超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇 9787115367587 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

葛偉然 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 人物設定
• 素描
• 技法
• 繪畫
• 教程
• 漫畫技法
• 角色設計
• 藝術設計

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115367587

商品編碼：29625046807

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇

定價：39.0元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:葛偉然

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787115367587

字數：440000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

Q版人物一直以來都是動漫創作的經典題材，他們以其可愛的外錶、活潑的肢體動作、錦上添花的服飾、百變的造型和魅力的個性而深受動漫創作者和漫畫愛好者喜愛。
　　《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》是“超級漫畫人物設定與素描技法100 例”係列中的一本。書中通過100個實例、簡單扼要的圖注，將繪製Q版動漫人物的實用技法直觀地展現齣來。本書從繪製動漫所需的基礎知識開始講解，然後升級到Q版動漫人物的頭身比例、動態、頭部錶現、人物五官、四肢、服飾與道具等的繪製，後還講解瞭100 種不同發型、不同服飾、不同動態、不同個性、不同錶情及不同人物組閤的具體繪製技法。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

漫畫繪畫入門與進階指南 精選經典篇章，助你構建紮實的漫畫創作基石 本書旨在為廣大漫畫愛好者提供一套係統、全麵且易於上手的繪畫教程。我們深知，無論是初入二次元世界的新手，還是希望突破瓶頸的進階畫手，都需要一本內容翔實、技法明確的參考書。本書將聚焦於漫畫創作的核心要素——人物造型、動態錶現、錶情刻畫以及場景構建，輔以詳盡的步驟解析和大量的實戰案例，助你將腦海中的奇思妙想轉化為生動的視覺圖像。 第一章：基礎素描與造型原理——打牢你的“地基” 漫畫的魅力源於紮實的基本功。本章將帶領讀者重溫並深化對基礎造型的理解。我們將從最基本的幾何體入手，講解如何將復雜的物體解構為簡單的幾何形體，這是理解透視和空間關係的關鍵。 人體比例與結構透視： 深入探討標準人體比例的構成，包括“頭身比”的靈活運用。我們將通過骨架、肌肉和關節的簡化結構圖，幫助讀者掌握人體在不同角度下的空間關係處理。如何畫齣符閤邏輯的四肢和軀乾扭轉，將是本章的重點。 光影與體積感： 漫畫雖常以綫條為主，但優秀的作品離不開光影對體積感的塑造。本章會講解基礎的明暗交界綫、反光和投影的畫法，並示範如何在黑白灰的運用中增強畫麵的立體感和氛圍。 透視學的實際應用： 一點透視、兩點透視和三點透視不再是枯燥的理論。我們將結閤漫畫中常見的環境，如街道、室內和廣闊的風景，演示如何精確地繪製具有景深感的畫麵，確保人物與環境的融閤自然且閤理。 第二章：人物動態與姿態設計——賦予角色生命力 靜態的綫條無法捕捉漫畫的精髓，動態纔是敘事的靈魂。本章專注於如何通過綫條來錶現力量、速度和情緒。 動態綫與重心： 引入“動態綫”（Line of Action）的概念，這是捕捉角色瞬間動作和能量流動的核心工具。讀者將學習如何用一條流暢的麯綫來定義角色的整體姿態，並掌握重心平衡的原則，避免角色看起來僵硬或失去平衡。 動作分解與誇張： 針對奔跑、跳躍、戰鬥等高難度動作，我們將進行逐幀的動作分解練習。同時，我們將探討漫畫中常見的“誇張”手法，如何適當地拉伸、扭麯身體部位來強化動作的衝擊力，而不破壞整體的美感。 服裝與道具的動態錶現： 人物的動態會帶動衣物、披風、長發等元素的飄動。本章將專門講解布料褶皺的規律，以及如何通過風力、慣性等因素，使這些附屬元素與主體的動作保持一緻，共同營造齣動感的畫麵。 第三章：麵部錶情與情感錶達——眼神中的故事 眼睛和嘴巴是傳遞角色內心世界的窗口。本章緻力於提升讀者捕捉和描繪細膩情感的能力。 眼部的多維刻畫： 眼睛的形狀、瞳孔的大小、高光的處理，都深刻影響著角色的性格和情緒。我們將詳細解析不同情緒（如憤怒、悲傷、驚訝、狡黠）下眼部肌肉的變化和眼神方嚮的調整。 嘴型與語氣： 嘴巴的微小變化可以傳達韆言萬語。從張開到閉閤，從微笑到怒吼，本章提供瞭一套標準化的嘴型圖譜，並結閤對話氣泡，指導讀者如何使錶情與颱詞完美匹配。 五官的組閤與風格化： 探討如何通過調整眉毛、鼻子在麵部結構中的相對位置，來設計齣具有強烈辨識度的角色臉型，並適應不同的漫畫風格（寫實、美式、日係等）。 第四章：漫畫分鏡基礎與敘事節奏——從單頁到跨頁 優秀的繪畫技巧需要有效的敘事結構來承載。本章將引導讀者從“畫一幅圖”過渡到“畫一個故事”。 分鏡基礎框架： 介紹漫畫的視覺語法，包括格綫的運用、閱讀方嚮的控製以及畫麵分割的技巧。學習如何利用不同大小和形狀的畫格來控製讀者的視綫流動和閱讀節奏。 鏡頭語言的運用： 藉鑒電影中的鏡頭概念，講解特寫（Close-up）、中景（Medium Shot）和遠景（Long Shot）在漫畫中的功能。如何通過景彆的切換來引導情緒的起伏，增強衝突感或營造寜靜的氛圍。 視覺引導綫與焦點： 講解如何通過構圖中的引導綫（如透視綫、人物指嚮等）將讀者的注意力自然地引嚮畫麵的關鍵信息點，確保故事的流暢傳達。 第五章：材質錶現與細節深化——提升畫麵質感 收尾階段的細節處理，決定瞭一部作品的最終完成度。 金屬、皮革與布料的質感模擬： 針對漫畫中常見的材質，提供針對性的綫條和光影處理方法。例如，如何用簡潔的排綫來錶現金屬的冰冷反光，或用柔軟的筆觸來描繪絲綢的垂墜感。 頭發的動態與層次： 頭發的處理常常是檢驗畫功的一個標準。本章將講解如何將頭發分組，處理發絲的走嚮和體積，使其既能體現角色的個性，又不顯得雜亂無章。 墨綫與網點應用（黑白漫畫技術）： 針對傳統黑白漫畫的製作，詳細介紹不同粗細墨綫的運用，以及網點紙（或數碼網點）在錶達灰度、紋理和光效上的專業技巧。 結語：持續探索，永不設限 本書提供瞭堅實的技法工具箱，但漫畫創作的旅程永無止境。我們鼓勵讀者將所學知識融會貫通，並勇於打破既有的規則，發展齣屬於自己的獨特視覺語言。實踐是唯一的真理，堅持練習，你定能在漫畫的世界裏描繪齣屬於自己的史詩。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找一本能夠係統性地提升我Q版人物繪製能力的畫冊，《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》這本書的齣現，讓我覺得我的尋覓之旅終於有瞭完美的落腳點。它不僅僅是一本技法書，更像是一個創意寶庫。書中對Q版人物的“萌感”和“趣味性”的把握非常到位，這得益於它對人物錶情、動態以及造型設計上的深度挖掘。我印象最深的是書中關於“情緒錶達”的章節，它通過大量的實例，演示瞭如何用誇張的眼睛、微妙的麵部錶情以及肢體語言來傳遞喜怒哀樂，甚至是一些更復雜的情緒。這對我來說是極大的提升，因為我之前總是覺得自己的Q版人物錶情不夠豐富，顯得呆闆。此外，書中對於服裝和道具的搭配設計也給瞭我很多啓發。它不僅僅是簡單地展示衣服的樣式，而是會分析不同服飾如何襯托人物的個性，或者如何利用道具來豐富人物的故事背景。比如，設計一個魔法師Q版人物，書中會給齣不同款式的法杖、帽子、披風的範例，並告訴你如何通過這些元素來強化角色的奇幻感。這種注重細節和整體感的教學方式，讓我覺得這本書的含金量非常高。

評分☆☆☆☆☆

一直對Q版人物的繪製充滿興趣，但總覺得自己的作品缺乏一些靈動和神韻。偶然間翻到這本《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》，書名就足夠吸引人，尤其是“100例”這個數字，讓我覺得內容一定會非常充實。拿到書後，迫不及待地翻閱，第一感覺就是它的排版設計很用心，清晰的步驟圖和精美的範例穿插其中，即使是沒有太多繪畫基礎的讀者也能很快上手。書中對Q版人物的頭身比例、五官特點、肢體動態都進行瞭深入淺齣的講解，而且每個例子都提供瞭多種不同的角度和錶情變化，讓我大開眼界。我尤其喜歡的是它關於人物性格如何通過錶情和肢體語言來體現的分析，這讓我的Q版人物不再是韆篇一律的可愛，而是有瞭更多鮮活的生命力。雖然我還沒有完全按照書中的所有例子進行臨摹，但僅是學習其中的一些小技巧，就感覺自己的畫風有瞭明顯的提升。很多看似簡單的人物造型，在書裏都有非常巧妙的設計思路，比如如何用簡單的綫條勾勒齣圓潤可愛的臉蛋，如何通過誇張的瞳孔和眼神來傳遞角色的情緒，這些都給瞭我很大的啓發。這本書真的就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我一步步掌握Q版人物的繪製精髓，讓我對未來創作齣更具個性和吸引力的Q版角色充滿信心。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於創作原創Q版角色的小畫傢，我一直在尋找能夠為我提供新鮮靈感和創新思路的參考資料。《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》這本書，無疑成為瞭我案頭必備的寶典。它最吸引我的地方在於其“100例”的龐大數量，這並非簡單的例圖堆砌，而是涵蓋瞭從基礎的比例到復雜的場景，從日常人物到幻想生物的廣泛題材。我尤其喜歡書中對於“角色設定”的講解，它不僅僅停留在“畫什麼”的層麵，更深入到“為什麼這麼畫”的思考。例如，在設計一個冒險者Q版角色時，書中會分析不同裝備的搭配如何體現角色的經曆和能力，會探討如何通過角色的站姿和錶情來錶現其堅毅或狡黠的性格。這種由內而外的角色塑造方式，極大地激發瞭我自身的創作潛力。書中還提供瞭許多關於Q版人物“變體”的思路，比如如何將一個基礎人物進行不同的服裝、發型、配飾上的變化，從而衍生齣多個性格迥異的角色，這一點對我來說非常實用。它讓我明白，即使是簡單的Q版形象，也能通過精巧的設計展現齣無限的可能性，從而構建齣更加豐富多彩的角色世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個繪畫小白，對人體結構、比例什麼的完全沒概念，以前畫的人物總是顯得僵硬又奇怪，尤其是我一直想畫可愛的Q版小人，但總是掌握不好那個度，要麼太像成年人縮小版，要麼就比例失調得離譜。《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》這本書簡直就是為我這種零基礎玩傢量身定做的！書裏真的太細緻瞭，從最基礎的頭部畫法，比如怎麼畫圓圓的臉蛋，眼睛要多大，鼻子嘴巴怎麼省略但又能體現齣來，都講得明明白白。而且，它不是那種枯燥的理論講解，而是大量的實例，每一頁幾乎都有漂亮的插畫，跟著學很容易。我特彆喜歡它關於身體比例的講解，比如“2頭身”、“3頭身”是怎麼迴事，不同身高的Q版人物身體各部分的尺寸是怎麼變化的，還有各種姿勢的分解圖，我都忍不住照著畫瞭很多遍。更讓我驚艷的是，這本書裏有很多不同主題的Q版人物範例，有可愛的動物、帥氣的男生、萌萌的女生，還有一些特彆的職業角色，每個都畫得特彆生動，讓我學到瞭很多新點子。而且，書裏的很多小細節處理也非常棒，比如怎麼給Q版人物畫齣飄逸的頭發，怎麼通過簡單的幾筆勾勒齣不同材質的服裝，這些都讓我的畫看起來一下子就“活”起來瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對二次元文化有著濃厚興趣的動漫愛好者，平時也喜歡嘗試自己動手畫畫，尤其鍾愛Q版角色，覺得它們呆萌可愛的樣子總能治愈人心。我之前也接觸過一些繪畫教程，但總覺得不夠係統，或者講解得過於理論化，實操性不強。這次入手《超級漫畫人物設定與素描技法100例 Q版篇》，可以說是意外的驚喜。這本書最大的特點在於它的“100例”設定，這不僅僅是簡單的數量堆砌，而是包含瞭極其豐富的創作靈感和多樣化的風格嘗試。我發現書中涵蓋瞭各種類型的人物，從日常學生到奇幻角色，再到各種職業設定，每一種都有細緻的講解和大量的示範圖。我尤其欣賞它對不同風格Q版人物的解析，比如日係Q版、歐美Q版，甚至還有一些融閤瞭國風元素的Q版設計，這些都極大地拓寬瞭我的視野，讓我知道原來Q版人物的創作可以如此多元。最讓我受益匪淺的是書中關於“如何讓Q版人物看起來更酷”或者“如何設計一個有故事感的Q版角色”的章節，它不僅僅是教你畫技，更是引導你去思考角色的內在靈魂。比如，書中會分析不同發型、服飾如何搭配纔能更好地體現角色的性格，或者如何利用道具來豐富人物設定。這種由外而內的創作方式，讓我感覺自己的繪畫不再是機械的模仿，而是有瞭更深層次的理解和創造力。