作为表现和观念的“抽象” 9787010153827 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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漆麟 著

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出版社： 人民出版社

ISBN：9787010153827

商品编码：29627761961

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：作为表现和观念的“抽象”

定价：56.00元

作者：漆麟

出版社：人民出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787010153827

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由漆麟所*的《作为表现和观念的抽象》一书着 眼于中国当代艺术中有关抽象的作品群以及相关论说 领域，尝试从学理性范畴就其展开考察，从造形表现 和思想观念两方面对“抽象”在中国当代艺术中的建 构情况进行较为全面而系统的整理和研究分析。首先 ，梳理了70年代末以来中国当代抽象性艺术的展开脉 络，并考察民国时期涌现出的早期现代主义思潮及其 艺术实践，铺陈出当代抽象性艺术的一段实践探索的 前史。其次，从造形表现的角度对两类代表主流倾向 的抽象性作品进行讨论，它们分别是与“抽象水墨” 具有重要关联度的类似于抽象表现主义的作品群，以 及具有元素还原主义倾向的作品群。再次，围绕“传 统”和“现代”之间的关系这一对贯穿中国近现代艺 术的核心情结来探讨有关“抽象”的各种观念的形成 及其变迁，通过与西方以及日本的相关比较来阐明抽 象艺术在观念建构上的推进模式。*后，将焦点聚集 到“笔墨”和“反复性”这两个和中国抽象性艺术息 息相关的类缘范畴中，通过一系列与海外艺术家作品 及其观念的案例比较来分析中国作品中所谓特质成立 的可能性。

目录

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序言
导言
章 当代中国抽象性艺术的发生及其展开
节 背景
一、早期现代主义艺术的实践
二、西方艺术的再次受容
第二节 展开状况
一、1976-1989年的抽象性绘画
二、20世纪90年代以后的抽象性艺术
第二章 作为表现的“抽象”
节 折中与限界：抽象水墨中的借用
一、笔墨的传统遭遇抽象表现主义
二、比较：抽象表现主义全盛期的亚裔艺术家
三、平面性与去中心性
第二节 解体与还原：现代主义形式的嵌套
一、近代以来的还原主义
二、“点”、“线”、“墨”
第三章 作为观念的“抽象”
节 接受与进步：从传统到现代的合流方式
一、围绕“传统和创造”的演进模式
二、艺术的“进步观”
第二节 置换与阐释：现代主义之前及之后
一、作为对接点的“抽象”
二、现代主义之后的阐释
第四章 围绕“抽象”类缘范畴的讨论
节 无法摆脱的“笔墨”
一、“笔触”与“笔墨”
二、“笔墨”与“反笔墨”
第二节 作为特质的“反复性”
一、与“具体”艺术的比较
二、与“物派”、“后物派”的比较
结语
主要参考文献
图版出典

作者介绍

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漆麟，1981年生，重庆人，北京大学艺术学系本科毕业，日本筑波大学设计学硕士、艺术学博士，京都大学人文科学研究所招聘外国人学者。现任教于西南大学美术学院，主要研究方向为东亚近现代艺术。主持重庆市社会科学规划项目“抗战时期重庆的现代派美术研究”。

文摘

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序言

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《具象的诗学：图像、语言与感知》 《具象的诗学：图像、语言与感知》一书，深入探讨了艺术创作中“具象”这一核心概念的丰富内涵及其生成逻辑。作者以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，跨越了视觉艺术、文学理论、符号学、现象学等多个学科领域，试图勾勒出一幅关于具象如何被理解、被建构，以及最终如何触及人类感知深层体验的宏大图景。 本书并非对某种特定艺术风格的梳理，而是旨在揭示“具象”作为一种基本认知和表达方式，在人类文化发展中扮演的根本性角色。作者认为，“具象”并非仅仅是对现实世界的简单模仿或再现，而是一种积极的、充满创造性的建构过程。从最原始的洞穴壁画到现代的具象绘画、雕塑，再到文学中的人物塑造、场景描绘，乃至电影、戏剧中的叙事呈现，具象始终是连接艺术家内心世界与观众感知世界的重要桥梁。 全书分为三个主要部分，层层递进，相互印证。 第一部分：具象的基石——从感官到符号 此部分首先追溯了具象产生的最源头——人类的感官经验。作者援引心理学和神经科学的研究，阐述了视觉、触觉、听觉等感官信息如何被大脑处理、组织，并形成初步的感知表征。他强调，这种原始的感知并非被动接收，而是主动的、具有选择性和解释性的过程。例如，我们看到的“苹果”并非只是物理上的特定形状和颜色集合，而是包含了我们与之相关的经验、记忆和文化认知。 接着，作者将焦点转向了符号的诞生与具象的关联。他认为，语言和早期图像（如象形文字、图腾）的出现，是人类将抽象的感知转化为可交流、可传承的具象形式的第一次重大飞跃。这些符号，无论是口语还是图画，都承载了特定的意义，能够唤起共同的理解。书中详细分析了符号的任意性与约定性，以及它们如何成为具象表达的载体。作者认为，早期艺术的具象性，很大程度上源于这种试图通过图像来“命名”和“指认”世界的冲动。 此外，本部分还探讨了具象的“原型”概念。作者借用荣格的集体无意识理论，以及人类学中对神话、故事的研究，指出某些具象原型，如英雄、母亲、恶龙等，具有跨文化、跨时代的普遍性。这些原型并非凭空产生，而是根植于人类共同的生存经验和心理结构。艺术中的具象形象，往往会不自觉地与这些原型产生共鸣，从而获得更深层次的意义和感染力。 第二部分：具象的织锦——艺术中的形式与意义 进入第二部分，本书将理论的触角延伸至具体的艺术实践。作者深入剖析了各种具象艺术形式，如绘画、雕塑、文学、戏剧等，是如何通过特定的形式语言来构建具象的。 在视觉艺术方面，作者详细讨论了具象绘画中的构图、色彩、笔触、明暗等元素如何协同作用，塑造出逼真的形象。他区分了写实主义、表现主义、印象主义等不同流派在处理具象时的侧重点和表现手法，强调即使是最写实的描绘，也蕴含着艺术家对世界的理解和选择。对于雕塑，则从体积、空间、材料等角度，分析了艺术家如何将抽象的形体转化为具有物质感的具象存在。 在文学领域，作者聚焦于人物塑造、场景描写和叙事结构。他认为，文学中的具象是语言精心编织的结果，通过词语的排列组合，能够激活读者的想象，使其在脑海中构建出鲜活的人物和生动的画面。书中分析了不同文学体裁（如小说、诗歌、散文）在创造具象时的独特方式，以及作家如何运用比喻、象征、意象等修辞手法来深化具象的内涵。 戏剧和电影作为综合性的艺术形式，则被视为具象的“多感官呈现”。作者分析了舞台布景、人物造型、服装道具、肢体语言、对白以及镜头运用、画面剪辑等元素如何共同作用，构建出一个立体、动态的具象世界，直接冲击观众的视觉和听觉。 更为重要的是，本部分着重探讨了“具象”与“意义”之间的辩证关系。作者认为，具象并非意义的终点，而是通往意义的起点。一个精心塑造的具象形象，能够承载丰富的文化、历史、社会和心理意义。他通过具体的艺术案例，展示了具象如何成为艺术家表达观念、批判现实、抒发情感的载体。例如，一个静物画中的苹果，可能不仅仅是水果，更可能象征着诱惑、知识或生命的短暂；一个文学作品中的人物，可能代表着某种社会阶层、人性弱点或时代精神。 第三部分：具象的超越——感知、经验与存在 在全书的最后部分，作者将讨论的视野提升到哲学和现象学的层面，探讨具象的更深层意义。他认为，具象并非仅仅是一种外在的表征，更与人类的内在经验和存在方式息息相关。 本部分深入分析了“具象”如何影响和塑造我们的感知方式。作者提出，“具象”的体验是一种“在场”的体验，它让我们以一种直观、沉浸的方式与世界互动。他探讨了具象在唤起共情、引发联想、激发想象力方面所起到的重要作用。例如，当我们面对一幅描绘战争场面的画作时，我们不仅仅是在“看”图画，而是通过画中的具象元素，在某种程度上“体验”到了当时的紧张、恐惧和悲伤。 同时，作者也讨论了具象的“在场感”如何与“缺席感”形成对比。艺术中的具象，往往是对现实世界的回溯、重塑或想象，它让我们得以在有限的画布、文字或舞台上，触及无限的可能。这种“不在场”的具象，反而能够引发我们更深层次的思考和情感共鸣。 此外，本书还探讨了具象在不同文化语境下的变异与适应。作者认为，虽然存在普遍的具象原型，但不同文化对具象的理解和运用却存在显著差异。这些差异反映了不同文化的核心价值观、历史经验和审美取向。通过对比不同文化的艺术作品，本书揭示了具象作为一种跨文化的沟通媒介，其潜藏的丰富性和复杂性。 最后，作者总结道，《具象的诗学：图像、语言与感知》旨在揭示，“具象”作为一种基本的人类认知和表达模式，贯穿于我们理解世界、创造意义的整个过程。它既是感官经验的结晶，也是思想观念的载体，更是连接个体与世界、现在与过去的桥梁。本书呼唤读者重新审视身边的具象世界，体会其中蕴含的深刻智慧与无尽魅力。它鼓励艺术家在创作中，更加自觉地运用具象的力量，而让观众和读者，也能以更加敏锐和开放的感知，去解读和体验那些“具象的诗学”。

评分☆☆☆☆☆

这本书，题目叫做《作为表现和观念的“抽象”》，9787010153827。我总觉得“抽象”这个词，在我们的日常生活中，似乎总是和一些模糊不清、难以捉摸的东西联系在一起。但如果它既是一种“表现”，又是一种“观念”，那意味着它可能比我们想象的要更加具体，也更加重要。我猜这本书会探讨，当我们说某个事物是“抽象”的时候，究竟是在指它的形式，还是它的内在意义？是不是很多我们看似理所当然的认知，其实都建立在某种“抽象”的观念之上？我特别好奇，书中会不会分析一些具体的艺术作品，比如某些抽象画，是如何通过色彩、线条、形状等“表现”手段，来传达复杂的“观念”的？或者，书中是否会探讨，像科学理论、哲学思想这些看似“抽象”的东西，是如何一步步形成并被人们所理解接受的？我希望这本书能让我跳出对“抽象”的固有印象，看到它在各个领域，包括我们自身的思考过程中，所扮演的积极和基础性的角色。这本书听起来就像是给我的大脑提供了一次深度按摩，让我能够更清晰地认识到，那些看不见摸不着的东西，是如何塑造了我们所看到的世界。

评分☆☆☆☆☆

《作为表现和观念的“抽象”》这本书，光是名字就让我觉得它充满了一种智性的挑战。我一直以来对“抽象”这个概念都有一种复杂的情感，既觉得它是一种高深的艺术，又觉得它是一种超越具体事物的普适性。书名中的“表现”和“观念”组合，让我好奇书中会如何连接这几个关键词。是说抽象本身就是一种“表现”的手段，通过某种方式呈现出来？还是说抽象是一种“观念”，存在于我们的思想之中？我设想，这本书可能会深入探讨艺术家们如何通过抽象的艺术形式来表达他们的情感和思想，以及这些抽象的艺术作品是如何在观众心中唤起特定的“观念”。我希望这本书能够提供一些具体的例子和分析，让我能够更好地理解不同艺术流派中“抽象”的运用，以及这些“抽象”的表达方式是如何影响我们的审美体验和对世界的认知。这本书听起来就像是一次深入人心的智力探险，我期待它能带领我揭开“抽象”的神秘面纱，让我对其有一个更具象、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《作为表现和观念的“抽象”》这本书，我的第一反应是它可能涉及一些非常前沿的理论。书名中的“表现”和“观念”两个词，让我联想到一些关于符号学、美学或者认知科学的讨论。我一直在思考，如果“抽象”既是“表现”又是“观念”，那么它在不同语境下，其意义和功能是否会有所不同？这本书是否会探讨抽象的起源、发展以及在不同文化背景下的演变？我特别期待它能给我带来一些新的启发，也许是对一些我曾经困惑过的艺术作品有了更深入的理解，或者对某些哲学思辨有了更清晰的认识。我脑海里已经勾勒出这样一幅画面：作者在书中像一个经验丰富的学者，将不同领域的知识融会贯通，然后用严谨的逻辑和生动的语言，向读者展示“抽象”是如何在我们认识世界和表达自我的过程中扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够拓宽我的视野，让我对“抽象”这个概念有一个更全面、更深刻的理解，甚至能改变我思考问题的方式，让我能够更自如地运用抽象思维去分析和解决问题。

评分☆☆☆☆☆

《作为表现和观念的“抽象”》这本书，单看书名就觉得它不是那种可以随意翻阅的闲书。我猜测它可能是一本严肃的学术著作，也可能是对某种艺术或哲学流派的深入剖析。我一直对“抽象”这个概念有着模糊的认识，总觉得它既神秘又遥远，好像只属于艺术家和哲学家们的领域。这本书的副标题“作为表现和观念的‘抽象’”更是让我好奇，它究竟想表达的是，抽象是一种表达方式，还是一种思考模式，抑或是两者兼而有之？我设想，书中可能会引用大量的案例，从绘画、音乐、文学到更广泛的社会现象，来论证作者关于抽象的观点。我特别希望作者能用一种清晰易懂的方式来解释那些复杂的理论，而不是让人望而却步。如果这本书能够帮助我理解为什么某些事物会被认为是“抽象”的，以及这种“抽象”是如何影响我们的感知和认知的，那将是非常有价值的。我渴望从中获得一种“拨云见日”的体验，能够更准确地把握“抽象”这个概念的内涵，甚至能在日常生活中发现和欣赏那些被我们忽略的“抽象”之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫做《作为表现和观念的“抽象”》，图书国际标准书号是9787010153827。 这本书听起来像是那种会让你陷入沉思的作品，那种读完之后，你会在某个午后，看着窗外的光影，突然恍然大悟，然后觉得自己好像对世界有了新的认识。我拿到这本书的时候，就有一种预感，它不会是那种轻松愉快的读物，更像是要带你去探索一些深邃的、甚至可能有些晦涩的概念。我特别好奇“表现”和“观念”这两个词在这本书里会碰撞出怎样的火花，以及“抽象”这个概念，究竟会被赋予怎样的定义和阐释。我脑海中浮现的画面是，作者像一位耐心的向导，一步步引导读者穿越由文字构筑的迷宫，在其中挖掘那些隐藏在表象之下的深刻含义。我期待的是，书中能够提供一种全新的视角，去审视我们习以为常的某些事物，比如艺术、哲学，甚至是日常生活中的一些细微之处。也许，通过阅读这本书，我能学会如何更敏锐地捕捉那些不易察觉的“抽象”之美，或者理解那些看似“虚无”的观念背后所蕴含的强大力量。我希望这本书能成为我的精神食粮，能够激发我的思考，甚至改变我原有的认知框架，让我以一种更具批判性、也更具创造性的方式去理解世界。