零基础学后期 9787115408761 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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龙飞 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115408761

商品编码：29627617777

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:零基础学后期

定价：69.00元

售价：50.4元,便宜18.6元,折扣73

作者:龙飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787115408761

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书综合了摄影师多年的后期处理实战经验，全面讲解了修饰和处理数码照片的专业技法，再加上精美的配图、有针对性的练习、画龙点睛的专家指导、科学的后期处理流程、快速有效的照片处理方式，让读者能够一学就会，即学即用，全面掌握使用Lightroom 6/CC后期处理数码照片的精髓。本书还附赠超值DVD光盘，读者可以结合书本，也可以独立观看视频演示，像看电影一样学习，迅速上手实战。9大软件技术专题精讲 60多个精辟实例演练 90多个多个专家指点放送170多分钟视频操作演示 200多个素材效果文件870多张图片全程图解DVD光盘立体教学

内容提要

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本书包涵了九大技术专题精讲、60多个技能实例奉献、90多个经典专家指点放送、170多个重点实例视频操作演示和870多张图片全程图解这几大特色，可以帮助读者从入门到精通Lightroom照片处理，从新手成为Lightroom照片后期处理高手。本书共分为9 章，主要内容包括Lightroom基础知识介绍及各个模块的使用、照片的简单修饰技法、照片瑕疵的修复技法、照片局部的精修技法、照片影调的处理技法、黑白照片的转换技法和照片后期处理综合实训等，让读者学后可以融会贯通、举一反三，完成自己的艺术作品。本书结构清晰、语言简洁，适合广大摄影师，以及日常摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的读者，也可作为各类培训学校和大专院校的指导教材。无论是专业摄影师，还是普通摄影爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《摄影后期处理的艺术：从 RAW 到杰作的蜕变之旅》 引言 在数字摄影时代，一张照片的诞生远不止于按下快门的那一刻。后期处理，作为摄影创作不可或缺的环节，如同为璞玉雕琢，将原始的影像数据转化为具有艺术感染力、情感传递力和视觉冲击力的杰作。它赋予了摄影师重新审视和驾驭光影、色彩、构图乃至叙事的力量，让平凡的瞬间绽放出独特的魅力。 本书并非一本简单的软件操作指南，而是致力于引领您深入理解摄影后期处理的核心理念与创作思维。我们将从摄影师的视角出发，探讨后期处理在整个创作流程中的意义，如何通过精细的调整，最大程度地发掘和展现照片的潜力，使其超越原始记录的范畴，升华为一件真正意义上的艺术品。本书的目标是帮助您建立一套完整、系统的后期处理思路，让您在面对各种影像素材时，都能游刃有余地进行创作，赋予作品生命。 第一章：洞悉RAW：影像的基因库 在开始任何后期处理之前，理解RAW格式的重要性是至关重要的。RAW文件，如同数字影像的“底片”，记录了相机传感器捕捉到的最原始、最全面的影像信息，未经过相机内部的任何压缩和算法处理。这意味着它包含了更宽广的动态范围、更丰富的色彩信息以及更精细的细节。 本书将深入剖析RAW格式的独特优势，以及为何它成为专业摄影师进行后期处理的首选。我们将探讨RAW文件的特性，例如： 宽广的动态范围： RAW文件能够保留更高的亮部和暗部细节，这为后期调整曝光、恢复过曝或欠曝区域提供了巨大的空间，避免了JPEG格式因过度压缩而产生的细节丢失和色彩断层。 丰富的色彩信息： RAW文件记录了更多位的色彩深度，使得在后期进行色彩校正、风格化调整时，能够实现更平滑、更自然的过渡，避免出现色彩斑驳或“断层”现象。 白平衡的自由度： 在后期处理RAW文件时，白平衡可以像拍摄时一样被自由调整，而不会损失图像质量。这意味着您可以在后期轻松纠正拍摄时的白平衡误差，或者根据创作意图营造特定的色温氛围。 细节与锐度的控制： RAW文件保留了最多的原始细节，允许您在后期以更精细的方式控制锐度，避免过度的锐化造成的“死亡锐度”或噪点放大。 通过对RAW文件的深入理解，您将明白为何在前期拍摄时，选择RAW格式是为后期创作打下坚实基础的关键一步。我们将讲解如何正确地进行RAW文件的导出和管理，为您的后期处理流程奠定效率和质量的基础。 第二章：后期处理的哲学：理性与感性的融合 后期处理并非简单地套用滤镜或进行机械的参数调整，它是一门融合了理性分析与感性表达的艺术。每一张照片都承载着摄影师的观察、思考和情感，后期处理的任务便是放大这些元素，以更具冲击力的方式呈现给观众。 本章将探讨后期处理背后的哲学思考： 真实与表现的边界： 后期处理并非要“欺骗”观众，而是要“引导”观众。它是在真实记录的基础上，通过艺术化的手段，增强照片的视觉表现力和情感感染力，使其更能触动人心。我们将讨论如何把握真实与表现的平衡，避免过度处理而导致照片失真。 主题与情感的强化： 每一张照片都应有一个核心主题或想要传达的情感。后期处理的首要任务便是围绕这一核心展开，通过调整影调、色彩、对比度等，突出主体，强化氛围，让观众更容易理解和感受照片的意图。 风格化的探索： 摄影风格是摄影师个性的体现。后期处理是塑造和发展个人摄影风格的重要途径。我们将引导您思考，您想要通过作品传达怎样的视觉语言，并如何在后期处理中找到属于自己的独特风格。 “少即是多”的智慧： 有时，最有效的后期处理反而是最克制的。过度的锐化、饱和度或对比度调整，往往会破坏照片原有的质感和自然感。本章将强调恰到好处的后期处理，以及如何运用“留白”和“减法”来提升照片的整体美感。 理解这些哲学层面的思考，将帮助您在面对每一张照片时，拥有更清晰的创作目标和更明确的处理方向，让您的后期处理不再是盲目的操作，而是充满智慧的艺术创作。 第三章：全局调整的基石：光影与色彩的乾坤 在理解了RAW文件的特性和后期处理的哲学后，我们将进入具体的实践层面。全局调整是后期处理的基础，它涉及到对整张照片的影调、色彩、对比度等方面进行系统性的优化。 本章将深入讲解全局调整的关键环节： 曝光的精妙控制： 准确的曝光是照片成功的起点。我们将讲解如何利用直方图、高光警告、阴影警告等工具，精确地调整照片的曝光，恢复过曝区域的高光细节，以及提亮阴影区域，从而获得一个丰富而平衡的影调。 对比度的艺术运用： 对比度是塑造照片立体感和视觉冲击力的重要因素。我们将探讨不同类型的对比度（如整体对比度、局部对比度、高光对比度、阴影对比度）对照片的影响，以及如何通过调整来营造不同的视觉效果，例如增强照片的戏剧性，或者使其更显柔和。 色彩的和谐与表现： 色彩是照片情感的重要载体。我们将讲解白平衡的精确校正，色彩饱和度、鲜艳度、色相的细致调整，以及如何运用HSL（色相、饱和度、明度）工具，对特定颜色进行精细控制。同时，我们将探讨色彩的心理学效应，以及如何运用色彩来表达特定的情感和氛围。 细节的锐化与降噪： 在保证整体影调和色彩平衡的基础上，对照片的细节进行适当的锐化和降噪处理，能够显著提升照片的观感。我们将讲解不同锐化和降噪技术的原理，以及如何根据照片的具体情况，选择合适的参数，避免过度处理而产生的噪点和细节丢失。 通过对这些全局调整技术的掌握，您将能够为您的照片打下坚实的基础，使其在视觉上更加通透、生动，为后续更精细的局部调整做好准备。 第四章：局部雕琢的魔力：化腐朽为神奇的细节之美 全局调整为照片奠定了良好的基础，而局部调整则赋予了照片生命力和艺术感染力。它允许您针对照片中的特定区域进行精细的修改，突出主体、引导视线、营造氛围，实现“化腐朽为神奇”的艺术效果。 本章将带领您探索局部调整的强大力量： 选区工具的精湛运用： 无论是套索工具、钢笔工具还是快速选择工具，精准的选区是进行局部调整的前提。我们将详细讲解各类选区工具的特点与使用技巧，以及如何创建羽化、边缘柔和的选区，以实现自然的过渡。 曝光与色彩的局部干预： 局部曝光和色彩调整，是塑造照片层次感和氛围的关键。我们将学习如何使用减淡工具、加深工具、画笔工具等，对照片的特定区域进行提亮、压暗，或者改变其色彩倾向，例如，突出人物的面部，压暗杂乱的背景，或者为天空注入更饱满的蓝色。 景深与虚化的艺术： 景深控制是引导观众视线、突出主体的重要手段。在后期处理中，我们可以通过模拟虚化来强化景深效果，使主体更加突出，背景更加柔和，营造出更强的空间感和艺术感。 修复与重塑： 摄影过程中难免会遇到一些瑕疵，例如画面中的干扰元素、不完美的细节等。本章将介绍如何利用仿制图章工具、修复画笔工具、内容感知填充等功能，高效地去除画面中的杂物，修复不完美的细节，使照片更加纯净和美观。 创意效果的实现： 除了基础的调整，局部处理还能实现许多创意性的效果，例如：局部色彩强调（选择性着色）、模拟移轴镜头效果、景深合成等。我们将引导您拓展思路，用局部调整来创造出更具个性和艺术价值的影像。 掌握了局部调整的技巧，您将能更自如地驾驭照片中的每一个细节，让您的作品充满生命力和艺术张力。 第五章：风格化与作品输出：让你的影像独树一帜 在完成基础的全局和局部调整后，风格化处理是将您的作品推向艺术高度的关键一步。它关乎您作品的独特性、情感的表达以及最终的呈现效果。 本章将聚焦于风格化与作品的最终输出： 色彩风格的探索与建立： 色彩风格是作品最直观的艺术语言。我们将探讨不同的色彩倾向（如冷色调、暖色调、对比色调、单色调）所带来的情感表达，以及如何通过相机校准、颜色查找表（LUTs）等方式，建立属于您自己的独特色彩风格。 影调风格的塑造： 影调风格决定了照片的整体氛围。我们将学习如何通过调整曲线、色阶等工具，塑造高调、低调、中间调等不同的影调风格，以配合不同的创作主题和情感表达。 纹理与质感的营造： 细节的纹理和质感能够极大地提升照片的真实感和艺术感。我们将探讨如何通过增加或减弱纹理、运用特定的锐化和模糊技巧，来营造出丰富的画面质感。 作品的个性化处理： 除了技术层面的调整，本章还将鼓励您思考，您希望通过作品传达怎样的故事和情感。我们将引导您如何运用后期处理来强化故事性，例如，通过调整局部光影来暗示人物的心情，或者通过色彩来营造特定的叙事氛围。 输出的优化与呈现： 最终的输出格式和尺寸，直接影响到作品的呈现效果。我们将讲解不同输出格式（如JPEG、TIFF）的优缺点，以及如何根据不同的用途（如网络分享、打印输出），对照片进行精细的尺寸、分辨率和色彩空间设置，确保您的作品在最终呈现时达到最佳效果。 通过本章的学习，您将能够将技术与艺术完美结合，创造出真正属于您自己风格的作品，并在各种媒介上进行高质量的呈现。 结语 《摄影后期处理的艺术：从 RAW 到杰作的蜕变之旅》旨在成为您摄影后期处理道路上的忠实伙伴。我们相信，通过对RAW文件的深入理解，对后期处理哲学的体悟，以及对全局与局部调整技巧的掌握，您将能够自信地踏上每一次后期创作的旅程，将平凡的影像转化为触动人心的艺术杰作。 摄影的魅力在于记录，而后期处理的魔力在于升华。愿您在探索后期处理的艺术之路上，不断发现新的可能，创造出属于您自己的精彩瞬间，用影像讲述更动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对视觉美学有着初步追求的爱好者，我对《零基础学后期》这本书抱有相当高的期待。我一直觉得，一个好的视频作品，除了内容本身，后期制作在提升其质感和观赏性方面起着至关重要的作用。我希望这本书能够不仅仅停留在教我如何“操作”软件，更能够引导我理解“为什么”要这样做。例如，在色彩校正的部分，我希望作者能解释不同色彩风格的含义，以及如何根据视频的内容和想要表达的情感来选择合适的色彩方案。我期待这本书能教会我如何运用曲线、色阶、色相/饱和度等工具，不仅仅是调整亮度对比，更是要创造出有冲击力、有情绪的画面。同时，我也希望它能触及一些基础的构图和镜头语言的后期运用，比如如何通过剪辑的节奏来增强故事的张力，或者如何通过调色来营造特定的氛围。我希望能从这本书中学到一些“审美”层面的指导，而不仅仅是技术层面的教学，这样才能真正做出让人眼前一亮的后期作品，而不是千篇一律的流水线制品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我是在一次偶然的机会下看到的，当时我正为自己视频制作中的一些后期处理问题感到头疼。网上搜罗了不少教程，但总觉得零散，不够系统。看到《零基础学后期》这个书名，我心头一动，感觉像是找到了救星。封面设计也比较朴实，没有那些花里胡哨的东西，让我觉得内容会更扎实。我一直以为后期制作是多么高深莫测的事情，需要很强的专业知识和大量的实践经验，所以我一直不敢轻易尝试。但这本书的名字让我看到了希望，它似乎在告诉我，即使是完全没有接触过后期的新手，也能通过这本书学会。我特别期待这本书能从最基础的软件界面介绍开始，一步步地讲解各种工具的用法，比如如何导入素材、如何进行剪辑、如何添加转场和特效，以及最重要的，如何进行色彩校正和音频处理。我希望这本书的讲解能够非常细致，每一个操作步骤都说得清清楚楚，最好还能配上大量的图示，这样我就能跟着书本一步一步地操作，不会感到迷茫。毕竟，对于零基础的人来说，最怕的就是看着文字教程云里雾里，不知道自己在做什么。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对视频后期一直抱着一种“高手在民间”的敬畏心理，觉得那是一个需要天赋和多年经验才能触及的领域。《零基础学后1期》这个书名，虽然听起来很诱人，但我心里还是有点打鼓。不过，抱着试一试的心态，我还是买了这本书。我最希望它能展现的是一种“人人都能学”的可能性。例如，它能否用最通俗易懂的语言，来解释那些复杂的概念，比如“帧率”、“分辨率”、“编码”等等，让我明白它们对最终成片的影响。我希望书中能有大量的“实战演练”，跟着书上的指导，我能独立完成一个简单的短片，从素材导入到最终输出。如果书中能包含一些关于如何优化导出设置的建议，解决导出视频质量不高或者文件过大的问题，那将是非常贴心的。我期待这本书能给我带来一种“原来后期这么简单”的惊喜感，打破我对后期制作的刻板印象，让我有信心继续深入学习下去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对短视频创作充满热情但技术基础薄弱的学生，常常在后期编辑时遇到瓶颈，对各种复杂的专业术语和软件操作感到望而却步。《零基础学后期》这个书名正好击中了我最迫切的需求。我希望这本书能提供一个非常清晰的学习路径，从最基本的操作逻辑讲起，例如如何搭建一个属于自己的后期工作流程，如何有效地管理和组织素材，如何避免一些常见的技术错误。我更期待书中能详细介绍一些实用性强、应用广泛的后期技巧，比如如何做出吸引人的片头片尾，如何添加动态字幕和文字动画，以及如何进行简单的画面特效和转场设计。对于我这种初学者来说，最怕的就是教程过于理论化，脱离实际应用。所以我特别希望能看到书中有很多贴近实际创作的案例分析，能够让我看到这些技巧是如何在实际的视频制作中发挥作用的，最好能附带一些可以跟着练习的素材，这样我就能边学边练，加深理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触视频制作的自由职业者，之前一直依赖一些简易的剪辑软件，但随着项目要求的提高，我发现自己需要掌握更专业的后期技术。《零基础学后期》这本书对我来说，就像是一块可以让我踏上更高阶舞台的基石。我希望这本书能在软件操作之外，更深入地探讨一些关于“视听语言”的后期理念。比如，它能否解释为什么在某个场景下使用某种转场会更合适，或者如何通过声音的设计来烘托画面的情绪。我非常渴望了解如何通过后期剪辑来叙事，如何通过音效的配合来增强故事的感染力。这本书如果能提供一些关于混剪、配乐选择、音效处理的通用原则，那将对我非常有帮助。我希望它不仅仅是教我“怎么做”，更能启发我“为什么要这么做”，让我从被动学习者变成主动创作者，能够独立思考并运用后期技术来提升作品的艺术价值。