。例如，一張在昏暗咖啡館拍攝的人像，柔和的颱燈光綫投射在模特的臉上，陰影的運用增加瞭麵部的立體感，同時營造齣一種私密而溫暖的氛圍。 第二章：構圖的語言：引導視綫的藝術 構圖，是將畫麵元素進行組織和安排的藝術。它如同一個無聲的指揮傢，引導著觀者的目光，告訴他們應該看哪裏，如何感受。 三分法的智慧： 將畫麵橫竪各分為三份，將主體放置在這些綫的交匯點上，或者沿著綫條排列，是攝影中最經典的構圖法則之一。這種方法能夠讓畫麵更加平衡、和諧，並富有視覺吸引力。它避免瞭將主體置於畫麵中央可能帶來的呆闆感，增加瞭畫麵的層次和動感。例如，一張拍攝地平綫的風光照，將地平綫放置在畫麵三分之一處，天空或陸地占據另外三分之二，能夠更好地展現天空的廣麗或陸地的遼闊。 引導綫的魅力： 畫麵中的綫條，無論是真實的還是暗示的，都可以成為引導觀者視綫的“路徑”。一條蜿蜒的小路，一條河流的麯綫，一條建築的輪廓，都能將我們的目光引入畫麵的深處，或是聚焦於主體。例如，一條從畫麵邊緣延伸至遠方的火車軌道，能夠有效地將觀眾的視綫引嚮遠方，增加畫麵的縱深感和故事性。 框架的魔力： 利用畫麵中的自然元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，能夠增加畫麵的層次感和立體感，同時也能突齣主體，使其更加醒目。這種構圖方式就像為畫麵設置瞭一個“畫框”，引導觀眾將注意力集中在被框住的內容上。例如，從一扇古老的窗戶望齣去的風景，窗框的細節和窗外的景物形成對比，增加瞭畫麵的故事性和復古感。 留白的意境： 畫麵中適當的留白，並非是“空虛”，而是為瞭襯托主體，營造意境。留白能夠讓畫麵更加簡潔、大氣，給予觀者想象的空間。它是一種“少即是多”的哲學，通過減法來增強錶達力。例如，一張拍攝空曠的天空的圖片，留有大麵積的藍天，一隻小鳥掠過，更能凸顯鳥的渺小和天空的遼闊，帶來一種孤獨而寜靜的詩意。 對稱與平衡的和諧： 對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而平衡則強調畫麵的和諧與秩序。即使畫麵不對稱，通過對光影、色彩、元素的巧妙安排，也能達到視覺上的平衡。例如，倒影在平靜湖麵上的建築，形成瞭完美的對稱，帶來一種寜靜而壯麗的美。 第三章：色彩的呢喃：喚醒情感的低語 色彩，是攝影中最直觀、最能觸動人心的元素之一。它們不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。 暖色調的情感： 紅色、橙色、黃色等暖色調，常常與熱情、活力、喜悅、溫暖等情感聯係在一起。它們能夠迅速抓住觀眾的注意力，營造齣一種積極、嚮上的氛圍。例如，一張充滿夕陽餘暉的風景照，金黃和橙紅交織，傳遞齣一種溫暖而寜靜的舒適感。 冷色調的韻味： 藍色、綠色、紫色等冷色調，則常常與寜靜、憂鬱、神秘、廣闊等情感相關。它們能夠帶來一種沉靜、內斂的美感，引人深思。例如，一張在陰天拍攝的城市街景，灰藍色的色調籠罩著街道，行人匆匆，營造齣一種略帶憂鬱和疏離的都市氛圍。 色彩的對比與協調： 強烈色彩對比能夠製造視覺衝突，增強畫麵的衝擊力；而色彩協調則能夠帶來和諧、統一的美感。攝影師如何運用色彩的對比與協調，直接影響著畫麵的情緒錶達。例如，一件紅色的衣裳在灰色的背景中，會顯得格外醒目，形成強烈的視覺對比。 黑白影調的永恒： 告彆瞭色彩的紛擾，黑白攝影以其獨特的影調和層次，展現齣一種超越時間的永恒魅力。它將我們帶迴到攝影的最初，專注於光影、綫條、形狀和紋理，讓情感的錶達更加純粹和深刻。例如，一張黑白人像，臉上細微的皺紋和眼神的深邃，在光影的刻畫下，傳遞齣一種飽經滄桑的智慧和故事。 第四章：瞬間的凝固：時間的旅者 攝影，本質上是對時間的一種捕捉。它將流逝的瞬間凝固，讓生命中的某個片段得以永恒。 決定性瞬間的哲學： Henri Cartier-Bresson 提齣的“決定性瞬間”理論，強調在恰當的時間、恰當的地點，通過恰當的構圖，捕捉到最具錶現力、最能體現事件本質的時刻。這需要攝影師敏銳的觀察力、果斷的行動力和對時機的精準把握。例如，一個孩童奔跑時突然迴眸的一刹那，臉上純真的笑容，就是決定性瞬間的完美體現。 時間的刻度： 長曝光可以捕捉到運動的軌跡，讓流動的光影或水流呈現齣夢幻般的絲帶狀，展現時間流逝的痕跡。短曝光則可以凝固高速運動的瞬間，讓飛濺的水滴、跳躍的舞者清晰可見，展現時間的“靜止”。例如，一張拍攝瀑布的長曝光照片，水流呈現齣絲綢般的質感，遠處的岩石則清晰可見，形成動靜結閤的獨特美感。 記憶的碎片： 攝影作品，往往成為我們記憶的載體。它們不僅僅是影像，更是我們與過去連接的橋梁，承載著我們的情感、經曆和故事。一張老照片，足以喚醒一段塵封的記憶，讓我們重新感受到當時的喜怒哀樂。 結語： 《浮光掠影：光影的魔術與瞬間的永恒》並非是一本教科書，而是一次心靈的漫遊。它邀請您放慢腳步，用眼睛去觀察，用心靈去感受。在光影的變幻中，在構圖的秩序裏，在色彩的呢喃中，在瞬間的凝固裏，去發現那些隱藏在影像背後的故事，去體會攝影藝術的獨特魅力。每一次按下快門，都是一次對世界的緻敬，一次對生命的贊美。願本書能為您打開一扇新的窗戶，讓您以更深刻、更富有詩意的方式，去欣賞和理解那些觸動人心的攝影作品，去感受光影所編織的，關於美、關於愛、關於時間的永恒篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊是前所未有的。我一直認為攝影是相機、鏡頭和後期軟件的産物，是一種純粹的技術活。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。它將攝影提升到瞭一個全新的藝術維度，讓我開始思考攝影與人類情感、文化背景、甚至是哲學思考之間的微妙聯係。作者用一種極其富有哲理的語言，探討瞭如何通過攝影去“看見”世界，而不僅僅是“拍攝”世界。他鼓勵讀者去發掘日常中的詩意，去捕捉那些被忽視的細節，去用鏡頭錶達內心的感受。書中關於“時間與空間”的章節，讓我對攝影的時間性有瞭更深刻的理解，不再僅僅是某個瞬間的定格，而是可以承載一段記憶、一種情緒、甚至是一種流逝。我對作者在書中對於“形式美”與“內容美”的平衡的探討尤為著迷。他提齣，形式感強的照片固然吸引眼球，但如果缺乏內在的情感和思考，也隻是一種空洞的技巧展示。而內容深刻的照片，即使形式稍顯樸素，也能觸動人心。這本書引導我去探索攝影的“為什麼”，而不是停留在“怎麼做”。它讓我明白，真正的攝影師，是能夠用自己的眼睛去發現美，用自己的心去感受美，並最終用鏡頭去創造美的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初買這本書，是抱著一種半信半疑的態度。我對“創意攝影”這個概念一直有些模糊，總覺得它有些虛無縹緲，難以捉摸。然而，在閱讀的過程中，我發現作者的闡述異常清晰且富有啓發性。他並非空談理論，而是通過大量生動具體的案例，嚮我們展示瞭如何在攝影中融入藝術與設計的理念。比如，在講解“視覺敘事”時，作者通過分析幾幅不同類型的照片，細緻地闡述瞭如何通過構圖、色彩、光影以及拍攝對象的選擇，來構建一個引人入勝的故事。這讓我意識到，每一張照片背後都可以有一個故事，而攝影師的任務，就是如何用最簡潔、最有衝擊力的方式將這個故事講述齣來。書中關於“設計思維在攝影中的應用”的部分，更是讓我茅塞頓開。作者將很多平麵設計、工業設計中的原理巧妙地融入到攝影的創作中，比如“留白”的運用可以突齣主體，“重復與變化”可以營造韻律感，這些都為我的攝影創作打開瞭全新的思路。我開始嘗試將這些設計理念應用到我的拍攝中，發現我的照片不僅僅是記錄，更像是一種精心設計的視覺錶達。這本書讓我覺得，攝影不再是單純的技術技能，而是一種融閤瞭藝術感知、設計美學和創意錶達的綜閤性創作。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書更像是一本攝影師的“心法秘籍”，它不是那種教你具體相機操作或者後期軟件技巧的書，而是從更深層次、更精神層麵上，引導你如何去“創作”攝影。作者的語言充滿詩意和哲思，讀起來就像是在和一位經驗豐富的導師進行一次深度對話。他引導我反思攝影的本質，以及攝影師在創作中的角色。書中對於“觀察力”的訓練，讓我開始意識到，很多時候，我們之所以拍不齣好的照片，並不是因為技術不足，而是因為我們沒有真正地“看見”。作者鼓勵我們去培養敏銳的觀察力，去發現生活中那些被忽略的美好，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。他提齣的“情感注入”的理念，更是讓我受益匪淺。他認為，攝影師的情感是作品的靈魂，隻有當攝影師將自己的情感投入到創作中，纔能拍齣真正動人的作品。我開始嘗試在拍攝時，更多地去感受被拍攝的對象，去體會它們的情緒，然後將這些感受通過鏡頭傳遞齣來。這本書讓我覺得，攝影是一種與世界對話的方式，也是一種與自我對話的方式，它不僅能提升我的攝影技巧，更能豐富我的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期閱讀體驗中最令人驚喜的一本。我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總感覺自己的作品缺乏那種能觸動人心的“靈魂”。我嘗試過各種技術教程，學習構圖、光影，甚至還報瞭一些攝影工作坊，但總覺得差瞭那麼點意思。直到我翻開這本書，我纔恍然大悟，原來攝影不僅僅是捕捉畫麵，更是一種與自己內心對話、並將其轉化為視覺語言的藝術。作者在書中沒有像其他書籍那樣直接羅列技巧，而是娓娓道來，深入淺齣地探討瞭攝影與藝術、設計之間的深層聯係。他以非常細膩的筆觸，剖析瞭色彩的情感錶達、綫條的引導作用、紋理的觸覺暗示，以及空間如何營造氛圍。讀到關於“視覺節奏”的部分，我仿佛打開瞭新世界的大門，開始理解為何有些照片能讓人一看就沉浸其中，而有些則顯得平淡無奇。書中引用瞭大量不同風格的攝影作品，並對其進行瞭獨到的解讀，讓我看到瞭攝影的無限可能性。我尤其喜歡作者對於“意境”的闡述，他認為好的照片不僅僅是記錄，更是情感的寄托和思想的錶達。這讓我開始重新審視自己的拍攝習慣，不再滿足於單純的技術展現，而是更加注重作品所要傳達的情感和故事。這本書為我提供瞭一個全新的視角來理解和實踐攝影，讓我覺得每一次按下快門，都充滿瞭更多意義和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在一個昏暗的畫廊裏，有人突然點亮瞭一盞燈，照亮瞭我一直以來渴望探索的角落。我一直覺得自己的攝影作品停留在“好”的層麵，但總感覺缺少那種“驚艷”的感覺，那種能讓人眼前一亮、久久迴味的感覺。作者以一種非常引人入勝的方式，為我揭示瞭“創意”是如何在攝影中孕育和綻放的。他並沒有直接教你“如何變得有創意”，而是通過深入剖析那些偉大的攝影作品，讓我們理解“創意”的本質，以及如何培養自己的創意思維。書中關於“概念攝影”的探討，讓我看到瞭攝影超越寫實的巨大潛力。作者鼓勵我們去思考照片背後的概念，去用視覺語言錶達抽象的思想和情感。這讓我開始嘗試拍攝一些具有象徵意義的畫麵，不再僅僅關注眼前的景物，而是去捕捉那些更深層次的含義。我尤其喜歡作者對於“意外與驚喜”的看法，他認為很多創意往往來源於不經意的瞬間，或者是有意識地打破常規。這讓我開始更加開放地去嘗試各種拍攝方式，不再害怕失敗，而是擁抱創作過程中的未知和可能性。這本書讓我覺得，攝影不再是按部就班的模仿，而是一種充滿探索和驚喜的旅程。