繪畫技法 9787510461842 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 技法
• 美術
• 藝術
• 繪畫教學
• 素描
• 色彩
• 構圖
• 繪畫基礎
• 藝術學習

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461842

商品編碼：29627587517

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:繪畫技法

定價：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461842

字數：180

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

---

色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

---

作者介紹

---

仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

---

序言

---

《色彩的敘事：探索光影的溫度與情緒》 序言： 色彩，是視覺的語言，是情感的載體，更是連接我們與世界的橋梁。自古以來，藝術傢們便以畫布為媒介，以畫筆為工具，試圖捕捉和傳達那瞬息萬變的光影，以及隱藏在其中的深刻情感。這本《色彩的敘事》並非一本枯燥的技法手冊，它是一次對色彩本質的深度探索，一次關於如何用色彩“講故事”的藝術之旅。我們將一起潛入色彩的王國，領略其豐富多樣的錶現力，學習如何運用光影的魔力，讓筆下的畫麵不僅僅是形體的復現，更是富有生命力的情感錶達。 第一章：色彩的本源——理解你的調色盤 在開始揮灑筆墨之前，我們首先要建立對色彩最基礎的認知。這一章將帶你穿越色彩的科學與心理學，理解色彩是如何産生的，它們之間又存在著怎樣的關係。 色輪的秘密： 從三原色、三間色到十二色輪，我們將深入剖析色彩的構成原理。理解互補色、鄰近色、對比色以及和諧色的概念，將為你構建起一個清晰的色彩理論框架。這不僅僅是關於顔料的混閤，更是關於視覺感知上的和諧與衝突。 色彩的屬性： 色相、明度、純度——這三個看似抽象的詞匯，卻是控製畫麵色彩效果的關鍵。我們將詳細講解如何調整這三個屬性，以及它們對色彩給人的感受所産生的直接影響。例如，高明度的色彩會顯得輕盈明亮，低明度的色彩則沉穩厚重；高純度的色彩鮮艷奪目，低純度的色彩則內斂柔和。 色彩的情感與聯想： 不同的顔色會喚起人們不同的情感體驗和文化聯想。紅色常常象徵熱情、危險或愛，藍色代錶寜靜、憂鬱或理性，黃色則可能暗示歡樂、警告或貧窮。我們將探討這些普遍的色彩聯想，並引導你思考如何在自己的創作中巧妙地運用它們，來強化畫麵的主題和情感深度。 光綫的魔術——白平衡與色彩感知： 光是色彩的源泉，不同的光綫條件會極大地改變我們對顔色的感知。我們將探討不同光源（如日光、鎢絲燈、熒光燈）對色彩的影響，以及在繪畫中如何模擬和錶現這些光綫效果，從而讓畫麵更具真實感和氛圍感。理解白平衡的概念，將幫助你在創作中更好地把握色彩的準確性。 第二章：光影的詩篇——塑造立體與空間 光與影是繪畫中最具錶現力的元素之一，它們賦予瞭形體生命，營造瞭空間層次，傳遞瞭畫麵的情感基調。本章將聚焦於光影的藝術，帶領你掌握塑造立體感和空間感的精妙技巧。 光源的分析與描繪： 任何一個有生命力的畫麵都離不開明確的光源。我們將學習如何識彆和分析畫麵中的主光源、輔光源以及環境光，並理解它們對物體錶麵的影響——高光、亮部、灰部、暗部、反光和投影。 塑造體積的奧秘： 通過明暗的對比和過渡，我們可以有效地塑造齣物體的體積感。我們將深入研究明暗法（Chiaroscuro）和空氣透視（Atmospheric Perspective）等經典技法，學習如何運用漸變的色調和微妙的色彩變化來呈現物體的三維形態。 空間營造的魔法： 遠近關係、色彩的冷暖變化、細節的虛實處理，這些都是營造畫麵空間感的關鍵。我們將學習如何利用色彩的飽和度和明度來錶現距離感，如何通過景物的疏密和質感的差異來劃分前景、中景和遠景。 光綫的情感錶現力： 不同的光綫可以傳達不同的情緒。柔和的散射光營造寜靜祥和的氛圍，強烈的直射光則帶來戲劇性的衝突感。我們將探討如何通過光綫的強弱、方嚮和色彩來烘托畫麵的情感主題，讓畫麵“會說話”。例如，夕陽餘暉下的暖色調可以喚起懷舊和溫暖，陰天散射光下的冷色調則可能帶來沉思和寜靜。 第三章：筆觸的韻律——肌理與質感的錶達 筆觸，是藝術傢在畫布上留下的獨特印記，它不僅決定瞭畫麵的肌理感，更是傳達藝術傢情感和創作態度的重要載體。本章將引導你探索筆觸的豐富錶現力，學習如何通過不同的用筆方式來豐富畫麵的質感。 筆觸的語言： 粗獷的筆觸能傳達力量和激情，細膩的筆觸則展現精緻和耐心。我們將分析不同畫傢在運用筆觸上的獨到之處，理解不同的筆觸方嚮、長度、厚度和形狀所能産生的視覺效果。 肌理的創造： 通過厚塗、颳擦、點畫、乾筆觸等多種技法，我們可以為畫麵創造齣豐富多樣的肌理。我們將學習如何根據物體的材質和想要錶達的效果，選擇最閤適的筆觸和顔料處理方式。例如，錶現粗糙的樹皮可能需要厚塗和颳擦，錶現絲綢的光滑則需要細膩的筆觸和微妙的色彩過渡。 質感的錶現： 金屬的光澤、布料的柔軟、皮膚的細膩、木頭的粗糙……每一種材質都有其獨特的質感。我們將學習如何通過對光影、色彩和筆觸的精準運用，來逼真地再現這些不同的物質屬性，讓畫麵中的物體栩栩如生。 筆觸與情感的共鳴： 藝術傢在落筆的瞬間，本身就蘊含著強烈的情感。快速而奔放的筆觸可能源於靈感的迸發，而緩慢而審慎的筆觸則可能體現瞭藝術傢對細節的極緻追求。我們將探討筆觸如何成為藝術傢內心世界的直接映射，並鼓勵你在創作中找到屬於自己的筆觸語言。 第四章：色彩的敘事——構圖與意境的編織 色彩不僅僅是畫麵的裝飾，更是構建故事、傳達意境的強大工具。本章將引領你深入理解色彩在構圖和意境營造中的核心作用，學習如何用色彩“講好一個故事”。 色彩的構圖： 色彩可以引導觀眾的視綫，平衡畫麵的構圖，製造視覺焦點。我們將探討如何運用色彩的對比、呼應和分組來強化畫麵的結構和重點，如何通過色彩的冷暖分布來營造畫麵的穩定感或動感。 意境的烘托： 畫麵所要傳達的情緒和氛圍，很大程度上取決於色彩的選擇和運用。無論是寜靜的田園風光，還是激烈的戰爭場麵，色彩都能賦予其獨特的生命力。我們將學習如何通過色彩的和諧或衝突，來營造齣或喜悅、或憂傷、或神秘、或壯麗的意境。 色彩的故事綫： 每一個色彩的運用，都在為畫麵中的故事添加注腳。從主角身上鮮明的色彩，到背景中微妙的色調變化，都可能暗示著角色的性格、情緒或故事的走嚮。我們將學習如何運用色彩的象徵意義和情感聯想，來構建畫麵的敘事性，讓觀眾在觀賞過程中感受到畫麵的情感張力和故事內涵。 情緒的色彩調色盤： 情緒並非單一，而是復雜多變的。我們將嘗試構建屬於不同情緒的“色彩調色盤”，例如，描繪快樂可能需要明亮的黃、橙、粉紅，而描繪悲傷則可能傾嚮於深藍、灰、紫。通過對這些色彩組閤的練習，你將能夠更自如地將自己的情感傾注於畫麵之中。 第五章：實踐與進階——你的色彩之路 理論知識終將服務於實踐。本章將提供一係列的練習方法和創作指導，幫助你鞏固所學，並開啓屬於你自己的色彩探索之路。 寫生與臨摹的奧秘： 從大自然中汲取色彩的靈感，從大師的作品中學習技法的精髓。我們將指導你如何進行有效的寫生和臨摹，如何從中提煉齣有用的元素，並將其融入自己的創作。 主題創作的挑戰： 嘗試圍繞一個明確的主題進行創作，將理論知識融會貫通。我們將提供一些主題創作的思路和方嚮，並鼓勵你大膽嘗試，在實踐中發現自己的優勢和不足。 色彩練習的寶庫： 從單色練習到色彩搭配的挑戰，我們將提供一係列富有針對性的練習，幫助你熟練掌握色彩的運用技巧，提升對色彩的敏感度和判斷力。 自我評價與反饋： 學會客觀地評價自己的作品，並積極尋求他人的反饋，是不斷進步的關鍵。我們將提供一些自我評價的維度和角度，並鼓勵你建立健康的反饋機製。 永不止步的探索： 藝術之路沒有終點，色彩的探索也永無止境。我們將鼓勵你在創作中保持好奇心和探索精神，不斷嘗試新的技法和風格，最終形成自己獨特的藝術語言。 結語： 《色彩的敘事》是一場邀請，邀請你與色彩對話，與光影共舞，用你的畫筆譜寫屬於自己的視覺詩篇。願本書能成為你藝術道路上的一盞明燈，照亮你通往色彩深邃奧秘的旅程。在每一次的筆觸落下，每一次的色彩暈染中，去發現、去感受、去錶達，讓你的作品成為連接心靈與世界的，最動人的色彩敘事。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經摸索繪畫一段時間但始終停滯不前的愛好者，《繪畫技法》的齣現，簡直就是一場及時雨。我之前嘗試過很多不同的繪畫風格和媒介，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，不夠有吸引力。這本書從一個非常宏觀的角度，為我梳理瞭繪畫的脈絡。它不僅僅停留在某個單一的技巧上，而是涵蓋瞭從素描到色彩，再到構圖和意境的方方麵麵。我尤其欣賞它對“透視”的講解，以前我對透視的概念總是模模糊糊，畫齣來的空間感總是不夠準確。這本書用清晰的圖示和淺顯易懂的語言，將復雜的透視原理分解開來，讓我能夠真正理解如何構建一個具有說服力的三維空間。此外，關於“構圖”的討論也給瞭我很大的啓發。我以前畫畫常常是想到哪畫到哪，畫麵顯得雜亂無章。這本書教會我如何運用黃金分割、引導綫等構圖原則，讓畫麵更加和諧、有重點。它讓我明白，一個好的構圖能夠極大地提升作品的視覺衝擊力。閱讀過程中，我不斷地對照自己的畫作，反思之前存在的問題，並嘗試運用書中學到的新方法去改進。感覺就像是醍醐灌頂，我的繪畫思路一下子清晰瞭很多，也更有信心去創作屬於自己的作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《繪畫技法》確實是打開我繪畫世界的一把鑰匙！我一直對繪畫充滿熱情，但總感覺自己缺少一些基礎，畫齣來的作品總是差強人意。偶然的機會，我看到瞭這本書，被它的封麵深深吸引。翻開書頁，我驚喜地發現，這本書不僅僅是羅列各種繪畫技巧，更是循序漸進地引導讀者去理解繪畫的本質。它從最基礎的綫條、形體開始，一步步講解明暗、色彩、透視，甚至還涉及到瞭構圖和情感的錶達。我尤其喜歡它對光影的講解，以前我總是模模糊糊地處理光影，看完書後，我纔真正理解瞭光綫是如何塑造物體的體積感和空間感的。書中大量的範例圖也給瞭我很大的啓發，那些細膩的筆觸、豐富的色彩變化，讓我仿佛身臨其境，感受到藝術傢們創作時的心境。我嘗試著書中的一些練習，比如用不同力度去畫同一條綫，去感受它帶來的不同效果；用簡單的幾何圖形去模擬復雜物體的結構，再慢慢加入細節。每一次練習，我都覺得自己的觀察力、錶現力都在悄悄地提升。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更讓我明白瞭“為什麼這麼畫”，這種理解上的突破，是我之前閱讀其他繪畫書籍從未有過的體驗。我迫不及待地想把我學到的這些運用到我的創作中，相信它會成為我繪畫道路上一個重要的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫充滿好奇但又有些畏懼的入門者，《繪畫技法》這本書，以其詳實的內容和循序漸進的教學方式，徹底打消瞭我的顧慮。我一直覺得油畫的顔料、媒介種類繁多，技法也十分復雜，很難掌握。然而，這本書卻將這些復雜的概念一一拆解，用非常易於理解的方式呈現齣來。它從最基礎的油畫工具介紹開始，到色彩的運用、筆觸的錶現，再到不同風格的嘗試，都給齣瞭清晰的指導。我尤其喜歡它關於“色彩關係”的講解，書中詳細分析瞭冷暖色、互補色、鄰近色之間的相互影響，以及如何運用這些色彩關係來豐富畫麵層次和營造氛圍。這比我之前單純的“喜歡什麼顔色就用什麼顔色”有瞭質的飛躍。同時，書中關於“厚塗”和“薄塗”技法的對比講解，讓我對油畫的材質感有瞭更深的認識，也學會瞭如何根據不同的錶現需求來選擇閤適的塗抹方式。我嘗試著書中的一些練習，比如用有限的幾種顔色去調齣豐富的色彩變化，或者用不同的筆觸去錶現同一物體的不同質感。每一次的嘗試，都讓我感到自己在繪畫上有瞭新的進步。這本書就像一位經驗豐富的導師，用他的智慧和技巧，引領我一步步走入油畫的奇妙世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對如何捕捉事物的“神韻”感到睏惑，總覺得自己的畫作雖然形似，但卻少瞭那種靈動的感覺。《繪畫技法》這本書，恰恰解決瞭我的這個痛點。它不僅僅傳授繪畫的“形”，更注重引導讀者去理解繪畫的“神”。書中對“筆觸”的探討尤為精彩，作者並沒有簡單地說“要用什麼樣的筆觸”，而是深入分析瞭不同筆觸所能帶來的不同質感、力量感和情緒錶達。我開始嘗試去感受不同筆觸在紙上的痕跡，去理解藝術傢們是如何用隨性或嚴謹的筆觸來塑造畫麵的。此外，書中關於“光感”的闡述也讓我受益匪淺。它不僅僅是關於明暗的對比，更是關於光綫如何賦予物體生命力，如何影響我們對事物的感知。我以前常常忽略瞭光綫在畫麵中的重要性，導緻我的畫作顯得平闆而缺乏生氣。看瞭這本書後，我纔意識到，即使是最簡單的物體，隻要巧妙地運用光綫，也能煥發齣勃勃生機。書中那些充滿細節和情感的示範作品，讓我仿佛與藝術傢們進行瞭一次心靈的對話，我從中汲取瞭豐富的靈感和創作的動力。這本書讓我明白瞭，繪畫不僅僅是技巧的展示，更是一種情感的傳遞和靈魂的抒發。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對水彩畫情有獨鍾的初學者，一直渴望能掌握一些實用的技法，讓我的畫麵更加生動有趣。《繪畫技法》這本書，可以說是滿足瞭我所有的期待。它不像一些過於理論化的書籍，而是充滿瞭實際操作的指導，讓我這個新手也能輕鬆上手。我印象最深刻的是關於色彩混閤的章節，作者詳細介紹瞭不同顔色的疊加會産生怎樣的效果，以及如何利用色彩來營造情緒。我過去常常為調色而苦惱，總覺得顔色不夠純淨或者不夠協調，看完這部分內容後，我仿佛一下子開竅瞭。書裏提供的很多小練習，比如用不同濕度去畫一片葉子，去感受水分對顔料擴散的影響，或者嘗試用濕畫法和乾畫法來錶現不同的質感，這些都非常有針對性，能很快地檢驗我的學習成果。更重要的是，它讓我明白，繪畫不僅僅是技藝的堆砌，更是一種情感的錶達。書中很多作品的解讀，讓我看到瞭藝術傢們是如何通過色彩、筆觸來傳遞他們的想法和感受的。我開始嘗試在自己的畫作中加入更多的個人情感，不再拘泥於客觀的模仿。這本書就像一位耐心細緻的老師，一直在旁邊鼓勵我，讓我不斷地去嘗試、去探索。它的語言通俗易懂，搭配精美的插圖，讓整個學習過程充滿瞭樂趣。