数码单反相机摄影教程 9787532261611 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张毓栋，齐欣 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532261611

商品编码：29625401315

包装：平装

出版时间：2010-01-01

基本信息

书名:数码单反相机摄影教程

定价：46.00元

售价：33.6元,便宜12.4元,折扣73

作者:张毓栋,齐欣

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2010-01-01

ISBN：9787532261611

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

内容提要

本书首先以不大的篇幅系统介绍了数码单反相机的基础知识，包括数码单反相机的原理、卡口的演变、基本功能操控、交换镜头的分类介绍评价，涵盖了数码单反相机硬件的方方面面，这对各大专院校摄影专业学生或自学者了解这方面的基础知识大有裨益。接着，作为本教材的重点，以较大的篇幅论述了数码单反相机的操控要点和数码摄影的专业知识，教授运用单反相机进行数码摄影中重要的构图、用光和色彩表现等基本功，并详细论述了人物、风景、新闻、商业等主要职业摄影领域运用数码单反相机拍摄创作的要点。每章后都附有若干实践思考题。
　　本教材可能是目前*特色的一本以数码单反相机为基本摄影工具、围绕数码单反相机的基本特性和操控要点来教授现代数码摄影技艺的教材。相信无论是对各大专院校摄影专业的学生、有志于从事摄影职业的人员，还是普通摄影爱好者都会从本教材中受益匪浅。当然，对各大专院校摄影专业的学生而言，在如今摄影行业竞争激烈的形势下，若能在学校学习期间打下为将来职场操控数码单反相机进行相关职业摄影的扎实基础。那么，毫无疑问，将会对未来就业和职业摄影生涯获得成功产生决定性的作用。

目录

作者介绍

文摘

序言

捕捉瞬间，定格永恒：踏入数字单反摄影的精彩世界 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，照片早已超越了单纯的记录功能，它承载着情感、故事，成为我们连接过去、现在与未来的桥梁。而拥有一台数码单反相机，如同为你的创作插上了翅膀，让你能够以更专业、更细腻的方式捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。这本书，正是为你精心打造的入门指南，它将带领你从零开始，一步步解锁数码单反相机的强大潜力，让你从一个好奇的观察者，蜕变为一位自信的创作者。 告别“傻瓜式”操作，理解相机的灵魂 市面上数码单反相机型号繁多，功能各异，但它们的核心原理却有着共通之处。本书不会堆砌枯燥的技术参数，而是以一种循序渐进、易于理解的方式，为你剖析相机最本质的工作机制。我们将从相机最基本的组成部分——镜头、感光元件、快门、光圈说起，让你明白它们各自扮演的角色，以及它们之间如何协同工作，共同完成一次曝光。 镜头：眼睛的延伸。 你将了解不同焦段镜头（广角、标准、长焦）的视角特点，以及它们在不同场景下的应用。为什么拍人像要用长焦，而拍风光却适合用广角？本书将为你揭示其中的奥秘。同时，我们也会探讨镜头的光圈大小对成像的影响，以及如何利用浅景深和深景深来突出主体或展现环境。 感光元件：画面的“画布”。 了解感光元件的大小（全画幅、APS-C等）对画质、景深和弱光表现的直接影响。你将明白为什么像素数并非越高越好，更重要的是感光元件的质量和技术。 快门：时间的魔法师。 快门速度的快慢，不仅决定了画面的明暗，更能“冻结”运动或“模糊”动态。从凝固飞溅的水珠到捕捉流动的光轨，你将学会如何运用不同的快门速度来表达摄影师的意图，创造出震撼人心的视觉效果。 光圈：光影的调色板。 光圈的大小直接影响着景深。你将学会如何通过控制光圈来虚化背景，让你的拍摄主体脱颖而出，营造出梦幻般的空间感；或者收缩光圈，让画面中的景物都清晰锐利，展现宏大的场景。 掌握曝光三要素，玩转光影艺术 曝光是摄影最基础也是最重要的概念。本书将深入浅出地讲解曝光三角——快门速度、光圈大小和ISO感光度三者之间的关系，以及它们如何共同决定一张照片的明暗程度。你将不再仅仅依赖相机的自动模式，而是能够主动控制曝光，根据不同的光线条件和创作意图，拍摄出曝光准确、层次分明的照片。 理解“曝光不足”与“曝光过度”： 掌握判断和避免这两种常见错误的技巧，让你的照片不再灰蒙蒙或死白一片。 学会使用测光模式： 点测光、中央重点测光、评价测光……这些模式到底有什么区别？何时应该使用哪一种？本书将为你一一解答，让你在复杂的光线下也能精准测光。 ISO感光度：弱光下的救星？ 你将了解ISO感光度对画质的影响，以及如何在保证曝光的同时，最大限度地减少噪点，让你在夜晚或室内等弱光环境下也能从容拍摄。 构图的智慧：让你的照片“会说话” 技术只是基础，真正让一张照片脱颖而出的，是摄影师的审美和构图能力。本书将为你介绍摄影构图的经典法则，并结合大量实例，让你在实践中融会贯通。 三分法：黄金分割的魔力。 学习如何将画面中的主体放置在视觉中心，引导观众的视线。 引导线：串联画面的神奇线条。 如何利用前景中的线条、道路、河流等元素，将观众的目光引向画面深处，增强画面的空间感和纵深感。 对称构图与框架构图： 发现自然中的对称之美，学习利用门框、窗户等元素构建画面的“画框”，突出主体。 留白艺术：画面中的呼吸空间。 学会适当地留白，让画面更具意境和想象空间。 深入了解各种拍摄模式，释放你的创作激情 除了全自动模式，数码单反相机还提供了多种拍摄模式，每种模式都有其独特的应用场景和创作可能性。本书将带你一一领略这些模式的魅力。 P（程序自动）模式： 在简单易用的基础上，给予你更多调整的空间。 Av/A（光圈优先）模式： 让你专注于控制景深，轻松营造背景虚化效果。 Tv/S（快门优先）模式： 让你掌控快门速度，定格运动的瞬间或展现动态的流动。 M（手动）模式： 摄影师的终极战场。当你完全掌握了曝光三要素后，M模式将赋予你绝对的控制权，让你能够将脑海中的画面完美呈现在照片中。 玩转白平衡与色彩：还原真实，或创造奇幻 色彩是照片的情感载体。本书将带你理解白平衡的概念，以及它如何影响照片的色温。 自动白平衡的局限： 了解在不同光源下，自动白平衡可能出现的偏差。 预设白平衡模式： 阴天、晴天、白炽灯、荧光灯……各种预设模式如何帮助你还原真实的色彩。 自定义白平衡： 掌握精确控制色彩的终极手段，让你的照片色彩更加准确或更具艺术风格。 色彩空间：sRGB与Adobe RGB。 了解它们在显示和打印中的不同作用。 焦点在哪，故事就在哪：掌握对焦的艺术 清晰锐利的焦点是优秀照片的基本要求。本书将详细介绍数码单反相机的对焦系统，帮助你准确地锁定拍摄主体。 自动对焦点选择： 单点自动对焦、区域自动对焦、人脸识别自动对焦……各种模式的特点和适用场景。 手动对焦： 在某些特殊情况下，手动对焦的必要性和技巧。 对焦点的选择策略： 如何根据拍摄对象和景深来选择合适的对焦点。 对焦锁定： 捕捉移动物体时的关键技巧。 从静态到动态：探索视频拍摄的无限可能 随着数码单反相机的功能日益强大，越来越多的相机已经具备了高清视频拍摄能力。本书也将为你打开视频拍摄的大门。 视频拍摄基础： 分辨率、帧率、编码格式等基本概念。 曝光在视频拍摄中的应用： 如何在视频拍摄中保持稳定的曝光。 音频的捕捉： 简单的外接麦克风知识。 利用景深在视频中营造氛围。 后期处理：为你的照片注入灵魂 拍摄只是创作的第一步，后期处理如同为照片赋予二次生命。本书将为你介绍后期处理的基本流程和常用工具。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式进行拍摄。 常用后期软件介绍： 例如Lightroom、Photoshop等。 基础调整：曝光、对比度、白平衡、饱和度。 裁剪与变形： 优化画面构图。 局部调整： 提亮暗部、压暗亮部，突出细节。 锐化与降噪： 提升照片的清晰度和纯净度。 实践出真知：海量实拍练习与案例分析 理论的学习离不开实践的检验。本书的每一章节都配有大量的实拍练习和精心挑选的案例分析。通过模仿和实践，你将更容易理解和掌握书中的知识点。从风光摄影、人像摄影、静物摄影到活动记录，我们将覆盖多种摄影题材，帮助你拓展摄影视野，发掘自己的摄影兴趣。 装备升级与保养：让你的器材发挥最大价值 当你对摄影有了更深入的了解后，你可能会考虑升级你的器材。本书也将为你提供一些关于选购镜头、闪光灯、三脚架等配件的建议。同时，妥善保养你的相机和镜头，是保证它们长期稳定工作的基础。 开启你的摄影之旅 这本书不仅仅是一本教程，它更是一扇通往摄影艺术大门的钥匙。它将帮助你克服初学者的困惑，让你从被动接收信息，转变为主动探索和创造。拿起你的数码单反相机，跟随本书的指引，去发现你眼中的世界，去捕捉那些值得珍藏的瞬间。相信我，你将在这个过程中，收获的不仅仅是精美的照片，更是对生活更深刻的理解和感悟。你的摄影之旅，即将精彩启程！

评分☆☆☆☆☆

收到这本《数码单反相机摄影教程》时，我内心是充满期待的。作为一名摄影爱好者，我一直渴望能更深入地理解数码单反的强大功能，并将其运用到实际拍摄中。翻开书的第一页，扑面而来的是一种系统而严谨的教学氛围。作者用非常详尽的语言，一步步地介绍了数码单反相机的基本构造、各种模式的含义以及如何正确地进行曝光设置。我尤其喜欢其中关于光圈、快门速度和ISO感光度之间联动关系的讲解，这部分内容并非简单罗列公式，而是通过大量的图例和实际拍摄场景的对比，让我深刻理解了它们如何共同影响画面的亮度、景深以及噪点。特别是书中关于“黄金三角”的阐释，让我豁然开朗，过去一些模糊的概念瞬间变得清晰。作者并没有回避技术层面的细节，但又将复杂的知识点分解得易于理解，对于我这样没有专业背景的读者来说，简直是福音。我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧的课堂，每一个知识点都经过精心打磨，旨在帮助读者真正掌握摄影的精髓，而非停留在表面的操作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的摄影教程，应该能够激发读者的学习兴趣，并引导他们不断探索。这本《数码单反相机摄影教程》恰恰做到了这一点。书中不乏一些高阶的摄影技巧，比如关于动态范围的理解和运用，以及如何利用HDR技术来拓展画面的表现力。这些内容虽然涉及到一些专业术语，但作者的讲解方式非常清晰易懂，配合大量的图表和实例，让我能够循序渐进地掌握。我特别欣赏的是，作者在讲解过程中，始终鼓励读者进行实践和总结。书中穿插了许多“挑战”和“思考题”，引导读者将所学知识应用到实际拍摄中，并反思自己的创作过程。这种互动式的学习方式，让我在枯燥的技术学习中找到了乐趣，也让我的进步更加迅速。我感觉这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步走向摄影的更深处。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书为我打开了一扇新的摄影之门。在阅读之前，我对数码单反相机的很多功能都只是“知其然”，而这本书则让我“知其所以然”。作者对于镜头语言的解读，以及如何根据不同的镜头特性来选择拍摄题材，给我留下了深刻的印象。我开始意识到，镜头不仅仅是捕捉画面的工具，更是我们表达思想、传递情感的媒介。书中关于不同焦距镜头的使用场景和效果的分析，让我对自己的器材有了更深入的了解，也更加懂得如何扬长避短。此外，作者对于后期处理软件的介绍，虽然不是重点，但其点到为止的讲解，也让我对照片的后期优化有了初步的认识，并意识到后期处理在数码摄影中的重要性。总而言之，这本书不仅是一本摄影技术指南，更是一本引导读者提升摄影审美的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

对于数码单反相机摄影的深层奥秘，这本书也给予了我前所未有的洞察。作者并没有满足于停留在“会拍”的层面，而是引导读者去思考“为什么这样拍”以及“如何拍得更好”。在讨论到色彩科学和白平衡的运用时，我才真正理解了不同色温对画面整体感觉的影响，以及如何通过精确的白平衡设置来还原真实的色彩，或者有意识地进行创作。此外，书中关于景深控制的深入探讨，让我摆脱了过去只知道用大光圈制造虚化的局面，而是开始理解不同景深下的视觉效果，以及如何根据拍摄主题来灵活运用。我对文件格式的讲解也十分到位，RAW格式的优势以及后期处理的潜力，让我看到了照片的无限可能。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是一种对光影、色彩、构图和情感的综合运用，它需要我们具备一定的科学知识和艺术感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于基础知识的普及，它在实际应用层面也给予了我极大的启发。在阅读的过程中，我发现作者特别注重引导读者如何将理论知识转化为创作灵感。书中提供了大量不同场景下的拍摄案例，从人像、风光到微距、运动摄影，每一个案例都详细解析了拍摄的思路、器材的选择、参数的设置以及后期处理的技巧。我尝试着按照书中的指导，在实际拍摄中运用那些建议，比如在拍摄人像时，如何通过调整光圈来虚化背景，突出主体，以及如何运用不同的布光方式来营造氛围。令人惊喜的是，通过这些尝试，我的照片质量有了显著的提升。尤其是关于构图的部分，书中不仅介绍了经典的构图法则，还深入探讨了如何打破常规，创造出更具个性的画面。我开始不再满足于简单的“拍到”，而是思考如何“拍好”，如何用镜头讲述故事，传递情感。这种由内而外的改变，让我对摄影的热情愈发高涨。