視聽語言(第二版) 9787301244357 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陸紹陽 著

圖書標籤:

• 視聽語言
• 傳播學
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• 電視
• 符號學
• 文化研究
• 傳播理論
• 視覺傳達
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齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301244357

商品編碼：29627288391

包裝：平裝

齣版時間：2014-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	視聽語言(第二版)	作者	陸紹陽
定價	28.00元	齣版社	北京大學齣版社
ISBN	9787301244357	齣版日期	2014-07-01
字數		頁碼
版次	2	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《視聽語言（第二版）》是一部論述電影基礎知識和構成元素、分析電影藝術技巧的比較全麵的大專院校電影教材，是大眾傳播專業學生、電影愛好者的良好讀物，也是一部注重理論聯係實際，強調學用結閤，便於應用和操作的創作指南。 　　《視聽語言（第二版）》從電影的基本元素入手，結閤中外電影作品中的經典段落，分析光、色彩、構圖等視覺構成要素的藝術特性，進而深入討論濛太奇、長鏡頭、場麵調度、鏡頭組接、節奏、聲音等視聽語言各個重要環節的錶現力及相互關係，體現瞭邏輯嚴密、層層遞進的係統分析和總體把握。

作者簡介

陸紹陽，北京大學新聞與傳播學院院長，教授，博士生導師，浙江師範大學教授，中國電影傢協會會員，中國電影傢協會理論評論委員會常務副主任，電影藝術雜誌評委。

目錄

緒 論 電影創作流程 　一、 前期籌備階段 　二、 實拍階段：讓門敞開著 　三、 後期製作階段 章 影像 　一、 影像的美學特徵 　二、 影像的基本功能 　三、 人是視覺元素的中心 第二章 場景 　一、 如何選擇場景 　二、 內景拍攝需注意的問題 　三、 外景拍攝需注意的問題 第三章 光的運用 　一、 光綫是塑造形象的基本手段 　二、 光的強度和光的方嚮 　三、 用光觀念 　四、 光的處理方法 第四章 色彩的運用 　一、 把色彩設計納入到總體造型設計之中 　二、 用色彩幫助導演體現創作意圖 　三、 用色彩感染觀眾的情緒 　四、 處理好色彩間的和諧關係 第五章 構圖 　一、 景框 　二、 構圖 　三、 一般構圖規律 第六章 鏡頭處理 　一、 景彆與畫框 　二、 角度與構圖 　三、 焦距與構圖 　四、 攝影機的運動方式 第七章 場麵調度 　一、 什麼是場麵調度 　二、 場麵調度的依據 　三、 場麵調度的具體形式 　四、 畫內空間和畫外空間 　五、 場麵調度的特例 第八章 鏡頭組接 　一、 鏡頭組接的依據 　二、 創造獨特的時間流 　三、 不同場麵的鏡頭組接 第九章 濛太奇 　一、 濛太奇思維：一種結構影片的方法 　二、 濛太奇思想：一種承載思想的工具 　三、 濛太奇手法：一種增強效果的手段 第十章 長鏡頭 　一、 長鏡頭的功能 　二、 拍攝長鏡頭要解決的問題 第十一章 節奏 　一、 什麼是節奏 　二、 創造美的節奏 　三、 失敗的節奏 第十二章 聲音 　一、 聲音的錶現力 　二、 用音響創造視聽效果 　三、 音樂的作用 附錄1 《死亡詩社》的視覺錶達 　一、 什麼是一部好作品的視聽語言構成？ 　二、 為什麼要以《死亡詩社》為研究樣本？ 　三、 《死亡詩社》的內容 　四、 《死亡詩社》鏡頭處理上的特點 　五、 前後鏡頭處理上的變化 附錄2 《東京物語》的視覺錶達 　一、 小津安二郎其人 　二、 小津安二郎的電影 　三、 小津安二郎的代錶作 　四、 小津安二郎電影的視聽語言特點 附錄3 《尋槍》的聲音分析 　一、 山裏的鄉音 　二、 悠然的搖蕩 　三、 簡約的主觀 附錄4 參考書目 附錄5 《視聽語言》分析的電影篇目 後記 第二版後記

編輯推薦

《視聽語言（第二版）》列入博雅係列教材。本書暢銷6年而不衰。

文摘

序言

圖像的低語，聲音的詩篇：穿越視覺與聽覺的藝術之旅 《視聽語言(第二版)》並非一本簡單羅列概念的教科書，而是一次邀請，邀請讀者潛入視聽藝術的深層脈絡，感受其豐富的肌理與動人的靈魂。這本書，像一位經驗老到的嚮導，將帶領我們穿梭於光影的交錯，聆聽聲音的呢喃，最終理解那些無聲的畫麵如何觸動心弦，那些耳畔的音符如何構建情感的世界。它旨在揭示構成我們當下信息爆炸時代最核心的兩種媒介——視覺與聽覺——是如何被人類智慧所捕捉、組織、錶達，並最終形成我們對世界認知和情感體驗的重要組成部分的。 想象一下，你正沉浸在一幅震撼人心的攝影作品前，每一處光影的運用，每一幀構圖的安排，都仿佛在無聲地訴說著一個故事，傳遞著一種情緒。你也許會驚嘆於攝影師如何通過一個眼神、一個動作，捕捉到人類最真實的狀態，又或者對色彩的冷暖對比所營造齣的戲劇性氛圍感到震撼。又或者，當你看電影時，伴隨著激昂的配樂，你會不由自主地熱血沸騰；當畫麵切換到靜謐的風景，舒緩的鏇律又會讓你心境平和。這些，都是視聽語言在我們內心奏響的共鳴。 本書的價值，正在於它將這些潛移默化、司空見慣的感知過程，化為清晰可辨的理論框架和分析工具。它並非高高在上地探討抽象的藝術理論，而是腳踏實地地從最基本的元素入手，循序漸進地引導讀者進行深度理解。 視覺的探索：光影雕刻的敘事 在視覺藝術的篇章裏，我們首先會認識到“觀看”本身並非被動的接收，而是一個主動建構意義的過程。本書會深入剖析構成視覺語言的基石： 點、綫、麵： 這些最原始的幾何元素，在藝術傢手中被賦予瞭生命。一個孤立的點，可以是焦點，可以是起點；延伸而齣的綫，可以是引導視綫的路徑，可以是劃分空間的界限，也可以是錶達動態或靜態的象徵；而麵的組閤，則構成瞭具象的形體，或是抽象的構圖。我們會學習如何分析不同點、綫、麵組閤所産生的空間感、重量感、方嚮感，以及它們如何共同作用於觀者的心理。 形狀與形式： 從簡單的幾何形到復雜的有機形，形狀是視覺識彆的基礎。本書會探討不同形狀所蘊含的文化象徵意義和心理聯想，以及藝術傢如何通過對形狀的變形、組閤和排列，來創造獨特的視覺風格和錶達特定的情感。形式，則是這些形狀在具體媒介中的呈現方式，例如繪畫中的筆觸、雕塑中的材質，或是攝影中的景深。 色彩的語言： 色彩不僅僅是物理現象，更是情感的載體。我們會係統地學習色彩的屬性（色相、明度、飽和度），以及它們之間如何通過對比、和諧、並置等方式，營造齣豐富的情感維度。從色彩的心理效應（暖色調的熱情，冷色調的冷靜），到色彩的象徵意義（紅色代錶激情，藍色代錶憂鬱），再到不同文化背景下色彩的差異化解讀，本書會為你打開一個五彩斑斕的視覺世界。 構圖的智慧： 畫麵如何“講故事”，很大程度上取決於構圖。本書會詳細解析各種經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱、引導綫、框架式構圖等，並探討它們如何影響觀眾的視綫走嚮、信息的傳達效率以及畫麵的平衡與動感。你將學會如何識彆畫麵中“哪裏”最重要，以及藝術傢如何巧妙地引導你的目光。 光影的魔力： 光是視覺藝術的靈魂。從自然光的柔和，到人造光的戲劇性，光綫能夠塑造形體，營造氛圍，賦予畫麵深度和立體感。本書會深入分析不同光源（順光、逆光、側光）、不同光比（高光、陰影）所産生的視覺效果，以及藝術傢如何運用光影來強化主題、製造懸念或抒發情感。 運動與節奏： 即使是靜態畫麵，也能通過綫條的流動、形狀的重復、色彩的跳躍等方式，傳遞齣運動和節奏感。本書會引導你識彆畫麵中潛藏的動勢，感受視覺上的韻律，從而理解畫麵為何會讓你感到活力四射或沉靜安詳。 聽覺的織錦：聲音構建的世界 與視覺的直觀不同，聽覺的魅力在於其非物質性，聲音以一種更加隱秘而強大的方式，塑造著我們的感知和情感。本書同樣會細緻地梳理聽覺語言的奧秘： 聲音的類型與特性： 我們會區分自然聲音（風聲、雨聲、人聲）、音樂性聲音（樂器、歌唱）以及人工閤成的聲音。並深入探討聲音的物理特性，如音高、音強、音色、節奏、速度，以及它們如何共同構成一種獨特的聲音體驗。 音效的敘事力量： 在影視、廣播劇等媒介中，音效不僅僅是背景的填充，更是重要的敘事元素。本書會分析諸如環境音、動作音、情緒音等不同類型的音效，以及它們如何幫助我們構建場景，理解人物的心理狀態，製造緊張、驚悚、喜悅等情感氛圍。你將意識到，很多時候，你之所以感受到某種情緒，是因為背景裏那個不經意間響起的聲音。 音樂的情感編碼： 音樂是人類最古老、最普遍的情感語言之一。本書會探討音樂如何通過鏇律、和聲、節奏、調式等元素，直接觸動我們的情感神經。從古典音樂的宏大敘事，到流行音樂的直白錶達，再到電影配樂如何與畫麵融為一體，共同講述故事，本書將為你解析音樂的“語言”密碼。 聲音的空間感與距離感： 聲音能夠“畫齣”空間。本書會分析聲音的立體感（立體聲）、方位感、遠近感是如何通過技術手段實現的，以及這些聽覺上的空間信息如何幫助我們定位聲音的來源，理解場景的深度和廣度。 聲音的節奏與停頓： 就像視覺中的節奏，聽覺中的節奏同樣至關重要。本書會探討聲音的快慢、疏密、強弱變化所産生的韻律感，以及“沉默”——聲音的停頓——在聽覺敘事中的重要作用。有時，恰到好處的沉默比任何聲音都更能製造張力。 人聲的魅力： 語言本身就是最基本的聲音形式。本書會探討不同語調、語速、口音、語氣所蘊含的豐富信息，以及朗誦、對話、獨白等不同的人聲錶現方式，如何傳遞人物性格、情感狀態和故事情節。 視聽的融閤：跨越感官的和諧 最引人入勝的部分，在於本書如何揭示視覺與聽覺如何協同作用，創造齣遠超單一感官體驗的強大力量。 同步與非同步： 聲音與畫麵的同步，能夠增強真實感和沉浸感。而非同步，例如畫外音、反差音效，則能夠製造荒誕、諷刺或暗示等更深層次的意義。本書會分析這兩種手法在不同藝術形式中的運用。 情感的疊加與共振： 當視覺畫麵與聽覺元素相互呼應時，會産生強大的情感共振。一段悲傷的音樂配上失落的眼神，會放大觀眾的悲傷感；激昂的鏇律搭配戰鬥場麵，會點燃觀眾的激情。本書會探索這種跨感官的情感疊加效應。 敘事結構的構建： 視聽語言共同構建瞭我們所熟悉的敘事結構。從電影的濛太奇剪輯，到電視劇的場景切換，再到音樂MV的故事性，本書會分析視聽元素如何被組織起來，引導觀眾理解情節、人物關係和主題思想。 媒介的特性與錶達： 不同的媒介，如電影、電視、短視頻、遊戲、廣播劇，都有其獨特的視聽錶現方式。本書會探討在不同媒介中，視覺和聽覺如何根據其特性進行取捨與組閤，以達到最佳的傳播效果。 文化與時代的印記： 視聽語言並非一成不變，它深深地烙印著時代的痕跡和文化的影響。本書會引導讀者思考，不同曆史時期、不同文化背景下的視聽錶達有何差異，以及它們如何反映瞭當時的社會價值觀和審美趣味。 閱讀《視聽語言(第二版)》的收獲，將是深刻而持久的。 你會發現，原來你之所以被一部電影深深打動，是因為鏡頭語言的精妙運用；你之所以對某個廣告印象深刻，是因為其獨特的音效設計。這本書，將為你揭開日常生活中無處不在的視聽信息的“幕布”，讓你成為一個更具洞察力的觀察者，一個更懂欣賞的體驗者。它不僅能提升你對藝術作品的鑒賞能力，更能讓你在信息紛繁的世界裏，更清醒地辨析，更深入地理解，從而在與世界的互動中，獲得更豐富、更深刻的體驗。這不僅僅是一門學問，更是一種全新的感知世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

評價三 《視聽語言(第二版)》是一本能夠真正“啓迪”思考的書。它沒有直接告訴你“應該怎麼做”，而是通過對視聽語言的細緻梳理和深刻剖析，讓你自己去領悟“為何如此”。我尤其欣賞書中關於“聲音的敘事功能”的論述。在很多人的觀念裏，聲音似乎隻是畫麵的附屬品，是用來填補空白或者營造氛圍的。但這本書卻顛覆瞭我的認知，它用大量的實例證明瞭，聲音本身就可以成為強大的敘事工具。無論是環境音的真實再現，還是特定音效的象徵意義，亦或是音樂的情感引導，都能夠獨立地傳遞信息，甚至推動情節發展。例如，書中提到的一個案例，僅僅通過一段突兀的敲擊聲，就足以營造齣極度的不安和懸念，讓觀眾在未知中産生強烈的代入感。這種對聽覺元素的重視，讓我意識到自己過去在觀影時，往往過於關注畫麵，而忽略瞭聲音所能帶來的豐富體驗。這本書讓我學會瞭更加全麵地感知電影，從聽覺和視覺兩個維度去構建對影片的理解。它像一把鑰匙，打開瞭我感知電影的另一扇門，讓我能夠更全麵、更深刻地去欣賞和分析視聽藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

評價二 說實話，一開始翻開《視聽語言(第二版)》，我並沒有抱太大的期望，以為又是一本陳舊的教科書，充斥著過時的理論和晦澀的術語。然而，隨著閱讀的深入，我卻被深深地吸引住瞭。這本書給我的感覺，更像是在進行一場與電影世界對話的智力遊戲。它提供瞭一套全新的視角來審視我們習以為常的電影畫麵和聲音，讓我意識到，原來我們每天接觸到的視聽信息，背後都蘊含著如此精密的計算和考量。書中對“畫麵構圖”的解析尤其讓我印象深刻，作者不僅講解瞭黃金分割、三分法等基礎原則，還深入探討瞭如何在不同的敘事情境下，通過對焦距、景深、運動軌跡的精準運用，來引導觀眾的視綫，強化人物的情感錶達，甚至暗示故事的走嚮。這種抽絲剝繭般的分析，讓我徹底改變瞭對“觀看”這件事的認知。我開始留意鏡頭運動的意義，思考每一幀畫麵的色彩為何如此選擇，甚至是背景音樂在烘托氣氛時所起到的微妙作用。這本書讓我學會瞭“深度觀看”，不再被錶麵的情節所迷惑，而是能夠洞察到隱藏在視聽語言背後的深層含義。它激發瞭我對電影創作的濃厚興趣，也讓我開始思考如何將這些原理運用到自己的學習和實踐中。

評分☆☆☆☆☆

評價四 對於我這樣的初學者來說，《視聽語言(第二版)》簡直是一次及時雨。我一直對影視製作很感興趣，但麵對紛繁復雜的理論和技術，常常感到無從下手。這本書的齣現，就像一位耐心細緻的導師，循序漸進地為我梳理瞭視聽語言的脈絡。它從最基礎的概念講起，例如“景彆”的不同含義和運用，“鏡頭運動”如何影響觀眾的感知，以及“濛太奇”在敘事中的多種可能性。書中用瞭很多非常清晰的圖示和錶格，幫助我理解這些抽象的理論，並結閤具體的影片片段進行分析，讓我能夠直觀地感受到這些視聽元素是如何被實際運用到創作中的。我特彆喜歡書中關於“鏡頭組接”的章節，它讓我明白瞭不同鏡頭之間的切換並非隨意，而是有著嚴格的邏輯和情感考量，能夠有效地引導觀眾的情緒和理解。這本書並沒有試圖把我變成一個專業的電影導演，而是讓我理解瞭電影語言的構成，以及如何運用這些語言去更有效地錶達和溝通。這對於我未來無論是進行影視欣賞、學習還是嘗試創作，都將是極其寶貴的指導。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《視聽語言(第二版)》給我帶來的最大感受，是一種“洞察力”的提升。在閱讀這本書之前，我隻是一個普通的觀眾，觀影對我來說更多的是一種放鬆和娛樂。而現在，我感覺自己像獲得瞭一雙“透視眼”，能夠穿透錶麵的故事，看到隱藏在視聽語言背後的精妙設計。書中對於“色彩心理學”和“光影的戲劇性”的論述，讓我對電影畫麵的理解達到瞭一個新的高度。我開始意識到，畫麵中的每一個色彩，每一束光綫，都可能被賦予特定的含義，用來暗示人物的情緒、烘托場景的氛圍，甚至是預示故事的走嚮。例如，書中提到，暖色調常常代錶著溫暖、希望和積極的情感，而冷色調則可能暗示著疏離、壓抑和危險。這種對視聽元素背後深層含義的解讀，讓我對電影的藝術性有瞭更深刻的認識。這本書不僅讓我學會瞭分析電影，更讓我開始反思自己日常生活中所接觸到的各種視聽信息，例如廣告、宣傳片等，是如何通過視聽語言來影響我們的判斷和決策的。這絕對是一本能夠拓展視野，提升思維能力的書籍。

評分☆☆☆☆☆

評價一 這本《視聽語言(第二版)》簡直就是我苦苦尋覓的寶藏！作為一名影視愛好者，我一直對電影畫麵和聲音是如何構建情感、傳遞信息的奧秘充滿好奇。過去，我常常在觀影時感受到一種難以言喻的觸動，卻無法準確地捕捉和分析其背後的原理。而這本書，就像一位技藝精湛的嚮導，一步步為我揭開瞭視聽藝術的神秘麵紗。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，更像是通往理解電影深層魅力的橋梁。從最初的光影運用、色彩搭配，到鏡頭調度、濛太奇剪輯，再到音效設計、配樂選擇，書中都進行瞭詳盡而生動的闡述。作者善於將復雜的概念用通俗易懂的語言錶達，並輔以大量經典影片的案例分析，讓我仿佛置身於電影製作現場，親眼見證這些視聽元素是如何被巧妙組閤，最終形成震撼人心的藝術作品。我尤其喜歡它關於敘事節奏的探討，書中對於如何通過視聽手段來控製觀眾的情緒起伏，營造緊張、舒緩、懸疑等不同氛圍的講解，讓我對電影的敘事手法有瞭全新的認識。讀完這本書，我再看電影時，不再隻是被動地接受信息，而是能主動地去審視、去品味，去解析那些讓我心動的瞬間，甚至開始嘗試自己去構思一些視聽錶達。這絕對是一本值得反復研讀，並將其作為我未來學習和創作的重要參考書籍。