数码摄影基础教程 9787567206847 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎大志，吕不 著

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• 摄影入门

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567206847

商品编码：29629374425

包装：平装

出版时间：2013-11-01

图书基本信息
图书名称	数码摄影基础教程	作者	黎大志,吕不
定价	48.00元	出版社	苏州大学出版社
ISBN	9787567206847	出版日期	2013-11-01
字数		页码	189
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

在当今世界，特别是在当今中国，随着国力增强，民生改善，人们的物质文化生活日趋丰富，摄影已成为许多人热衷的一种生活方式。摄影器材曰新月异的发展使摄影不再神秘，人人都可以拍，也能拍出一些不错的图片。但摄影本质上不仅仅是一门技术，更是一门艺术。高档相机可以自动拍出高品质的照片，但它不能自然产生好的摄影艺术作品。一幅好的摄影艺术作品，应当有一个好的拍摄主题和与之相应的艺术表现方式。它需要摄影者用锐眼观察、心灵发现和艺术展现。因而，进一步了解摄影并拍摄出好的摄影作品，已是高校学习摄影课程的大学生、摄影专业人士和广大摄影爱好者共同关注的事情。 　　《数码摄影基础教程》将各类摄影总结为三类：新闻纪实类、商业广告类和艺术创作类，并对每类摄影分别介绍了有关理论和拍摄方法。比如，对新闻摄影强调要尽可能体现新闻要素（何时、何地、何人、做什么、为何、怎样）；对旅行摄影提出了重人景结合、过程拍摄和抓拍的原则。

作者简介

黎大志，博士，二级教授，湖南师范大学高等教育学博士生导师、艺术设计学摄影方向硕士生导师，享受特殊津贴专家，湖南师范大学副校长，湖南非物质文化遗产研究与发展中心主任。全国高校摄影学会常务理事、湖南省高校摄影学会副会长。擅长艺术创作摄影，作品多次在、省部级摄影比赛和影展活动中获奖和入选；在《中国摄影》、《中国摄影报》、《大众摄影》、《艺术中国》等、省级杂志上发表摄影作品50多幅。2010年举办《跨界》个人摄影展，出版个人摄影作品专集《跨界》。 　　 　　吕不，职业摄影师，湖南省青年摄影家协会理事，本科毕业于中央美术学院摄影专业，研究生结业于中央美术学院摄影艺术研究专业硕士研究生课程班，现为湖南师范大学艺术设计学摄影方向硕士研究生。国家重大项目指定摄影师，曾多次参与奥运会、世博会和国家重要会议、活动的官方摄影。

目录

序 壹／开门见山——绪论 关于摄影 怎样拍出一幅好照片 探寻平凡中的精彩 贰／略知一二——史论篇 摄影术的发明 摄影史上的三个时代 照相机的种类与演变 叁／利器先行——基础篇 数码相机 数码单反相机 数码单反相机镜头 肆／万变不离其宗——理论篇 构图 光线 色彩 伍／有的放矢——应用篇 新闻纪实类摄影 商业广告类摄影 艺术创作类摄影 陆／锦上添花——后期处理篇 图像处理软件介绍 照片尺寸大小调整 照片颜色调整与黑白照片制作 移除杂物与污点修复 透视调整与自动接片 参考资料 后记

编辑推荐

文摘

序言

序 壹／开门见山——绪论 关于摄影 怎样拍出一幅好照片 探寻平凡中的精彩 贰／略知一二——史论篇 摄影术的发明 摄影史上的三个时代 照相机的种类与演变 叁／利器先行——基础篇 数码相机 数码单反相机 数码单反相机镜头 肆／万变不离其宗——理论篇 构图 光线 色彩 伍／有的放矢——应用篇 新闻纪实类摄影 商业广告类摄影 艺术创作类摄影 陆／锦上添花——后期处理篇 图像处理软件介绍 照片尺寸大小调整 照片颜色调整与黑白照片制作 移除杂物与污点修复 透视调整与自动接片 参考资料 后记

光影的魔法：探索数字摄影的入门之旅 拿起相机，按下快门，定格瞬间的璀璨。然而，想要让镜头捕捉到的画面不仅仅是模糊的记忆碎片，而是生动、富有感染力的艺术表达，就需要我们深入了解数码摄影的奥秘。这本《光影的魔法：探索数字摄影的入门之旅》将带您开启一段精彩的影像探索之旅，无论您是初涉摄影的小白，还是希望系统梳理摄影知识的爱好者，都能从中受益匪浅。 本书并非堆砌枯燥的技术术语，而是以一种亲切、循序渐进的方式，引导您理解相机背后的科学，掌握塑造影像的关键要素。我们将从最基础的概念讲起，就像为您打下坚实的根基，让您在未来能够自信地构建属于自己的摄影世界。 第一章：认识你的相机——开启影像的大门 在开始拍摄之前，了解您手中的相机是至关重要的一步。本章将带您认识数码相机的基本构成，例如镜头、感光元件、取景器、LCD屏幕等等。我们会深入浅出地解释它们各自的功能和作用，让您明白相机是如何将眼前的景物转化为数字信号的。 镜头：眼睛的延伸。 我们将探讨不同焦距镜头的特性，从广角镜头的宏大视野，到长焦镜头的压缩空间感，再到定焦镜头纯粹的光学表现。您将了解到光圈、焦距、视角之间的关系，并学会如何根据拍摄题材选择合适的镜头。 感光元件：记录光线的画布。 这是数码相机的心脏，它将光线转化为电信号。我们将解释像素、传感器尺寸（全画幅、APS-C、M4/3等）对画质的影响，以及它们的优势与局限。 取景器与LCD屏幕：观察与构图的窗口。 无论是光学取景器还是电子取景器，以及后方的LCD屏幕，它们都是您观察和构图的重要工具。本章将帮助您熟练运用这些工具，更好地预判和调整画面。 相机菜单与按钮：操作的语言。 熟悉相机菜单的层级和常用按钮的功能，能够大大提升您的拍摄效率。我们将引导您了解最常用的设置，例如拍摄模式、白平衡、ISO感光度等。 第二章：曝光三要素——光影的精准控制 摄影的本质是记录光线，而曝光则是控制光线进入相机过程的核心。本章将围绕“曝光三要素”——光圈、快门速度和ISO感光度展开，它们如同乐器上的音符，组合起来便能奏出千变万化的光影乐章。 光圈（Aperture）：景深的魔法师。 光圈的大小直接影响进光量，更重要的是控制景深。我们将详细讲解光圈值（f/数值）的意义，理解大光圈如何营造背景虚化，突出主体，而小光圈如何让画面中的景物更加清晰。您将学会根据不同的拍摄需求，如人像、风光、微距，来精确控制景深。 快门速度（Shutter Speed）：时间的定格者。 快门速度决定了光线在感光元件上停留的时间，它能够捕捉瞬间的动感，也能记录时间的轨迹。我们将解释高速快门如何凝固飞溅的水珠，捕捉运动的瞬间，而慢速快门如何让流水变得如丝绸般柔滑，记录下光轨的迷人景象。您将了解如何利用快门速度来表现画面的动态与静态。 ISO感光度（ISO Sensitivity）：感光的敏感度。 ISO感光度决定了感光元件对光线的敏感程度。提高ISO可以帮助我们在光线不足的环境下进行拍摄，但同时也会带来噪点。本章将指导您如何在保证画面亮度的同时，尽量控制噪点的产生，找到最佳的ISO设置。 曝光补偿（Exposure Compensation）：微调的艺术。 即使掌握了曝光三要素，有时候相机测光也会出现偏差。曝光补偿功能允许您对相机的自动测光进行微调，以获得更准确的曝光。我们将通过实例演示，让您理解何时以及如何使用曝光补偿。 第三章：构图的智慧——让画面“说话” 精湛的曝光能够捕捉光线，而巧妙的构图则能赋予画面生命和灵魂。本章将为您揭示构图的黄金法则，以及如何通过不同的构图方式来引导观者的视线，增强画面的视觉冲击力。 黄金法则与三分法：视觉平衡的基石。 三分法是最经典也最实用的构图原则之一，它将画面分割成九个区域，强调将主体放置在交叉点或线上，以达到视觉上的平衡与吸引力。我们将深入讲解三分法的应用，并探讨其背后的视觉心理学原理。 引导线：引领观者的目光。 道路、河流、栏杆……这些具有方向性的线条，可以有效地引导观者的视线穿越画面，深入到画面的主体或意境之中。本章将展示如何巧妙地利用引导线来增强画面的纵深感和叙事性。 对称与框架：秩序与层次的美学。 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而框架式构图则能在画面中创造出层次感，增强主体与背景的关系。我们将分析不同场景下的对称与框架构图的运用。 留白与简洁：突出主体的力量。 有时候，画面中的“少”胜于“多”。适度的留白可以突出主体，营造宁静、开阔的意境；而简洁的画面则能让观者的注意力更加集中。 视角与景别：多角度的观察。 从高处俯拍，还是低处仰拍？特写，还是远景？不同的视角和景别能够传达出不同的情感和信息。本章将鼓励您尝试多样的视角，发掘被忽视的美。 第四章：色彩的语言——调和画面的情绪 色彩是摄影中最直观、最有感染力的元素之一，它能够唤起观者的情感，传递特定的氛围。本章将带您深入理解色彩的奥秘，并学会如何在拍摄中运用色彩来增强画面的表现力。 色彩基本原理：色轮与三原色。 我们将从最基础的色彩理论开始，讲解色轮、三原色、互补色、邻近色等概念，帮助您建立对色彩关系的初步认知。 白平衡（White Balance）：还原真实的色彩。 不同光源下，物体的颜色会有所偏差，白平衡的作用就是校正这种偏差，还原物体本来的色彩。本章将详细讲解手动白平衡和预设白平衡的运用，以及如何在拍摄后进行后期调整。 色彩的情感表达：冷暖色调与色彩搭配。 冷色调往往能带来宁静、忧郁、清爽的感觉，而暖色调则传递着热情、温暖、活力的信息。我们将分析不同色彩组合所带来的情感联想，并指导您如何通过色彩搭配来营造特定的画面情绪。 饱和度与对比度：色彩的张力。 适度的色彩饱和度和对比度能够让画面更加鲜活，充满视觉张力。我们将讲解如何通过调整这些参数来强化画面的表现力，但同时也要警惕过度调整带来的失真。 第五章：对焦与景深——清晰的焦点，模糊的意境 清晰的焦点是好照片的基本要求，而灵活运用景深则能为照片增添艺术感。本章将深入探讨对焦的技术与景深的控制，让您在虚实之间游刃有余。 自动对焦模式：相机的好帮手。 现代相机提供了多种自动对焦模式，如单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）等，了解并选择合适的模式，能够大大提高对焦的成功率。 手动对焦：精益求精的选择。 在某些特殊场景，例如微距拍摄或光线昏暗的环境，手动对焦可能更加精准。本章将指导您如何进行精确的手动对焦。 对焦点选择：锁定你的主体。 相机通常拥有多个对焦点，学会选择正确的对焦点，并将其对准您想要清晰呈现的主体，是保证画面清晰的关键。 景深预观：拍摄前的“眼见为实”。 景深预观功能可以让您在按下快门前就看到景深的效果，这对于精确控制景深至关重要。 景深影响因素：深入理解。 除了光圈，焦距和拍摄距离也是影响景深的因素。我们将详细分析这三者之间的关系，让您能够更灵活地创造出所需的景深效果。 第六章：白平衡与白加黑减——色彩的准确性与亮度控制 在本章中，我们将进一步深入探讨白平衡的应用，并引入“白加黑减”的概念，来更全面地理解如何控制画面的亮度和色彩准确性。 白平衡的实战应用：应对各种光源。 从清晨的暖阳，到阴天的散射光，再到室内的人工光源，不同的光源会带来不同的色温。我们将通过大量实例，展示如何在各种复杂光线下准确设置白平衡，还原真实的色彩。 白平衡的后期调整：灵活的修正。 即使在拍摄时白平衡设置不完美，后期的调整也能起到很好的补救作用。本章将介绍如何在后期软件中进行白平衡的校正。 白加黑减：对亮度的直观理解。 “白加黑减”是摄影爱好者对曝光补偿的一种形象比喻。亮调的画面，即“白加”，需要适当增加曝光；暗调的画面，即“黑减”，则需要适当减少曝光。我们将用通俗易懂的方式解释这一概念，并结合具体场景进行演示。 曝光补偿的进阶应用：驾驭复杂光线。 在高反差场景，例如逆光拍摄，相机的自动测光很容易失效。本章将指导您如何利用曝光补偿，结合点测光或中央重点测光等模式，来准确控制画面亮度，避免过曝或欠曝。 第七章：善用你的相机模式——从自动到掌控 了解了相机的基本原理和曝光三要素，您就能开始尝试更高级的拍摄模式，摆脱自动模式的束缚，真正掌控您的相机。 全自动模式（Auto）：摄影的起点。 虽然我们鼓励您尽快进阶，但全自动模式是初学者熟悉相机操作的起点，本章会简要回顾其作用。 程序自动曝光（P模式）：自由的初步。 P模式允许您在相机自动曝光的基础上，调整ISO、白平衡等设置，是一种介于全自动和手动之间的模式。 光圈优先模式（A/Av）：景深的主导者。 在A/Av模式下，您只需要设定光圈，相机会自动为您计算合适的快门速度，非常适合控制景深。 快门优先模式（S/Tv）：动态的记录者。 在S/Tv模式下，您设定快门速度，相机自动计算光圈，是捕捉运动或表现动态的理想模式。 手动模式（M）：完全的掌控。 M模式让您完全自主控制光圈、快门速度和ISO，是摄影师最常用的模式，但也需要扎实的基础。本章将鼓励您逐步挑战M模式。 第八章：JPEG与RAW格式——文件的奥秘与后期潜力 在数码摄影中，文件格式的选择直接影响到照片的后期处理空间和最终画质。本章将为您详细解析JPEG和RAW格式的优劣，以及它们的适用场景。 JPEG格式：便捷的通用格式。 JPEG是相机默认的输出格式，文件体积小，处理速度快，适合直接分享。但它是有损压缩，后期处理空间有限。 RAW格式：未加工的原石。 RAW格式记录了感光元件捕捉到的所有原始数据，未经压缩和处理，拥有最大的后期调整空间。我们将解释RAW文件的优势，以及如何通过后期软件将其转化为高质量的JPEG文件。 何时选择JPEG，何时选择RAW：实用的建议。 根据您的拍摄目的和后期处理的需求，本章将为您提供清晰的指导，帮助您做出最佳选择。 RAW文件处理基础：为您的照片增值。 即使是RAW文件，也需要后期处理才能达到最佳效果。我们将简要介绍RAW文件处理的基本流程，例如白平衡校正、曝光调整、色彩优化等。 第九章：闪光灯的使用——驾驭人工光源 虽然自然光是摄影的灵魂，但合理运用闪光灯，也能创造出意想不到的精彩效果。本章将带您了解闪光灯的基本原理，以及如何在拍摄中巧妙地使用它。 内置闪光灯与外置闪光灯：特点与区别。 我们将比较内置闪光灯和外置闪光灯的优缺点，以及它们在拍摄中的应用场景。 直射闪光灯：挑战与解决。 直接使用闪光灯容易产生生硬的光线和不自然的阴影。本章将介绍如何通过跳闪、使用柔光罩等技巧来改善光线质量。 离机闪光灯：创造更丰富的灯光效果。 将闪光灯从相机上分离，可以创造出更具立体感和艺术性的照明效果。我们将介绍离机闪光灯的几种基本用法。 闪光灯的曝光控制： TTL与手动。 TTL（Through-The-Lens）测光系统能帮助您自动控制闪光灯输出，而手动模式则给予您更大的控制权。 第十章：镜头清洁与保养——守护您的影像利器 一把好的镜头是摄影师的眼睛，妥善的清洁与保养，能够延长镜头的使用寿命，并保证拍摄质量。 镜头清洁的必备工具：吹气球、镜头笔、清洁液、清洁布。 我们将介绍每种工具的正确使用方法。 清洁步骤：从易到难。 从用吹气球吹掉表面的灰尘，到使用镜头笔擦拭指纹，再到使用清洁液和清洁布进行深入清洁，我们将为您提供详细的步骤指南。 避免不当操作：常见的误区。 避免使用粗糙的纸巾、不专业的清洁剂等，这些都可能对镜头造成损伤。 镜头保养的其他注意事项：防潮、防摔、防尘。 了解如何在日常生活中保护您的镜头，让它始终保持最佳状态。 结语 《光影的魔法：探索数字摄影的入门之旅》并非终点，而是您摄影之路的起点。当您掌握了这些基础知识，您便拥有了用镜头表达世界的能力。请勇敢地去尝试，去实践，去记录那些触动您心灵的瞬间。每一次的按下快门，都是一次与光影的对话，一次与自己的对话。愿您在这趟影像之旅中，发现无限的可能，创造属于您的精彩！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对数码摄影完全是门外汉，看到相机上密密麻麻的按钮和菜单就头晕。这本书简直就是我的“救星”！它用最简单、最直观的方式，把复杂的数码摄影知识分解开来，让我这个“小白”也能轻松上手。我最喜欢它讲到“景深”的部分，之前我只知道拍人像时背景会模糊，但不知道为什么，这本书用很形象的比喻和图示，让我一下子就明白了光圈大小对景深的影响，现在我才知道，原来模糊的背景是为了突出主体，而不是相机出了问题。它还讲解了快门速度的运用，让我知道怎么拍出“丝滑”的水流，或者“凝固”的运动瞬间。最重要的是，这本书非常注重实践，每讲完一个知识点，都会给出相应的练习建议，让我可以立刻在自己的相机上尝试，加深理解。感觉这本书就像是在我脑子里打开了一个“摄影知识库”，我遇到任何拍摄问题，都能在这里找到答案。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数码摄影基础教程》，真的可以说是开启了我摄影世界的大门！我之前对摄影一直充满好奇，但总觉得那些专业术语和复杂的设置让人望而却步。这本书就像一位耐心的老师，一步一步地引导我，让我不再对那些“光圈”、“快门”、“ISO”感到头疼。它从最基本的光线原理讲起，用非常通俗易懂的语言解释了不同光线条件下如何调整相机参数，即使是完全零基础的我，也能很快理解。我印象最深刻的是关于景深的那一章，书里通过生动的图例展示了如何通过调整光圈来虚化背景，让主体更加突出，拍出的照片立刻有了专业感。而且，它还提到了构图的一些小技巧，比如三分法、黄金分割点等等，这些看似简单的理论，却能极大地提升照片的艺术感。最重要的是，这本书没有上来就堆砌理论，而是穿插了大量的实际操作建议和常见问题的解决方法，让我感觉不是在死记硬背，而是在学习如何真正地“拍出好照片”。它让我明白，数码摄影并非遥不可及，只要掌握了基础，每个人都能用镜头记录生活的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触摄影一段时间的爱好者，我一直想在技术上有所突破，但总感觉瓶颈期来临。这本书的出现，恰恰填补了我在这方面的空白。它深入浅出地讲解了数码相机的工作原理，比如感光元件、图像处理器等，这些对于理解为什么照片会出现噪点、色彩失真等问题至关重要。书中对不同焦距镜头的特性和适用场景的分析，让我对如何选择合适的镜头有了更清晰的认识，也让我开始思考自己常用的镜头是否真的适合我的拍摄风格。我尤其欣赏关于白平衡和色彩管理的章节，这部分内容往往被很多入门教程忽略，但它却是拍出真实色彩的关键。书中提供了很多实用的后期处理思路，虽然这本书主要侧重前期拍摄，但它也为你后期处理打下了坚实的基础，让你知道如何通过前期设置来简化后期工作。我通过学习其中的一些曝光补偿技巧，解决了以前在光比大的场景下容易过曝或欠曝的问题，照片的层次感明显增强。这本书就像是为我的摄影“内功”进行了深度的梳理和强化。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个随性拍照的人，用手机随便拍拍，但看着别人那些细节丰富、氛围感十足的照片，总觉得少了点什么。朋友推荐了这本《数码摄影基础教程》，让我彻底改变了对摄影的看法。它不仅仅是教你如何按快门，更是教你如何“看”世界，如何用眼睛去发现美的瞬间。书中的内容非常系统，从如何正确握持相机，到如何根据不同场景选择合适的拍摄模式，都讲解得非常到位。我一直对夜景拍摄很头疼，总觉得拍出来的照片不是一片模糊就是噪点满天飞，这本书里关于夜景拍摄的技巧，比如如何利用三脚架、如何设置长曝光、如何控制ISO，真的让我豁然开朗。我还学到了如何利用自然光来拍摄人像，让人物脸部更加柔和立体，不再是生硬的“大头照”。这本书就像是为我的摄影“审美”进行了一次彻底的“升级”，让我开始关注光影、色彩、线条，以及如何通过构图来表达情绪。它让我明白，摄影是一门艺术，更是对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为摄影是一门需要天赋的艺术，而我恰恰缺乏这种天赋，所以总是拍不出令人满意的照片。直到我读了这本《数码摄影基础教程》，我才意识到，原来摄影也可以如此“科学”。这本书就像一个严谨的“科学家”，用条理清晰的逻辑，将数码摄影的原理和技巧一一呈现。我特别喜欢关于“曝光三角”的讲解，它用非常形象的方式解释了光圈、快门速度和ISO之间的相互制约关系，让我彻底摆脱了之前“凭感觉”拍照的窘境。我还学会了如何通过调整白平衡来还原物体真实的色彩，以前拍出来的照片总是偏黄或者偏蓝，现在这个问题得到了很好的解决。书中还提供了一些关于镜头选择和使用的建议，让我对不同焦段的镜头有了更深入的了解，知道在什么场景下应该选择什么镜头，而不是盲目购买。这本书让我觉得，摄影是可以被学习和掌握的，它不仅仅是感性的表达，更是理性的分析和精密的计算。