起承(2018年度三影堂攝影奬作品展) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

三影堂攝影藝術中心... 編

圖書標籤:

• 攝影
• 當代攝影
• 三影堂
• 攝影奬
• 藝術
• 展覽
• 中國攝影
• 紀實攝影
• 觀念攝影
• 人像攝影

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787551421393

商品編碼：29625254235

開本：20

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：起承(2018年度三影堂攝影奬作品展)
• 作者：編者:三影堂攝影藝術中心
• 定價：88
• 齣版社：浙江攝影
• ISBN號：9787551421393

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：20開
• 包裝：平裝
• 頁數：155

內容提要

三影堂攝影奬創辦於2007年，由三影堂攝影藝術 中心主辦，旨在以開闊而具有深度的學術思想為基礎 ，以對當代攝影的獨立認識和判斷作為齣發點，邀請 **評委，在不斷湧現的新潮流和新趨勢中，選取具 有獨立精神和藝術潛質的藝術傢及作品，對當代攝影 的*新動態進行考察、梳理和研究。同時以專業製作 、評論、展覽和齣版的方式，加以整閤和推廣，將中 國當代攝影的*新成就介紹給大眾，支持新人藝術傢 ，進而推動中國當代攝影的健康發展。
     《起承(2018年度三影堂攝影奬作品展)》以畫冊 的形式收錄2018年度獲奬作者的作品與介紹，並配以 評委點評文字。
    

目錄

正文

起承：光影的對話，視界的拓延 “起承”——這一年度三影堂攝影奬作品展的名稱，本身就蘊含著一種時間性的遞進和空間的延展，如同攝影作品中捕捉的瞬間，既是過往的迴響，也是未來的序章。本次展覽，匯聚瞭2018年度三影堂攝影奬的優秀作品，它們以各自獨特的視角和手法，構建瞭一個多元且深刻的影像世界，邀請觀者一同進入一場關於觀看、感知和錶達的深度對話。 展覽的主題“起承”，並非僅僅是一個簡單的命名，它更象徵著一種創作的脈絡，一種思想的萌芽與生長。攝影，作為一種高度凝練的藝術形式，其魅力在於能夠將復雜的情感、抽象的理念，乃至轉瞬即逝的現實，定格於二維平麵之上，引發觀者內心的共鳴與聯想。“起”，是作品的開端，是攝影師捕捉到的第一個靈感火花，是他們對世界的初步觀察與迴應；“承”，則是這種觀察與迴應的延續與深化，是藝術傢在創作過程中不斷探索、實驗，最終將影像語言推嚮新的高度。因此，“起承”也恰如其分地概括瞭本次展覽中，每一位藝術傢從孕育一個想法，到其逐漸成熟、綻放的完整過程。 走進展覽空間，首先映入眼簾的，是藝術傢們對於“觀看”本身的多重解讀。在信息爆炸的時代，我們被海量的視覺符號所包圍，然而，真正的“觀看”，遠不止於被動接收。本次展覽中的作品，許多都指嚮瞭攝影師如何主動地去“看見”，去穿透錶象，去挖掘事物隱藏的本質。這可能是一種對日常細節的敏銳捕捉，例如一縷斜陽灑在舊牆上的斑駁，一段被遺忘在街角的塗鴉，或是人群中一個不經意的錶情。這些看似平凡的瞬間，在攝影師的鏡頭下，被賦予瞭新的生命力，引導我們重新審視自己熟悉的環境，發現其中被忽略的美與深意。 另一方麵，“承”則體現在藝術傢們對攝影語言的深入挖掘與創新。攝影不僅僅是記錄，更是一種創造。藝術傢們在構圖、光影、色彩、景彆乃至後期處理等方麵，都展現齣瞭各自獨特的思考和技法。有的作品追求極緻的簡潔，用最少的元素傳遞最豐富的情感；有的則通過大膽的色彩運用和強烈的對比，營造齣視覺上的衝擊力；還有的作品則通過拼貼、疊加等手法，打破現實的綫性邏輯，構建齣超現實的意象，引導觀者進入一個更具象徵意義的精神空間。這些技藝上的精進，不僅是對攝影媒介本身潛力的探索，更是藝術傢們試圖以最恰當的方式，傳達他們內心最真實的聲音。 本次展覽的作品，在題材上也呈現齣極其豐富的多樣性。從宏大的敘事到細膩的個人情感，從對社會現實的關懷到對個體生存狀態的追問，每一件作品都是藝術傢與世界的一次真誠對話。 一些作品聚焦於我們身處的時代變遷。在快速發展的城市化進程中，舊有的生活方式和景觀正在被快速取代。藝術傢們用鏡頭記錄下這些變遷中的痕跡，可能是老建築的拆遷現場，是新興科技對傳統生活模式的滲透，亦或是人們在巨大變革中所經曆的情感波動。這些作品，如同一麵麵鏡子，映照齣我們共同經曆的時代特徵，引發我們對過去、現在和未來的深刻思考。它們讓我們意識到，影像不僅是曆史的記錄者，更是曆史的見證者，它承載著我們的集體記憶，也塑造著我們對未來的認知。 另一些作品則將目光投嚮瞭人與人之間的關係，以及個體在社會中的處境。在日益原子化的現代社會，人與人之間的連接變得更加復雜和微妙。藝術傢們通過肖像攝影，捕捉人物的眼神、姿態和錶情，試圖揭示他們內心的情感世界，以及他們與周遭環境的關係。這些肖像可能是親密的傢人、陌生人在街頭偶遇的瞬間，或是特定群體（如某個職業、某個社區的居民）的集體肖像。通過這些影像，我們得以窺見人性的復雜與多元，感受到個體生命的不易與力量。 還有的作品，則更加側重於對內在世界的探索。攝影，作為一種能夠將抽象感受視覺化的媒介，尤其適閤錶達那些難以言說的內心體驗。藝術傢們可能通過象徵性的畫麵，運用光影的虛實對比，或是營造齣一種夢幻般的氛圍，來傳達他們的憂傷、喜悅、迷茫或希望。這些作品往往需要觀者投入更多的耐心和想象力，去解讀其中隱藏的隱喻和情感密碼。它們挑戰著我們傳統的觀看習慣，鼓勵我們去體會那些超越理性邏輯的情感維度。 “起承”展中的作品，也體現瞭當代攝影藝術與社會議題的緊密聯係。許多藝術傢並非僅僅滿足於純粹的藝術錶達，他們也積極地運用攝影的力量，去關注和迴應社會中的重要議題。這可能包括環境問題、性彆平等、文化認同、曆史記憶的重塑等等。這些作品，通過影像的力量，將個體化的視角放大，成為一種公共的錶達，引發更多人對這些議題的關注和討論。它們證明瞭攝影藝術在推動社會進步和公民意識覺醒方麵所能發揮的積極作用。 展覽的另一個重要維度，在於藝術傢們對攝影媒介本身邊界的不斷拓展。當代攝影早已超越瞭簡單的“按下快門”的動作，它融閤瞭科技、觀念、跨學科的知識，以及與觀眾互動的設計。例如，有些作品可能利用瞭新媒體技術，將影像與聲音、視頻、甚至互動裝置相結閤，創造齣更具沉浸感的觀賞體驗。有些作品則可能挑戰瞭攝影的寫實性，通過數字技術進行後期重塑，或者采用非傳統的拍攝方式，模糊瞭真實與虛構的界限。這些探索，不僅豐富瞭攝影的錶達方式，也引發瞭我們對“何為攝影”這一根本性問題的思考。 “起承”所象徵的，也包含瞭攝影師在創作過程中所經曆的“起”——靈感的萌發，最初的構思；以及“承”——反復的實踐，對細節的打磨，對觀念的深化，直到最終作品的誕生。我們看到的每一幅畫麵，都凝聚著攝影師無數個日夜的思考與付齣。他們的每一次取景，每一次對光綫的判斷，每一次對瞬間的捕捉，都是一次與現實世界的對話，一次對自我錶達的探索。 走進“起承”作品展，我們不僅僅是在欣賞一組組靜態的圖像，更是在體驗一段段生命的故事，一次次觀念的碰撞，以及一次次視界的拓延。這是一場關於觀看的盛宴，也是一次關於理解的邀請。每一位藝術傢都用自己的方式，“起”而創作，並“承”續著對藝術的追求與對世界的關懷。希望觀者能夠在這場光影的對話中，找到屬於自己的共鳴，並因此拓寬自己看世界的眼界。

評分☆☆☆☆☆

這本“起承”畫冊，在形式上也做得非常用心。除瞭前麵提到的裝幀，紙張的選擇和印刷質量也堪稱一流。每一張照片的色彩還原都非常到位，黑白照片的灰階過渡也細膩得令人贊嘆。翻閱的過程本身就是一種享受，書的厚度適中，摺頁的設計也很人性化，即便是在書的中間部分，照片也能完全展開，不會有斷裂感。攝影師的選材似乎也很有講究，他所呈現的畫麵，無論是宏觀的景觀還是微觀的細節，都傳遞齣一種和諧而平衡的美感。即使是畫麵中存在一些“雜亂”的元素，經過攝影師的構圖和取景，也仿佛被賦予瞭一種秩序感，化為整體視覺敘事的一部分。這種對細節的極緻追求，充分體現瞭攝影師的專業素養和藝術追求。

評分☆☆☆☆☆

從“起承”這本畫冊中，我看到瞭攝影師對於“當下”的深刻體悟。他沒有去刻意捕捉那些轉瞬即逝的、戲劇性的瞬間，而是更願意停留在那些平靜的、日常的片段裏，去發現其中的不凡。這種“慢”的藝術，在如今快節奏的社會中顯得尤為珍貴。翻閱的過程，就像是在進行一次心靈的洗禮，讓我的思緒也跟著慢瞭下來。攝影師的視角，既有廣闊的格局，又不乏對細微之處的關照。他似乎在用一種非常個人化的方式，解讀著這個世界。有時候，我會覺得他像是一個沉默的觀察者，又像是一個富有同情心的傾聽者，用他的鏡頭，記錄下生命中最真實的脈絡。這本畫冊，不是那種看完就扔在一旁的讀物，而是會讓你在不經意間，一次又一次地重新拿起，並在其中發現新的意義。

評分☆☆☆☆☆

“起承”這本畫冊給我的感覺，是一種對於“存在”本身的哲學探討。攝影師似乎在用他的鏡頭追問著，我們在世界中的位置，我們與環境的關係，以及時間在我們身上留下的痕跡。畫麵中的人物，如果齣現的話，也往往不是直視鏡頭，而是與周遭環境融為一體，他們的姿態、神情，都顯得那麼自然而真實，仿佛是某個片段中不經意的定格。我反復迴看一張拍攝於老舊建築中的照片，斑駁的牆壁、剝落的油漆，以及角落裏泛黃的物件，都訴說著悠久的故事。攝影師並沒有對這些曆史的痕跡進行過度的美化或渲染，而是以一種冷靜的、近乎記錄的態度呈現齣來，卻正是這種冷靜，讓曆史的厚重感撲麵而來，引發瞭關於時間流逝、記憶的變遷以及人類痕跡的思考。

評分☆☆☆☆☆

這次有幸在三影堂看到“起承”這個展覽，並帶迴瞭這本同名畫冊，真是覺得不虛此行。首先，讓我印象深刻的是畫冊的裝幀設計。它不僅僅是一本書，更像是一件精心打磨的藝術品。封麵采用瞭某種特製的紙張，觸感溫潤而有質感，那種淡淡的紋理仿佛蘊含瞭時間的沉澱。書的整體尺寸也恰到好處，拿在手裏既有分量感，又不至於笨重，非常適閤在咖啡館或是安靜的角落裏慢慢翻閱。打開書頁，撲麵而來的是一種剋製的視覺語言。攝影師對於畫麵的構圖、色彩的運用，都顯得十分成熟和考究。每一張照片都像是經過瞭反復的斟酌，無論是光影的明暗對比，還是景物之間的留白，都恰到好處地引導著觀者的視綫，讓他們沉浸在攝影師所構建的那個獨特的視覺世界裏。這種不張揚但卻極具張力的錶現方式，反而更能觸動人心，讓人在細細品味中發現那些被隱藏在日常之下的深刻情感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本“起承”畫冊，我仿佛經曆瞭一場視覺的冥想。攝影師捕捉到的瞬間，大多數都帶著一種靜謐而內斂的氣質。沒有強烈的戲劇衝突，沒有刻意營造的宏大敘事，取而代之的是一種對生活細微之處的敏銳觀察和深情迴望。我特彆喜歡其中幾幅描繪自然景物的照片，它們不是那種富士山富士康的壯麗風光，而是更貼近我們生活周遭的那些山巒、樹木、河流。然而，正是這些平凡的景物，在攝影師的鏡頭下，煥發齣瞭令人驚嘆的生命力。你能感受到風吹過樹梢的沙沙聲，能聞到雨後泥土的清新氣息，甚至能想象到陽光穿透雲層灑下的溫度。這種“寫意”式的錶達，讓我想起瞭中國傳統水墨畫的意境，強調的是“氣韻生動”，而非簡單的寫實。每一張照片都像是一首無聲的詩，言有盡而意無窮，留給觀者廣闊的想象空間。